Green Beam (film)

fascicul verde
Le Rayon vert
Gen comedie
dramă
Producător Eric Romer
Producător Margaret Menegos
scenarist
_		 Eric Romer
cu
_		 Marie Riviere
Operator Sophie Mentinho
Compozitor Jean-Louis Valero
Companie de film Ministère de la Culture et de la Communication
P.TT
Les Films du Losange
Durată 94 min.
Țară  Franţa
Limba limba franceza
An 1986
IMDb ID 0091830
Site-ul oficial

Raza verde ( franceză:  Le Rayon vert ) este un film regizat de Eric Rohmer și lansat pe 3 septembrie 1986.

Plot

Al cincilea film din seria „Comedii și Proverbe”, epigraful căruia sunt replicile din poemul lui Arthur Rimbaud „Cântec din cel mai înalt turn”: „Ah, lasă vremea să vină / Ce va captiva inimile” ( Ah! que le temps vienne / Où les cœurs s 'éprennent ).

Delphine, o secretară care lucrează la Paris, o femeie de treizeci de ani, dar încă foarte sensibilă și romantică, trece printr-o despărțire de bărbatul ei. O călătorie plănuită pentru vacanță cu prietenii în Grecia este întreruptă, iar Delfina însăși refuză invitația rudelor să meargă cu ei în Irlanda. Prietenele îl convin pe visător să-și caute un nou iubit, pentru că nu mai tânără, iar timpul se mișcă inexorabil. Delphine călătorește cu prietena ei Beatrice la prietenii ei din Cherbourg . Ei găsesc oaspetele oarecum ciudat, inclusiv din cauza vegetarianismului ei strict și a convingerii că natura nu ar trebui să provoace cel mai mic rău în mod inutil (nici să nu rupă flori, nici să rupă ramuri). Ea refuză oferta de a călări pe mare, pentru că are rău de mare și chiar și la un leagăn este foarte rău de mișcare. În cele din urmă, proprietarii, neputând să-l suporte, o compară cu o plantă.

Când Beatrice se întoarce la Paris, Delphine, nedorind să rămână în Normandia, unde nu putea întâlni pe nimeni, pleacă cu ea. Apoi ajunge la prieteni din Alpi, dar chiar și acolo se simte deplasată, iar în aceeași zi, după o scurtă plimbare, spre surprinderea considerabilă a prietenilor ei, pleacă înapoi.

Sfârșitul vacanței este încă departe, iar Delphine se hotărăște să meargă la Biarritz , unde o întâlnește pe Lena, o turistă suedeză topless care face plajă pe plajă și pentru care întâlnirea cu băieți nu este o problemă. O nouă cunoștință o convinge pe parizian să-i urmeze exemplul, dar ea nu se poate depăși și fuge. Pe stradă, Delphine aude conversația unor doamne în vârstă care discută despre cartea lui Jules Verne „Raza verde” și despre fenomenul natural descris în acest roman. Potrivit poveștii romancierului, o persoană care vede o rază verde primește darul de a cunoaște adâncurile inimii, atât ale sale, cât și ale altora. Un bătrân care s-a întâmplat să fie în apropiere explică natura fizică a acestui fenomen relativ rar observat.

La începutul filmului, Delphine a luat o carte de joc cu spatele verde pe stradă și, după ce a mai întâlnit această culoare de mai multe ori în circumstanțe neobișnuite (în opinia ei), a crezut că culoarea verde îi va aduce noroc. . Cu toate acestea, este la fel de dezamăgită în Biarritz ca și celelalte zone ale Hexagonului și pleacă în gară pentru a se întoarce în capitală cu trenul. Când termină de citit Idiotul , întâlnește ochii unui tânăr, ebanistul Vincent, cu care decide să intre într-o conversație. Vincent merge la Saint-Jean-de-Luce , iar Delphine, în mod neașteptat pentru ea însăși, îi cere tovarășul.

În timpul unei conversații într-o cafenea de pe stradă, o femeie explică unei noi cunoștințe ideile ei despre dragoste și vorbește despre o experiență de viață nereușită. Potrivit ei, a fost îndrăgostită de trei ori. Vincent răspunde la întrebarea corespunzătoare că încă nu a iubit pe nimeni cu adevărat, dar speră să umple acest gol. În timp ce se plimbă de-a lungul terasamentului cu Vincent, Delphine dă peste un semn de cumpărături pe care scrie „Randa verde” și decide să încerce să vadă fenomenul. Doi oameni stau pe malul mării și privesc apusul. Femeia dintr-o supraabundență de sentimente începe să plângă [K 1] , bărbatul o consolează, apoi se uită amândoi încordați după lumina zilei care se cufundă în apele oceanului, iar când discul solar dispare din vedere, la orizont, spre surprinderea lui. Vincent și bucuria furtunoasă a lui Delphine, fulgerează o privire verde.

Distribuie

În Paris:

În Cherbourg:

În La Plana:

În Biarritz:

Detalii tehnice

Despre film

Dialogurile au fost scrise cu participarea actriței principale Marie Riviere, a cărei contribuție la dezvoltarea imaginii pe ecran a eroinei a fost remarcată în mod special în credite. Improvizațiile actriței au contribuit în mare măsură la succesul imaginii.

Caseta a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția din 1986 , Premiul Eric Romer FIPRESCI și Marie Riviere Premiul Pasinetti pentru cea mai bună actriță. Pe 31 august, ziua prezentării festivalului, și cu trei zile înaintea ecranelor de cinema, caseta a fost difuzată la televiziune pe Canal + , ceea ce nu a împiedicat-o să atragă peste 460.000 de telespectatori. Avanpremiera televizată a fost un fenomen extraordinar, dar Rohmer a spus că nu face decât să repete ideea folosită de Jean Renoir pentru a prezenta „Mic dejun pe iarbă” [2] .

Regizorul a descris-o pe eroina filmului astfel:

Delphine, fără să știe ea însăși, este un personaj puternic, mergând spre un scop necunoscut. Este o romantică care crede în dragoste și simte profund nevoia să rămână ea însăși cu orice preț, față și împotriva tuturor. E minunată, Delphine. Atât precauți, cât și încăpățânați. Atingător și enervant. Și în fața unui asemenea farmec, fragilitate și stângăcie, suntem sfâșiați între sentimente și râs. Delfinul este unde mai mult și unde mai puțin Marie Riviere, care i-a dat gesturile și chiar cuvintele ei. Așa există un astfel de obicei, numindu-i cu afecțiune pe toți copiii „căprița mea”. Dar căprioară, asta este, Marie-Delphin, flexibilă, iute, înspăimântată. Doe în pădure își așteaptă prințul. „Actorii”, potrivit Marie Rivière, „vorbesc în propria lor limbă, așa cum un artizan vorbește cu mâinile”.

— Telerama [2]

Potrivit lui Marie Riviere, director

...descoperit excepționalul în banal. Am impresia că puține personaje de film evocă o asemenea afinitate, empatie, recunoaștere, precum Delphine, deși paralizată de singurătate, în Raza verde.

—Eliberare [ 3]

Multă vreme după lansarea filmului, oameni aleatori de pe stradă au mulțumit personajului și actriței [3] .

Muzică

Potrivit compozitorului Jean-Louis Valero , Romer i-a comandat doar patru sau cinci minute de muzică, sugerând o temă. În scenele în care eroina vede semne ale sorții (două cărți de joc și un semn de magazin), ar fi trebuit să sune o vioară. „Mi-a cerut să fac o fugă Beethoven din această temă, care, desigur, nu avea nimic Beethoven în ea.” Compozitorul a trebuit să-și exercite toate abilitățile fuguiste pentru a obține un rezultat folosind o temă atonală, în ciuda faptului că fuga este apogeul contrapunctului bazat pe sistemul tonal [4] .

Drept urmare, a scris două fugă, dintre care una (un trio) sună în scena finală, iar a doua (cvartet de coarde) - în genericul de închidere. Romer era oarecum îngrijorat că nu putea auzi rezultatul până la înregistrare, deoarece un trio de coarde sau un cvartet nu poate fi cântat la pian, dar a trebuit să suporte [4] .

Critica

Criticii consideră că The Green Ray este una dintre cele mai senzuale lucrări ale lui Romer. Săptămânalul Télérama îl plasează pe locul trei în topul lor cinci filme ale regizorului [2] . The Observer , într-o recenzie scrisă cu ocazia unei retrospective a filmelor lui Rohmer, consideră și această poză poate cea mai bună din serie, și remarcă eleganța intrigii acestui film serios și trist despre singurătate, dar și finalul său magic [ 5] .

Roger Ebert , care se poziționează în general ca un fan al operei lui Romer, a evaluat acest film scăzut (la C), făcând în același timp o presupunere cu privire la metoda artistică a regizorului:

Cred că așa face el. El ia o poveste întreagă - să zicem o poveste de dragoste - și ia începutul și sfârșitul, pentru că sunt mereu la fel. Apoi ia în considerare ce a mai rămas și alege partea care dezvăluie mai pe deplin personajul. Și apoi face un film despre asta. Este ca un fotograf care decupează doar partea din imagine care îl interesează. Îți amintești de filmul Claire's Knee, care era, într-un fel, de fapt și literalmente despre genunchiul lui Claire? „Vara” s-ar putea numi „Dolphin Sigh”.

— Ebert R. Summer [6]

Vincent Canby de la The New York Times a avut o părere mai înaltă despre film, dar a remarcat, de asemenea, că Delphine este o eroină arhetipală „romeriană”, una care se întâmplă doar în filme [7] .

Urător violent al întregului Noul Val, Jacques Lourcelle , în Dicționarul său de cinema, oferă imaginii o caracterizare devastatoare, numind Raza verde „unul dintre cele mai proaste, dacă nu cele mai rele”, dintre cele 20.000 de lungmetraje printre care a selectat pentru opera lui. Venerabilul critic adună laolaltă tot felul de reproșuri („literare”, „verbiaj retoric”, „da, acesta nu este deloc un text”, „experiența anilor 1960, acum aruncată chiar și de documentariştii care lucrează în aer”). , și trage următoarea concluzie:

Singurul interes al unui film precum The Green Beam este că permite să apreciezi măsura în care cinematograful se poate scufunda în improvizații goale, narcisism și inexpresiv.

— Lourcelles J. Dictionnaire du cinema. T. III, p. 3

Green Beam

Potrivit editorului Philippe Demars, Rohmer avea nevoie de o adevărată undă verde pentru a finaliza imaginea și s-a opus cu vehemență efectelor speciale, nu numai din cauza dorinței de autenticitate, ci și pentru că, la fel ca Jules Verne, a vrut să decidă singur întrebarea. dacă este un fenomen natural obiectiv sau o iluzie optică. El însuși a văzut acest fenomen de mai multe ori, dar a vrut să-l surprindă pe film. Grinda verde pentru el a fost o metaforă a dragostei eroinei filmului: o iluzie senzuală sau adevăr etern [8] .

A fost nevoie de șapte luni pentru a găsi fasciculul. În acest scop, mai întâi a fost expediat un operator, apoi mai mulți. Romer începuse deja filmările The Four Adventures of Reinette and Mirabelle , iar imaginea anterioară nu fusese încă finalizată. În cele din urmă, în iarna lui 1986, în Insulele Canare, un fenomen evaziv a fost surprins în obiectiv. Directorul nu a fost mulțumit de rezultate și a cerut ca acestea să fie duplicate. Zece zile mai târziu, operatorii au reușit să repete succesul, dar chiar și cel mai bun rezultat a constat în doar douăzeci de lovituri [8] .

Drept urmare, a trebuit totusi sa apelam la incetinire si calibrare pentru a realiza o imagine pe ecran accesibila perceptiei umane [8] .

Comentarii

  1. ↑ De-a lungul întregului tablou, ea începe în mod repetat să plângă fără niciun motiv aparent, sub presiunea emoțiilor, care îi perplexă pe ceilalți. De data aceasta reușește să se stăpânească.

Note

  1. ↑ Rohmer et les Autres, 2007 .
  2. ↑ 1 2 3 Notre top 5 des films d'Eric Rohmer : „Le Rayon vert” (3e)  (fr.) . Telerama (18.11.2013). Data accesului: 15 martie 2016. Arhivat din original la 1 aprilie 2016.
  3. ↑ 1 2 Diatkine A. Eric Rohmer, de filles en aiguille  (franceză) . Eliberarea (6.12.2013). Consultat la 2 aprilie 2016. Arhivat din original pe 10 aprilie 2016.
  4. ↑ 12 Valero , 2007 .
  5. ↑ Romney J. Recenzia The Green Ray -  clasicul zvelt, dar serios al lui Rohmer . The Observer (4.01.2015). Preluat la 15 martie 2016. Arhivat din original la 2 aprilie 2016.
  6. ↑ Vara  . _ Roger Ebert (24.10.1986). Preluat la 15 martie 2016. Arhivat din original la 31 octombrie 2015.
  7. ↑ Canby V. Summer  . The New York Times (29.08.1986). Preluat la 15 martie 2016. Arhivat din original la 23 iulie 2016.
  8. ↑ 1 2 3 Demard Ph. Le rayon vert in the film eponyme de Rohmer n'était pas un effet special. Mise au point de celui care l'a fait. La vraie histoire du "rayon vert"  (franceză) . Eliberare (14.03.1998). Data accesului: 15 martie 2016. Arhivat din original pe 6 aprilie 2016.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice