Sună din Chicago

Chicago Calling este un  film noir din 1951 regizat de John Reinhardt .

Filmul este despre un fotograf nereușit, care bea din greu, Bill Cannon ( Dan Duria ), care este abandonat de soția sa în timp ce pleacă cu fiica lor într-un alt oraș. Când au un accident de mașină pe drum, Bill caută cu disperare bani pentru a suna la Chicago și a afla despre soarta lor. După ce s-a întâlnit în procesul de căutare cu un băiat singuratic nefericit, Bill devine atât de aproape de el, încât, după vestea morții fiicei sale, îl numește fiul său.

Deși au remarcat slăbiciuni în complot și dezvoltarea intrigii, criticii au remarcat în același timp că filmul arată bine datorită performanței puternice a lui Duria.

Plot

Dis-de-dimineață în Los Angeles, după încă o noapte de petrecere, cândva promițătoare, acum nereușită, fotograful William „Bill” R. Cannon ( Dan Duria ) se întoarce acasă. În curtea din apropierea casei, este întâmpinat de fiica sa Nancy ( Melinda Plowman ), care îi spune că ea și mama ei pleacă la bunica ei în Baltimore . La intrarea în apartament, Bill o vede pe soția Mary ( Mary Anderson ) făcând bagajele. Bill, care își iubește soția și fiica, încearcă să o convingă pe Mary să rămână, dar aceasta îi răspunde că i-a tolerat să bea și promisiunile lui de a nu mai bea prea mult timp, dar acum răbdarea ei a luat sfârșit. În ciuda faptului că Mary îl iubește încă pe Bill, a luat decizia fermă de a pleca mâine pentru a-și salva sentimentele și pentru a nu-și pierde complet încrederea în soțul ei. Pentru a economisi bani, Mary le-a aranjat să călătorească într-o mașină împreună cu alte persoane care, contra unei taxe moderate, au acceptat să-i ia cu ei. Pentru a plăti călătoria lor, Bill este forțat să-și amaneteze camera foto, fără de care este puțin probabil să-și găsească un loc de muncă. După ce îi dă banii lui Mary, el iese la plimbare cu ea și Nancy, spunându-i soției sale că azi își va lua rămas-bun de la ei, căci mâine va fi prea dureros pentru el. A doua zi dimineață, îi urmărește în secret plecând, după care pleacă la beție timp de două zile.

Când Bill se întoarce acasă, îl vede la ușa lui pe operatorul de telefonie Jim ( Ross Elliott ) , care a venit să deconecteze linia și să ridice telefonul pentru neplată. În timp ce Jim este la serviciu, Bill găsește o telegramă de la Mary care spune că Nancy a fost grav rănită într-un accident de mașină în apropiere de Chicago și că va suna mâine cu rezultatele operațiunii. Bill îl roagă pe Jim să nu mai întrerupă linia telefonică pentru o altă zi, promițându-i că va găsi cei 53 de dolari necesari și că va plăti factura. Cu toate acestea, Jim explică că linia este deja oprită, dar este de acord să lase telefonul pornit timp de 24 de ore. Timp de câteva ore, Bill se plimbă prin prieteni, bănci și companii de credit cu o cerere de a-i împrumuta bani sau pe credit, dar fără garanții de plată și într-un timp atât de scurt, nimeni nu acceptă să-l întâlnească la jumătatea drumului. Doar Peggy ( Marsha Jones ), o drăguță funcționară la hamburger la o tarabă stradală, îi aude povestea și îi dă 5 dolari din milă. Chiar atunci, un băiat pe nume Bobby Kimball ( Gordon Gebert ) pe o bicicletă lovește accidental câinele lui Bill, care suferă o rănire minoră la picior.

Deprimat de incident, Bobby îl urmărește pe Bill până acasă. El dezvăluie că trăiește fără părinți cu sora sa mai mare Babs ( Judy Brubaker ), care este pe cale să se căsătorească și vrea să-l dea la un orfelinat. Bill îl informează pe băiat despre propriile necazuri, iar Bobby îi oferă imediat 57,75 dolari pe care i-a economisit lucrând la piață. Fără alte opțiuni, Bill acceptă să ia banii de la Bobby, promițându-i că îi va întoarce cât mai curând posibil. Ei merg la casa lui Bobby, unde Bill îl întâlnește pe Babs. Apoi merg în dormitorul lui Bobby, unde logodnicul lui Babs pe nume Art ( Bob Fallon ) doarme pe pat. Bill și Bobby văd un pachet de bani căzând din buzunar pe pat, care conține mai mult de 100 de dolari. Bobby nu găsește cutia cu banii ei, iar apoi Babs mărturisește că i-a ascuns-o lui Bobby ca să nu o irosească cu tot felul de prostii. Bill îi cere să-și trateze fratele cu amabilitate, dar ea nu îl ascultă.

Bill pleacă, dar în curând Bobby îl ajunge din urmă, spunând că a luat mănunchiul de bani care i-a căzut din buzunar din Arta adormită. Bill refuză la început să ia banii, dar în cele din urmă, este de acord cu Bobby că va lua suma de care are nevoie, iar când Bobby își va găsi banii, va întoarce totul la locul său, astfel încât Art să nu știe că cineva le-a luat. Cu banii se repezi la compania de telefonie, dar se dovedește că biroul companiei s-a închis deja până dimineață. Deprimat Bill la început nu vrea să comunice cu Bobby, dar apoi își revine în fire și îl duce seara pe băiat la un joc de baseball. Acolo, Bobby, care este pasionat de joc, pierde bani aruncându-i din buzunarul pantalonilor, dar o doamnă amabilă îi găsește și îi dă biroului de pierdut. Întorcându-i banii lui Bill, angajatul biroului de pierduți îl sfătuiește să urmeze exemplul acestei doamne și să trăiască corect. Sub influența acestor cuvinte, Bill decide să meargă însuși la Art, să-i dea banii și să-și ceară scuze. Acasă, Bill îl culcă pe Bobby în timp ce așteaptă în sufragerie ca Art și Babs să se întoarcă. În timp ce așteaptă, ridică telefonul și sună la poliția din Chicago pentru a afla despre soarta fiicei sale. În acel moment se întorc Babs și Art, cărora Bill încearcă să le explice că a venit să returneze banii și să-și ceară scuze. Cu toate acestea, Art, nevrând să asculte nimic, îl aruncă pe Bill în stradă și amenință că va chema poliția.

Rătăcind pe strada de noapte, Bill intră pe un șantier, unde îl roagă pe maistru să-i dea un loc de muncă în tura de noapte. După ce a lucrat toată noaptea, Bill primește destui bani pentru a suna la Chicago de la un telefon public public dimineața. Cu toate acestea, polițiștii nu o pot găsi pe Nancy la niciunul dintre spitalele orașului, sugerând că s-ar putea afla undeva în afara Chicago. Între timp, Bobby îl așteaptă pe Bill în pragul apartamentului său, iar când apare operatorul de telefonie Jim, băiețelul îl roagă să-l ajute pe Bill. Bobby îl găsește apoi pe Bill, informându-l că poliția poate veni la el acasă, pe care Art l-a trimis. Neavând nicio veste de la Chicago, Bill se îndreaptă spre apartamentul său cu Bobby. Bobby îi spune lui Bill că Jim a venit la el să ridice telefonul. Când ajung acasă, Bill primește un apel neașteptat de la Jim, care lucrează la un stâlp de telefon. Spune că Bobby a fost atât de insistent încât și-a ținut telefonul pornit, încât a decis să-l restaureze gratuit timp de o oră, astfel încât Bill să poată prelua un apel de la Mary.

În curând sosește poliția să-l aresteze pe Bill. În timp ce Bill este condus afară, telefonul sună. Bill se eliberează de polițiști și ia telefonul. Polițiștii și Bobby o aud pe Mary spunându-i lui Bill că Nancy a murit. Văzând starea depresivă a lui Bill, detectivii îl sună pe sergent, după care îl eliberează pe Bill și pleacă. Fără să-l observe pe Bobby care îl urmărește, Bill rătăcește fără minte pe străzile orașului, aproape că este lovit de mașini de mai multe ori. În cele din urmă, ajunge la calea ferată, unde pare să se arunce sub un tren care se îndreaptă spre el. Bobby vede asta, dar pentru câteva secunde, vederea băiatului este blocată de un tren care se apropie. Decizând că Bill este deja mort, Bobby începe să plângă isteric. După ce trenul trece, comutatorul ia băiatul și îl duce la Bill, întrebându-l dacă acesta este fiul lui și dacă tocmai era pe cale să se sinucidă. Bill îi asigură pe amândoi că nu se va sinucide, apoi îi spune comutatorului că Bobby este fiul lui, după care, după ce s-au îmbrățișat, pleacă.

Distribuie

• Dan Duria  – William R. Cannon
• Mary Anderson  - Mary Cannon
• Gordon Gebert - Bobby
• Ross Elliott  - Jim
• Melinda Plaumen - Nancy Cannon
• Judy Brubaker - Barbara "Babs" Kimball
• Marsha Jones - Peggy
• Roy Angel - Pete

Realizatori de film și actori principali

Regizorul și scenaristul de origine austriacă John Reinhardt a regizat filme noir cu un buget redus precum High Tide (1947), Guilty (1947) și I Die for You (1947) până când a fost realizată această imagine [1] .

Dan Duria a fost unul dintre actorii de frunte în genul filmului noir datorită rolurilor din filme precum The Woman in the Window (1944), Sin Street (1945), Black Angel (1946), Crosswise (1949) , „ Theft ” ( 1948), „ Prea târziu pentru lacrimi ” (1949), „ Povestea crimei ” (1950) și altele [2] .

Istoria creației filmului

Titlul de lucru al acestui film este Person-to-Person [3 ] . 

Este singurul film produs de Arrowhead Pictures [3] .

O mare parte a filmului a fost filmat pe străzile din centrul orașului Los Angeles , în special în cartierul Bunker Hill . În special, personajul lui Duria a locuit în complexul Sunshine Apartments , care este situat vizavi de faimosul funicular Angels Flight [3] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Istoricii moderni de film oferă filmului o evaluare generală pozitivă. Așadar, Dennis Schwartz a numit imaginea „o melodramă blândă despre un tip bun și un om de familie, al cărui totul se prăbușește după ce soția lui îl părăsește din cauza băuturii sale”. Potrivit criticului, această „premisă slabă, totuși, funcționează bine datorită performanței convingătoare și simpatice a lui Duria ca o persoană în general bună care este bântuită de faptele trecutului său”. În general, potrivit lui Schwartz, „această mică melodramă, în ciuda intrigii sale exagerate, îl atinge pe spectator cu mesajul său plin de speranță că, în ciuda tragediei, o persoană poate începe viața din nou dacă o poate privi cu ochi proaspeți” [1]. ] . Craig Butler a opinat că „cu siguranță nu este un film remarcabil, dar impresionează prin actoria puternică a lui Dan Duria. Mulți spectatori vor fi, fără îndoială, emoționați de film: la urma urmei, acesta este tipul de film care apasă în mod deliberat butoanele emoționale cât mai tare posibil.” Dar, potrivit lui Butler, „Mulți telespectatori vor simți, de asemenea, că sunt manipulați și cu un motiv întemeiat. Din păcate, după un timp, manipulările explicite și evidente din scenariu încep să enerveze” [4] .

Leonard Moltin, atrăgând atenția asupra „complotului slab”, a descris imaginea drept „lucrare neascuțită, dar realizată cu măiestrie” [5] . Remarcând ideea negru a filmului despre „păcatele trecute ale unui alcoolic care îl depășesc”, Hal Erickson descrie întrebarea principală pusă în film după cum urmează - „Moartea tragică a fiicei sale îl va împinge pe Cannon peste margine sau îl va inspira să înceapă un viață nouă?" [6] .

După cum scrie Michael Young, „Bill Cannon (interpretat, nu interpretat de Dan Duria) este un eșec și un nenorocit, chiar și după standardele filmului noir. Dificultățile sale transformă filmul în ceva mai mult decât film noir standard. Nu este noir pur. Scopul său principal este să imite mișcarea neorealistă a cinematografiei italiene postbelice. Co-scenariul și regizorul John Reinhardt nu încearcă să creeze o poveste de rutină despre crimă și pedeapsă. Tot ce se întâmplă în film s-ar fi putut întâmpla în viața oricui . După cum scrie criticul, „Filmul este suficient de ambițios pentru a transcende granițele genurilor și constrângerile bugetare. Din fericire, acesta este un proiect independent. Dacă filmul ar fi produs, să zicem, de departamentul de filme B al lui Metro -Goldwyn-Mayer , ar avea învățături morale grele și un mesaj de „afirmare a vieții” care ar emascula complet esența filmului”. În opinia lui Young, „ceea ce ar fi putut fi o poveste standard de la Hollywood despre un inadaptat care își întoarce viața devine un poem simfonic pe îndelete și curgător al sărăciei și disperării. Bill Cannon suferă într-un mod diferit față de personajele noir obișnuite, problemele și suferința lui sunt dureros de reale. Rezumând opinia sa, criticul scrie: „În ciuda finalului său fericit – care nu convinge pe nimeni, având în vedere trecutul eroului – filmul se numără printre cele mai disperate și nemiloase film noir”. Potrivit criticului, „filmului nu i s-a acordat atenția cuvenită și nu a fost pe deplin apreciat” doar pentru că „nu conține pălării cu boruri largi, femei fatale și revolvere sclipitoare” [7] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

În opinia lui Young , regizorul Reinhardt „pare să fi fost cu siguranță inspirat de munca grea și puternică” a neo -realiştilor italieni Vittorio de Sica și Luchino Visconti . După cum notează Butler, „lucrarea lui Reinhardt nu este subtilă, dar cu siguranță știe să-l arate pe Duria în rolul principal” [4] .

Young crede că, pe lângă Duria, „vedeta nespusă a acestui film este directorul de fotografiat Robert De Grasse . Picturile sale din centrul orașului Los Angeles sunt emoționante și atmosferice. Scenele de noapte ale filmului sunt deosebit de bune. Au surprins agitația somnoroasă a unui oraș care nu își permite să doarmă, oricât de obosit ar fi.” Criticul mai scrie: „Asemenea altor filme negre independente filmate în Los Angeles, în special M de Joseph Losey , filmul profită la maximum de filmări în locații din cartierele cele mai ponosite și ponosite ale orașului. Aceste cartiere ieftine de mult distruse au supraviețuit datorită unor astfel de filme” [7] . Schwartz mai notează că „filmul face o treabă bună de a arăta cartierele muncitoare din Los Angeles” [1] .

Scor actoricesc

Criticii au lăudat interpretarea lui Dan Duria în acest film. Potrivit lui Butler, Duria, „care a jucat cel mai adesea niște bătăuși de un fel sau altul, joacă aici un personaj care este cu siguranță mult mai simpatic. Încă mai are defecte și multe dintre ele, dar are și suficientă bunătate care îl face pe spectator să-l înrădăcineze.” După cum notează criticul, „nimeni nu se poate juca cu o asemenea anxietate și disperare precum Duria, în plus, are câteva momente tandre și emoționante și le folosește bine toate aceste momente” [4] .

Young mai scrie că „nu toți actorii l-ar juca pe Bill Cannon așa cum o face Duria. Niciun alt actor nu ar fi putut transmite atât de perfect disperarea, transpirația nervoasă și lipsa de determinare. Abilitatea lui de a-l întruchipa pe bietul om este ceea ce salvează atât de bine filmul. Nu este un răufăcător, nu este un sfânt, este doar așa cum este. Acesta este cel mai bun moment din cariera sa cinematografică – toată atenția este concentrată doar asupra lui, iar prestația lui rămâne în memorie mult timp după terminarea filmului” [7] .

Note

1. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Premisa ușoară funcționează pentru că Duryea oferă o performanță convingătoare și simpatică a unui  om spulberat . Ozus' World Movie Reviews (22 mai 2014). Preluat la 21 martie 2020. Arhivat din original la 21 martie 2020.
2. ↑ Cele mai bine cotate film-noir lungmetraje cu Dan Duryea  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 2 noiembrie 2019.
3. ↑ 1 2 3 Chicago Calling (1951). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 2 noiembrie 2019. Arhivat din original la 2 noiembrie 2019.
4. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Chicago Calling (1951). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 2 noiembrie 2019. Arhivat din original la 2 noiembrie 2019.
5. ↑ Leonard Maltin. Chicago Calling (1951). Prezentare generală  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 2 noiembrie 2019. Arhivat din original la 2 noiembrie 2019.
6. ↑ Hal Erickson. Chicago Calling (1951). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 2 noiembrie 2019. Arhivat din original la 2 noiembrie 2019.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Frank M. Young. Chicago Calling (1951)  (engleză) . Noir al săptămânii (12 septembrie 2011). Preluat la 2 noiembrie 2019. Arhivat din original la 2 noiembrie 2019.

Link -uri

• Sună din Chicago pe IMDb
• Sunați din Chicago pe site-ul AllMovie
• Sunați din Chicago pe site-ul Institutului American de Film
• Sună din Chicago la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI