Rashomon (film)
| Rashomon | |
|---|---|
| 羅生門 (Rashōmon) | |
| Gen | jidaigeki |
| Producător | Akira Kurosawa |
| Producător | Minoru Jingo |
| Bazat | În desiș și Poarta Rashomon |
| scenarist _ |
Akira Kurosawa Shinobu Hashimoto Ryunosuke Akutagawa (romane) |
| cu _ |
Toshiro Mifune Machiko Kyo Masayuki Mori Takashi Shimura Minoru Chiaki Kichijiro Ueda |
| Operator | Kazuo Miyagawa |
| Compozitor | Fumio Hayasaka |
| Companie de film | Daiei |
| Distribuitor | Daiei Film [d] |
| Durată | 88 min. |
| Buget | 250 de mii de dolari |
| Țară | Japonia |
| Limba | japonez |
| An | 1950 |
| IMDb | ID 0042876 |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Rashomon (羅生門Rasho:mon ) este un film japonez jidaigeki alb-negru regizat de Akira Kurosawa și directorul de fotografie Kazuo Miyagawa . Filmul a jucat astfel de vedete ale cinematografiei japoneze precum Toshiro Mifune , Machiko Kyo , Masayuki Mori și Takashi Shimura . Este o adaptare cinematografică a poveștii lui Ryunosuke Akutagawa „ În desiș ”, iar titlul și locația sunt preluate dintr-o altă poveste a aceluiași scriitor - „ Poarta Rashomon ”. În această imagine, pentru prima dată în cinema, același eveniment este prezentat din punctul de vedere al diferitelor personaje. Apariția filmului a marcat apariția cinematografiei japoneze pe scena mondială [1] [2] . Rashomon a câștigat numeroase premii, inclusiv Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția și Oscarul pentru cel mai bun film străin .
Filmul a influențat, de asemenea, apariția în cultura și viața populară a Efectului Rashomon , un principiu al percepției și interpretării subiective a evenimentelor.
Plot
Acțiunea are loc în Japonia în secolul al XI-lea. În ruinele porții de piatră Rashomon , un tăietor de lemne ( Takashi Shimura ) și un călugăr rătăcitor (Minoru Chiaki), care au mărturisit la procesul uciderii samuraiului Takehiro Kanazawa ( Masayuki Mori ) și a violului soției sale Masako ( Machiko ). Kyo ), se ascund de o furtună, incidentul s-a produs pe un drum forestier. Lor li se alătură un țăran în trecere (Kichijiro Ueda), căruia îi spun această poveste. Atât călugărul, cât și tăietorul de lemne sunt uimiți că poveștile participanților nu se potrivesc.
Tăiătorul de lemne povestește cum a găsit cadavrul unui samurai în pădure și a fugit imediat pentru a-l anunța pe cel mai apropiat funcționar al instanței. În plus, sunt oferite patru versiuni ale celor întâmplate, care sunt spuse de participanții la caz în timpul interogatoriului în instanță.
Povestea lui Rogue
Bărbatul de drumuri capturat Tazomaru ( Toshiro Mifune ), acuzat de viol și crimă, nu își neagă vinovăția. Potrivit acestuia, el, observând un cuplu în pădure, și-a dorit soția unui samurai. Tâlharul l-a înșelat pe samurai, spunându-i că a săpat un loc de înmormântare străvechi și a găsit acolo o armă valoroasă. Tâlharul s-a oferit să inspecteze prada și să împartă comoara. Samuraiul a trebuit să-și lase calul, soția și bagajele și să intre mai adânc în desiș. Conducând samuraiul în desiș, Tazomaru îl atacă și îl leagă de rădăcinile unui copac. Apoi își aduce soția acolo și o violează în fața soțului ei. După aceea, vrea să plece, dar femeia îl roagă să-și provoace soțul la duel pentru a o salva de rușine. Ea promite că va pleca cu el după crimă.
Există un duel cu săbii, samuraiul luptă cu vitejie și pricepere, dar tâlharul se dovedește a fi câștigător, iar mai târziu cade accidental în mâinile justiției. Femeia fuge. La finalul interogatoriului, judecătorul întreabă unde s-a dus pumnalul cu pietre prețioase aparținând soției samuraiului, la care tâlharul a răspuns că a uitat de tot în confuzie și a fost o prostie din partea lui să lase un obiect atât de scump.
Povestea soției
Versiunea soției samuraiului ( Machiko Kyo ) este destul de diferită de versiunea banditului. După viol, banditul pleacă. Ea își dezleagă soțul, o imploră să o ierte, dar el o privește cu dispreț și dezgust. Apoi îi cere soțului ei să o omoare, deoarece nu poate suporta rușinea. Privirea rece a soțului ei și tăcerea lui o șochează foarte mult, ea leșină cu un pumnal în mână. Trezindu-se, ea vede cadavrul soțului ei cu un pumnal în piept, după care încearcă fără succes să se sinucidă, apoi fuge disperat.
Istoria samurailor
O femeie medium (Noriko Homma) este invitată la curte pentru a chema spiritul unui samurai ucis. El este și gura mediumului spune. Potrivit acestuia, după ce și-a violat soția, Tazomaru o convinge pe femeie să-și părăsească soțul și să devină soție. Ea este de acord cu condiția ca el să-și ucidă soțul. Lovită de viclenia ei, banditul îi oferă samuraiului o alegere - să-și omoare soția sau să ierte. Femeia fuge. Tâlharul nu o poate ajunge din urmă, el dezleagă samuraiul și pleacă. Un samurai se înjunghie cu pumnalul soției sale. Apoi cineva a scos pumnalul din rană.
Istoria tăietorului de lemne
Acțiunea revine din nou la poarta Rashomon. Tăiătorul de lemne recunoaște că a văzut mult mai mult decât a spus în instanță. Potrivit lui, a văzut atât viol, cât și crimă. El susține că tâlharul a convins-o pe femeie să se căsătorească cu el și să plece cu el. Femeia spune că nu hotărăște nimic și își eliberează soțul. Bărbații trebuie să decidă prin duel cu cine va rămâne femeia. Samuraiul nu vrea să lupte, văzând rușinea soției sale și acuzând-o că nu s-a sinucis când putea. Tâlharul este, de asemenea, împotriva uciderii fără sens și este pe cale să plece. Femeia însă îi provoacă pe amândoi numindu-i lași, rezultând un duel cu săbiile, dar deloc ca în povestea tâlharului: Tazomaru și samuraii se luptă lași și stângaci, până la urmă Tazomaru câștigă din pură întâmplare. După o scurtă ezitare, el ucide samuraiul, care imploră cu umilință milă. Soția fuge îngrozită. Tâlharul pleacă, luând ambele săbii.
Final
Povestea tăietorului de lemne este întreruptă de plânsul unui copil. Eroii vin la poarta ruinată, unde găsesc un coș cu un copil, care conține un chimono și o amuletă. Ţăranul le însuşeşte imediat. Tăiătorul de lemne îi reproșează că a furat de la un bebeluș neajutorat. La aceasta, țăranul răspunde că acum a înțeles de ce tăietorul de lemne nu a spus totul așa cum a fost în instanță: este clar că a luat pumnalul scump al femeii, ceea ce înseamnă că este și hoț. Ţăranul i-a zis tăietorului de lemne: „Escrocul l-a numit hoţ” şi pleacă, lovindu-l pe tăietorul de lemne, care este umilit şi nu se apără. Călugărul este uimit că totul în jurul lui este o minciună. Îl ia pe copil în brațe. Când tăietorul de lemne întinde mâinile spre copil, călugărul rămâne uluit: „Vrei să dai jos ultimul scutec?!” Tăiătorul de lemne explică că în familia lui sunt deja șase copii, așa că încă un copil nu va fi o povară prea mare. Acum însuşirea unui pumnal de către un tăietor de lemne apare într-o cu totul altă lumină. Călugărul dă copilul înapoi și îi mulțumește tăietorului de lemne pentru că i-a restabilit credința în om. Ploaia se oprește și soarele strălucește din nou.
Distribuie
| Actor | Rol | Dublaj în box office-ul sovietic |
|---|---|---|
| Toshiro Mifune | tâlharul Tazomaru | Anatoli Kuznețov |
| Masayuki Mori | Samuraiul Takehiro Kanazawa | Artyom Karapetyan |
| Machiko Kyo | Masako Kanazawa, soția unui samurai | Rosa Makagonova |
| Takashi Shimura | tăietorul de lemne kikori | Alexey Alekseev |
| Minoru Chiaki | călugăr | Alexei Safonov |
| Kichijiro Ueda | ţăran | Mihail Gluzski |
| Noriko Honma | mediu | Artyom Karapetyan |
| Daisuke Kato | politist | Yuri Sarantsev |
Directorul dublării sovietice este Elena Arabova.
Caracteristici artistice
MinimalismFascinația lui Kurosawa pentru filmele mute și arta modernă se reflectă în minimalismul acestui film: „Întotdeauna mi-au plăcut filmele mute, am vrut să le refac frumusețea. M-am gândit la asta așa cum îmi amintesc în felul următor: una dintre tehnicile artei moderne este simplificarea și, prin urmare, trebuie să simplific acest film” [3] . Prin urmare, în film sunt doar trei scene: poarta, pădurea și curtea. Pădurea este reală, iar curtea și poarta sunt cel mai simplu peisaj. Acest lucru se datorează parțial și bugetului mic pe care Daiei l-a oferit lui Kurosawa.
Lucrul cu cameraCinematograful Kazuo Miyagawa a adus câteva dintre ideile sale la cinema. Deci, într-o parte a filmului, trei prim-planuri sunt afișate unul după altul - un bandit, o soție și un soț, apoi sunt repetate. Acest lucru se face pentru a arăta natura tripartită a relației lor. Potrivit expertului în cultură japonez Donald Ritchie, durata planurilor cu soția și banditul este aceeași în cazurile în care banditul se comportă într-un mod barbar, iar soția o ia razna în isterie [3] . În Rashomon, există fotografii în care camera este îndreptată direct spre soare [4] . Kurosawa a vrut să folosească lumina naturală, dar era prea slabă, așa că a decis să folosească oglinzi pentru a o reflecta. Rezultatul este o rază de soare strălucitoare, care pătrunde prin ramuri către eroi. În scena de la poarta lui Rashomon , Kurosawa nu a putut face ca ploaia să fie vizibilă nu numai în prim plan, ci și în adâncime, unde s-a amestecat în peisajul gri. Prin urmare, cerneala a fost amestecată în apa mașinilor de ploaie, ceea ce a făcut contrastul ploii [4] .
Simbolismul luminiiTadao Sato crede că lumina soarelui din film simbolizează răul și păcatul, deoarece soția cedează în fața banditului când vede lumina soarelui. Cu toate acestea, profesorul Keiko I. McDonald îl contrastează pe Sato cu viziunea sa: lumina este „bună” sau „cauză”, iar întunericul este „rău” sau „impuls”. Ea reinterpretează scena subliniată de Sato - soția este dată banditului când soarele începe să apune. MacDonald mai subliniază că Kurosawa a așteptat mult timp ca un nor mare să filmeze ultima scenă de la poarta Rashomon, când un tăietor de lemne ridică un copil abandonat și îl duce acasă. Kurosawa a vrut să arate că ploaia întunecată poate cădea în orice moment, chiar dacă în prezent cerul este senin. Din păcate, scena finală s-a dovedit a fi foarte optimistă, deoarece era prea însorită și prea senin pentru a îndeplini ideea.
Editare și muzicăStanley Kauffmann scrie că Kurosawa a filmat adesea aceeași scenă cu camere diferite în același timp, ceea ce i-a permis să editeze liber filmul și să pună cap la cap piese filmate de camere diferite, dar împreună creând efectul de mișcare lină de la un subiect la altul. De asemenea, a combinat adesea cadre scurte într-una singură, iar publicul nu a observat acest lucru. Donald Ritchie a scris: „în film sunt 407 tăieturi, de două ori mai multe decât într-un film obișnuit al vremii, dar jumătate din tăieturi nu atrag atenția” [3] .
Muzica filmului a fost compusă de renumitul compozitor japonez Fumio Hayasaka . Mai ales pentru film, a realizat o adaptare japoneză după Bolero-ul lui Maurice Ravel : se aude în cadrele cu tăietorul de lemne care intră în desiș și în scena samuraiului cu soția sa [4] .
Critica
Recenzii în Japonia
Filmul a câștigat două premii în Japonia, dar nu a avut succes la box office-ul japonez. Criticii locali de film i-au reproșat lui Kurosawa că este prea liber cu sursele primare literare [5] .
Proiecție la Festivalul de Film de la Veneția
„Rashomon” a fost prezentat în 1951 la Festivalul de Film de la Veneția, datorită cărturarii italiene japoneze Giuliana Stramigioli., care a recomandat filmul agenției Unitalia Film pentru proiecție la festival. La început, compania de film Daiei și guvernul japonez nu au fost de acord cu alegerea lui Stramigioli, oferind una dintre lucrările mai celebrului regizor Yasujiro Ozu ca exemplu al realizărilor cinematografiei japoneze . În ciuda acestor neînțelegeri, filmul a fost încă prezentat și a avut un succes triumfător, primind Premiul Criticii de Film Italiană și premiul principal al festivalului - Leul de Aur [6] .
Proiecție în SUA
Filmul a avut premiera în Statele Unite pe 26 decembrie 1951, iar în anul următor primește un Premiu de Onoare al Academiei pentru „cel mai remarcabil film în limbă străină lansat în Statele Unite în 1951” [nota 1] .
Premii și nominalizări
- 1951 - două premii la Festivalul de Film de la Veneția : „ Leul de Aur ” și Premiul Criticilor de Film Italieni (ambele - Akira Kurosawa).
- 1951 - două premii ale Consiliului Național al Criticilor de Film din Statele Unite : cel mai bun regizor (Akira Kurosawa) și cel mai bun film străin.
- 1951 Premiul Mainichi pentru cea mai bună actriță (Machiko Kyo)
- 1951 Premiul Blue Ribbon pentru cel mai bun scenariu (Akira Kurosawa și Shinobu Hashimoto)
- 1952 Premiul de onoare al Academiei pentru cel mai bun film străin.
- 1953 - nominalizat la Oscar pentru cea mai bună lucrare a unui artist și decorator (Takashi Matsuyama, H. Motsumoto).
- 1953 - Nominalizat la premiul BAFTA pentru cel mai bun film.
- 1953 Premiul Directors Guild of America pentru cel mai bun regizor - lungmetraj (Akira Kurosawa)
Influență culturală
Un film revoluționar despre căutarea adevărului, care este mereu undeva în apropiere, le-a dezvăluit europenilor existența cinematografiei japoneze. Și din perspectivă istorică, a dat naștere unui gen independent de filme, așa-numitul Efect Rashomon , reproducând un eveniment din puncte de vedere diferite [7] .
Filmul a fost restaurat și digitizat de compania japoneză Kadokawa Pictures, cu participarea Academiei de Arte și Științe Cinematografice. A avut premiera pe 18 septembrie 2008 la Los Angeles, la Samuel Goldwyn Theatre, ca parte a Retrospectivei Kurosawa [8] .
Note
Surse- ↑ Dixon, Foster, 2008 .
- ↑ Russell, 2011 .
- ↑ 1 2 3 Richie, 2008 .
- ↑ 1 2 3 Kurosawa, 1983 .
- ↑ Tatara .
- ↑ Galbraith, 2002 .
- ↑ Davenport, 2010 , pp. 52-73.
- ↑ Andrew Stewart. „ Rashomon ” a fost remasterizat pentru prezentare Varietate (21 august 2008). Consultat la 1 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2016.
- ↑ În 1956, acest premiu onorific a fost împărțit într-o categorie separată - Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin .
Literatură
- Stuart Galbraith. Împăratul și lupul: viețile și filmele lui Akira Kurosawa și Toshiro Mifune . - Faber și Faber, Inc., 2002. - 823 p. — ISBN 9780571199822 .
- Efectele Rashomon: Kurosawa, Rashomon și moștenirile lor : [ ing. ] / Editat de Blair Davis, Robert Anderson și Jan Walls. - Routledge, 2015. - 178 p. - (Routledge Advances in Film Studies). - ISBN 978-1-138-82709-7 .
- Catherine Russell. Capitolul 4. Bărbații cu săbii și bărbații cu costume: Cinematograful lui Akira Kurosawa // Cinematograful clasic japonez revăzut . - Bloomsbury Publishing USA, 2011. - 192 p. — ISBN 9781441107770 .
- Paul Tatara. Rashomon (engleză) . Turner Classic Movies (25 decembrie 1997). Preluat: 11 ianuarie 2016.
- Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster. O scurtă istorie a filmului = O scurtă istorie a filmului. - Rutgers University Press, 2008. - 492 p. — ISBN 0813544750 .
- Donald Richie. Filmele lui Akira Kurosawa . - University of California Press, 2008. - 273 p. — ISBN 9780520220379 .
- Christian Davenport. Efectul Rashomon, observarea și generarea de date // Prejudecăți media, perspectivă și represiune de stat: Partidul Pantera Neagră. - Cambridge University Press, 2010. - 260 p. — (Cambridge Studies in Contious Politics). — ISBN 0521759706 . — ISBN 978-0521759700 .
- Akira Kurosawa. Akira Kurosawa despre Rashomon // Ceva ca o autobiografie= 蝦蟇の油, 自伝のようなもの / Trans. Audie E. Bock. - Cărți de epocă, 1983. - 240 p. - ISBN 0-394-71439-3 .
 Site-uri tematice | ||||
|---|---|---|---|---|
| Dicționare și enciclopedii | ||||
| ||||
| Filme de Akira Kurosawa | |
|---|---|
| |