Cina (Judy Chicago)

Judy Chicago
Cină invitată . 1974-1979
Cina
Muzeul Brooklyn , New York
( Inv. 2002.10 [1] )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

The  Dinner Party este o compoziție artistică a feministei de artă Judy Chicago , creată în 1974-1979 și dedicată femeilor proeminente din diferite epoci. Partea sa integrantă este așa-numita „ Pardoseală Heritage ”.

Descrierea și istoria creației

„Cinea” a fost concepută pentru a pune capăt minimizării și uitării rolului femeilor în istoria omenirii. Baza compoziției este o masă de banchet pentru 39 de persoane, fiecare loc la care este destinat uneia dintre cele mai mari femei din istoria civilizației occidentale și este marcată cu numele ei și simbolurile realizărilor sale. Pentru fiecare persoană există un șervețel, o farfurie, tacâmuri, precum și un pahar sau un bol. Multe farfurii au sculpturi de flori sau fluturi, simbolizând vaginul . „Petrecerea”, fiind rodul muncii comune a multor artiști diferiți – bărbați și femei, aduce un omagiu unor forme de artă precum textilele (țesut, broderie, cusut) și pictura pe porțelan , considerate în mod tradițional arte feminine și atribuite mai mult meșteșugurilor. decât la artele plastice.arte care au fost întotdeauna dominate de bărbați. Masa în sine este realizată sub forma unui triunghi echilateral cu lungimea laterală de 14,63 metri și este așezată pe o podea cu gresie albă, ale cărei plăci triunghiulare conțin numele altor 999 de femei celebre [2] .

Realizarea lucrării a durat 6 ani și 250.000 de dolari SUA, fără a lua în calcul contribuția de muncă a voluntarilor [3] . Proiectul a început sub numele Twenty-Five Women Who Were Eaten Alive .  El i-a permis lui Judy Chicago să realizeze imaginea ei „vagin-fluture”, precum și interesul ei pentru pictura pe porțelan în împrejurimile de artă înaltă [3] . Ideea sa extins curând la treizeci și nouă de nume, împărțite în trei grupuri de treisprezece. Forma este de o importanță deosebită, deoarece triunghiul a fost mult timp considerat un simbol al unei femei. În plus, acesta este un triunghi echilateral , simbolizând egalitatea, iar 13 este numărul celor prezenți la Cina cea de Taină , ceea ce a fost deosebit de important pentru Chicago, deoarece toți cei treisprezece erau bărbați [3] .

Chicago a lucrat singur în primii trei ani; în următorii trei ani, peste 400 de oameni, majoritatea voluntari, au lucrat la Dinner Party. 125 dintre ei au fost recunoscuți drept „participanți la proiect”. Proiectul a fost organizat conform așa-numitei „ierarhii binevoitoare” și „conducere neierarhică”, întrucât Chicago a dezvoltat multe aspecte ale lucrării și a luat deciziile finale [3] .

39 de plăci formează un plan ascendent ca semn al dobândirii treptate a independenței de către femeile moderne, care nu sunt încă complet eliberate de așteptările sociale [4] .

Dinner Party a fost prezentată publicului larg pentru prima dată la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco în 1979, atrăgând peste 100.000 de vizitatori în trei luni. Lucrarea, în ciuda rezistenței din partea comunității artistice, a făcut turnee în 16 locuri în 6 țări de pe 3 continente, ajungând la un public de 15 milioane de oameni. Din 2007, este expus permanent la Muzeul Brooklyn (New York, Statele Unite ale Americii).

Numele femeilor incluse în expoziție

Aripa I: Preistorică până la Imperiul Roman
1. Zeița primordială
2. Zeița Fertilității
3. Ishtar
4. Kali
5. Zeița șarpelui
6. Sophia
7. Amazon
8. Hatshepsut
9. Judith
10. Safo 11. Aspasia 12. Boudicca _13 Hypatia


Aripa II: De la începuturile creștinismului până la reformă
14. Marcellus
15. Brigid din Irlanda
16. Teodora
17. Chroswitha din Gandersheim
18. Trotula din Salerno
19. Eleanor din Aquitania
20. Hildegard din Bingen
21. Petronilla de
Christina 22. Christina de Mith din Pisa
23. Isabella d'Este
24 Elisabeta I Artemisia Gentileschi
26. Anna Maria van Schurman

Aripa III: De la America la revoluția femeilor
27. Ann Hutchinson
28. Sacagawea
29. Carolina Herschel
30. Mary Wollstonecraft
31. Sojourner Truth
32. Susan Anthony
33. Elizabeth Blackwell
34. Emily Dickinson
35. Ethel Smith
36. Margaret Sanger
37. Natalie Barney
38. Virginia Woolf
39. Georgia O'Keeffe

Alte 999 de nume, selectate de o comisie specială, sunt scrise pe plăci ceramice realizate manual care formează podeaua în interiorul instalației triunghiulare. Poartă numele „ Heritage Floor ”.

Critica

Lucrarea a primit recenzii mixte din partea criticilor. Cunoscuta avocată feministă, scriitoare și critic de artă Lucy Lippard a numit compoziția un exemplu excelent de aspirații feministe [3] , exprimându-și atitudinea cu cuvintele:

„Prima mea percepție personală a fost pur emoțională... Cu cât m-am adâncit mai mult în această lucrare, cu atât am fost mai captivat de subtilitatea detaliilor și de sensul ascuns.”

Text original  (engleză)[ arataascunde] Experiența mea inițială a fost puternic emoționantă... Cu cât am petrecut mai mult timp cu piesa, cu atât am devenit mai dependent de detaliile complicate și de semnificațiile sale ascunse.

Punctul ei de vedere a fost împărtășit de mulți alți critici care au lăudat munca lui Judy Chicago [5] .

Recenziile negative nu au fost mai puțin ferme. Hilton Kramera scris că lucrarea folosește auto-repetarea „cu o insistență și o vulgaritate mai potrivită unei campanii publicitare decât unei opere de artă” [6] , subliniind că nu este doar kitsch  – este „art de bază... artă eșuată, . .. arta înfundată în orb urmărind scopuri atât de mult încât nu este capabilă să-și găsească propria viață artistică independentă” [6] .

Roberta Smith a afirmat că „sensul istoric și semnificația socială a unei instalații pot depăși valoarea sa estetică” [7] .

Maureen Mullarki a sugerat că Chicago a folosit pur și simplu voluntari de sex feminin, punând astfel sub semnul întrebării principiul ierarhic al lucrului la proiect [8] (cu toate acestea, Chicago nu a negat niciodată că ea este responsabilă pentru fiecare detaliu al instalației rezultate). Mullarkey a criticat, de asemenea, o serie de farfurii, în special pe Emily Dickinson, Virginia Woolf și Georgia O'Keeffe; conform opiniilor ei, lucrarea este anti-feministă din mai multe motive, inclusiv accent excesiv pe domeniu în profesiile „non-gen”, imagini cu „vags” în încălcarea spațiului personal etc. [8] În general, ideea de „fluturi-vaginuri” a fost criticată drept congresmanul Bob Dorman, „ pornografie ceramică 3-D ” și, potrivit mai multor feministe, ca simbol al unui început pasiv. Cu toate acestea, acest lucru este destul de în concordanță cu mișcarea feministă centrată pe corp din anii 1970. Alte feministe nu sunt de acord cu această lucrare, deoarece prezintă o viziune asupra lumii experienței femeilor în care multe aspecte nu sunt reprezentate - de exemplu, femeile care nu sunt de rasă albă și de orientare sexuală tradițională sunt slab reprezentate în lucrare [9] .

Note

  1. ↑ 1 2 Muzeul Brooklyn - 1897.
  2. ↑ Chicago, 10.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Lippard, Lucy. Cina lui Judy Chicago. Art in America 68 (aprilie 1980): 114-126.
  4. ↑ Koplos, Janet. „ Cinea revăzută”. Art in America 91.5 (mai 2003): 75-77.
  5. ↑ Caldwell, Susan H. „Experiencing The Dinner Party ”. Jurnalul de artă al femeii 1.2 (toamna 1980-iarna 1981): 35-37.
  6. ↑ 1 2 Kramer, Hilton. „Artă: cina lui Judy Chicago vine la Muzeul Brooklyn”. The New York Times . 17 octombrie 1980
  7. ↑ Smith, Roberta. „Revista de artă: Pentru o cinste femeilor eroice, un loc la masa istoriei”. New York Times . 20 septembrie 2002
  8. ↑ 1 2 Mullarkey, Maureen. „ Cina este o cină în biserică: Judy Chicago la Muzeul Brooklyn”. Fundația Commonweal, 1981.
  9. ↑ Jones, Amelia. „„Politica sexuală” a petrecerii cinei : un context critic.” Agenția Femeie Revendicată. Eds. Norma Broude și Mary D. Garrard. Berkeley: University of California Press, 2005. 409-433.

Literatură

Documentar

Video

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii