Cenușăreasa (film, 1947)

Cenusareasa

Afiș pentru film (URSS, 1947)
Gen film de basm
Producător Nadezhda Kosheverova
Mihail Shapiro
Bazat Cenușăreasa
scenarist
_		 Evgeny Schwartz
cu
_		 Yanina Zheimo
Alexei Konsovsky
Erast Garin
Faina Ranevskaya
Vasily Merkuriev
Operator Evgeny Shapiro
Compozitor Antonio Spadavecchia
designer de productie Isaac Mahlis
Coregraf Alexandru Rumnev
Companie de film " Lenfilm "
Durată 84 min
Țară  URSS
Limba Rusă
An 1947
IMDb ID 0168269
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Cenușăreasa  este un lungmetraj sovietic alb-negru de basm filmat la studioul Lenfilm de regizorii Nadezhda Kosheverova și Mikhail Shapiro , bazat pe un scenariu de Yevgeny Schwartz . Basmul lui Schwartz a fost bazat pe lucrarea cu același nume a lui Charles Perrault ; în același timp, după cum au remarcat criticii de film, vechea poveste despre o fată harnică care și-a pierdut pantoful la bal a căpătat un sunet modern în imagine . Chiar și în etapa de aprobare a scenariului s-a pus întrebarea că filmul va fi filmat pe film color, totuși, din cauza problemelor materiale și tehnice ale studioului de film, realizatorii de film au fost nevoiți să abandoneze proiectul color .

La film au participat Yanina Zheymo (Cenuşăreasa), Alexei Konsovsky (Prinţ), Erast Garin (Rege), Faina Ranevskaya (Mama vitregă), Vasily Merkuriev (Padurar) . Filmările în locație au fost efectuate nu departe de Riga , filmări interioare - în pavilioanele Lenfilm [ . Schițe pentru decorul și costumele personajelor au fost create de designerul și regizorul de teatru Nikolai Akimov ; prelucrarea ilustrațiilor sale în raport cu cerințele cinematografiei a fost realizată de Isaac Mahlis . Costumele personajelor au fost realizate în atelierele Lenfilm; o parte din recuzita și ținutele personajelor au fost furnizate pentru filmări de către departamentele de costume ale teatrelor din Leningrad . Filmul a folosit cadre combinate realizate folosind metoda transparenței aditive (inventatorul tehnologiei este cameramanul Boris Gorbaciov ) . Cântecele Cenușăresei și Prințului care sună în film (compozitorul Antonio Spadavecchia , text de Evgeny Schwartz) au fost înregistrate de Lyubov Chernina și Yuri Khochinsky . Numerele de dans în scena balului regal au fost puse în scenă de coregraful Alexander Rumnev .

Filmul a avut premiera în mai 1947 la Cinematograful Leningrad. Pe parcursul anului, filmul a fost vizionat de peste 18 milioane de telespectatori (locul patru în box office-ul sovietic al anului) . Criticii de film au salutat în general lansarea Cenușăreasa; în același timp, unii recenzenți au remarcat inconsecvențe asociate cu excluderea din banda finală a unui număr de personaje de basm și a unor povești stabilite în scenariul lui Schwartz . În 2009, versiunea originală alb-negru a picturii a fost restaurată. În ianuarie 2010, publicului i s-a prezentat o versiune colorată a Cenușăresei .

Plot

Citate:

Filmul are loc într-un regat de basm, ai cărui locuitori se pregătesc de bal. Regele ( Erast Garin ) verifică pregătirea tuturor slujbelor palatului dimineața și se întâlnește cu Pădurarul ( Vasily Merkuriev ) în timpul unei inspecții . În timpul conversației lor, se dovedește că pădurarul și fiica sa Cenușăreasa ( Yanina Zheymo ) suferă de despotismul Mamei vitrege ( Faina Ranevskaya ), care nu are un suflet în propriile ei „fărâmituri” Anna și Marianne ( Elena Junger , Tamara ). Sezenevskaya ), dar în același timp „înfășoară funii” de la soțul și fiica ei vitregă. Regele îl invită pe Pădurar la bal cu Cenușăreasa, asigurând că seara va fi „o astfel de sărbătoare care să te facă să uiți de toate greutățile” [5] .

Între timp, Cenușăreasa, făcând treburi casnice, vorbește despre faptul că Mama vitregă și surorile vitrege vor dansa și vor mânca înghețată la bal, iar ea va putea, în cel mai bun caz, să stea sub ferestrele palatului și să privească vacanța de la departe. Chemarea eroinei către „oameni buni” care i-ar ajuta să-și schimbe viața se dovedește a fi auzită: în amurgul serii, o zână ( Varvara Myasnikova ) apare în fața fetei; vrăjitoarea este însoțită de un tânăr Page ( Igor Klimenkov ). Zâna cu ajutorul unei baghete magice transformă un dovleac în trăsura Cenușăresei, șoarecii în patru cai, un șobolan într-un cocher. În loc de o rochie săracă „murdară”, eroina este îmbrăcată într-o rochie de bal. Pagina o prezintă cu papuci de sticlă. Însoțind eroina la bal, Zâna o îndeamnă să se întoarcă acasă cel târziu la ora douăsprezece, pentru că exact la miezul nopții frumoasa rochie a Cenușăresei se va transforma într-una veche, iar caii se vor transforma din nou în șoareci [5] .

Regele, care o întâlnește pe Cenușăreasa pe treptele palatului, se bucură sincer de noul oaspete, iar Prințul ( Aleksey Konsovsky ) se îndrăgostește de „străinul misterios și frumos” la prima vedere. În timp ce Mama vitregă cu Anna și Marianne numără „semnele de atenție” de la iluștri, Cenușăreasa, nerecunoscută de ei, este cufundată în atmosfera sărbătorii. Deodată, în fața ei apare un Pagin, care avertizează că Regele a ordonat ca toate ceasurile palatului să fie întoarse cu o oră înapoi. Cenușăreasa reușește să-i mulțumească Prințului pentru bunăvoința și grija sa și coboară în grabă treptele de marmură [5] .

Papucul de sticlă în miniatură care i-a alunecat de pe piciorul eroinei este singurul lucru care îi mai rămâne Prințului. Regele, organizând căutarea unui străin, anunță că fata care se va potrivi papucul va deveni mireasa Prințului. Când caporalul regal ( Sergey Filippov ), care face montajul, apare în casa pădurarului, Cenușăreasa, la cererea Mamei vitrege, îi pune un papuci pe piciorul surorii vitrege a Annei. Regele, însă, refuză să o recunoască pe Anna drept mireasa fiului său. Între timp, Pădurarul o aduce la palat pe Cenușăreasa încăpățânată și, în timpul unei conversații cu Regele, scoate al doilea pantof din buzunar. Filmul se încheie cu explicația Cenușăresei și Prințului și prezicerea Regelui că „vor avea o fiică, imaginea scuipătoare a Cenușăresei”, cu care Băiatul Paj se va căsători la timp [5] .

Scenariu

Ideea unei adaptări cinematografice a basmului despre Cenușăreasa i-a aparținut regizoarei Nadezhda Kosheverova . Potrivit memoriilor ei, ideea a apărut spontan. În 1944, întorcându-se la Moscova de la Alma-Ata , unde a fost evacuată, Kosheverova a mers la Comitetul pentru cinematografie pentru a preda filmul - opera Cherevichki pus în scenă în evacuare . Pe coridorul acestui departament, Kosheverova a văzut-o pe actrița Yanina Zheymo , pe care o cunoștea de la sfârșitul anilor 1920. Zheymo în acel moment era într-o stare depresivă; s-a datorat pierderilor de familie care au avut loc în timpul războiului (al doilea soț al ei, Joseph Kheifits , în confuzia războiului, a hotărât din greșeală că era moartă și s-a căsătorit cu o altă femeie) și lipsa perspectivelor profesionale. Kosheverova, încercând să o încurajeze pe artista (în cuvintele ei, „atât de mic, pierdut”, „stând în colț”), a invitat-o ​​să joace Cenușăreasa. În aceeași zi, Kosheverova a ajuns la șeful departamentului de scenarii al comitetului de film, unde a reușit să rezolve rapid problemele cu adaptarea filmului Cenușăreasa și cu actrița principală și cu baza scenariului viitorului film - ea „fără ezitare”, a sugerat Yevgeny Schwartz drept autor al scenariului . După cum a clarificat criticul de film Pyotr Bagrov , de fapt, evenimentele probabil nu s-au dezvoltat atât de rapid ( studioul Lenfilm a semnat un acord cu Schwartz abia pe 26 ianuarie 1945), dar scenariul a fost într-adevăr creat „sub Zheimo” [6] .

Schwartz a început să scrie un basm de film în hotelul din Moscova din capitală , unde Teatrul de Comedie din Leningrad a fost amplasat temporar pe drumul de la evacuare (în anii de război, dramaturgul ocupa postul de șef al departamentului literar acolo). Lucrările au continuat la Leningrad. După ce a trăit în spate și o serie de eșecuri creative, inclusiv cele asociate cu interzicerea piesei „ Dragon ” , compoziția „Cenușăreasa” a devenit un fel de ieșire pentru dramaturg. Jurnalele lui Schwartz conțin, în special, următoarele înregistrări: „Deodată, pe neașteptate, am experimentat un sentiment de ușurare, de parcă aș fi fost dezlegat. Și cu acest sentiment de libertate, lucram la scenariu” [7] [8] . Textul în sine a fost corectat și revizuit în mod repetat, aproape fiecare episod – „bucată cu bucată” – a fost discutat la casa lui Kosheverova în prezența cameramanului Evgeny Shapiro [9] .

La sfârșitul lunii mai 1945, scenariul a fost prezentat consiliului artistic al studioului de film și a fost foarte apreciat. Astfel, regizorul de film Georgy Vasiliev , în cadrul discuției, a remarcat legătura dintre vechiul basm și prezent și a subliniat capacitatea autorului de a construi dialoguri. Dramaturgul Boris Chirskov a recunoscut că „acest lucru minunat” l-a entuziasmat cu adevărat. Evaluări similare au fost date de Alexander Zarkhi , Serghei Vasiliev și alți membri ai consiliului artistic. După ce basmul filmului a fost aprobat la Lenfilm, textul său a fost trimis Comitetului pentru cinematografie al URSS, de unde la 22 iunie 1945 a venit o încheiere semnată de șeful direcției principale pentru producția de lungmetraje, Mihail Kalatozov și redactor principal Lyudmila Pogozheva . În concluzie se afirma că scenariul a fost aprobat „pentru lansare în perioada pregătitoare” [10] [11] .

Scenariul „Cenusareasa”, bazat pe basmul cu acelasi nume, a fost scris de autor in genul comediei muzicale, plin de mari oportunitati de a crea un spectacol distractiv si plin de spirit. Dialog grațios și ascuțit, ironie ușoară în interpretarea imaginilor - regele, zâna, prințul etc. - toate acestea sunt un mare avantaj al scenariului, în primul rând ca operă literară.

— Mihail Kalatozov, Lyudmila Pogozheva [10]

Inițial, scenariul lui Schwartz a inclus povestiri scurte cu personaje din basme precum Thumb , The Brave Little Tailor , Bluebeard și Puss in Boots . În timpul filmărilor, aceste personaje au fost excluse din acțiunea principală, iar editorii Lenfilm, Leonid Zhezhelenko și Socrates Kara, care au fost prezenți la aprobarea scenariului, nu și-au ascuns dezamăgirea după vizionarea imaginii terminate: „Se pare că regatul basmului este locuit nu de personaje de basm, ci de figuranți din scenele de bal și spectacolele de operă. Potrivit lui Kosheverova, „totul s-a întâmplat, dar ministerul l-a interzis” [12] .

Selectare difuzare

Deja în prima versiune a scenariului regizorului , pregătită în 1945, erau indicați candidații pentru un anumit rol. Dacă candidatura lui Serghei Filippov pentru rolul de caporal nu a ridicat întrebări din partea consiliului artistic, atunci candidaturile Yaninei Zheymo pentru rolul Cenușăreasa și Alexei Konsovsky pentru rolul de prinț nu au plăcut prea mult consiliului artistic. Motivul a fost vârsta lor nu destul de fragedă (în 1945, Konsovsky a împlinit 33 de ani, Zheimo - 36). Pentru a asigura acuratețea alegerii, un alt actor a fost invitat la audiție - Viktor Belanovsky , care a avut o apariție impresionantă . Drept urmare, consiliul artistic, discutând rezultatele testelor pe ecran, l-a aprobat pe Konsovsky, dar cu condiția ca acesta să fie machiat bine. După cum a remarcat regizorul Serghei Gerasimov , „are o urâțenie fabuloasă. Nu este confiat” [13] [14] [15] .

În ceea ce privește candidatura Yaninei Zheymo, consiliul artistic nu a avut o opinie unanimă: regizorul Serghei Vasilyev și directorul studioului de film Ivan Glotov s-au opus . Deși, așa cum am menționat mai sus, rolul Cenușăresei a fost scris special pentru Zheymo, tânăra solistă a Teatrului de Operă Maly din Leningrad, Maria Mazun , a audiat și ea pentru rol . Testele de ecran au fost trimise Comitetului de cinematografie, unde Ivan Bolshakov a remarcat în mod similar în timpul discuției că Zheymo era „un pic bătrân”. Mikhail Romm a susținut -o pe actriță , spunând că „al doilea interpret este mai rău. Ea este <...> nespiritualizată mai presus de toate.” Drept urmare, rolul Cenușăresei i-a revenit lui Zheymo [16] [17] .

Rolul Zânei, judecând după scenariul regizorului, creatorii imaginii au plănuit să-i ofere Lyubov Orlova , dar până în prezent nu au fost găsite informații despre posibilele ei teste de ecran pentru film. Zâna a fost interpretată în cele din urmă de Varvara Myasnikova, cunoscută telespectatorilor sovietici din rolul mitralierului Anka din filmul Chapaev [ 18 ] . Rolul tatălui Cenușăresei, Forester, nu arăta cel mai spectaculos în scenariu, deși Schwartz, conform cercetătorilor, a pus mult personal în el: înțelepciunea și delicatețea personajului se corelează cu calitățile umane ale autorului. a filmului basm. Alexander Larikov a fost primul pe lista candidaților pentru acest rol , dar un alt artist a fost aprobat - Vasily Merkuriev [19] .

Inițial, candidații pentru rolul Mamei vitrege au fost cântăreața Sofya Golemba și actrița de teatru Nadezhda Nurm. Schwartz a recomandat ca Faina Ranevskaya să fie invitată la teste ecran, care a întruchipat imaginea Mamei vitrege pe ecran. Mai târziu, după ce a vizionat prima scenă filmată din Ranevskaya (pregătirea pentru bal), interpretată de actriță în maniera ei obișnuită de improvizație, dramaturgul și-a exprimat indignarea pentru faptul că Ranevskaya a recurs la „speculări” textuale și, ca urmare, nu a făcut-o. urmați textul scenariului cu prea multă acuratețe. Cu toate acestea, în timpul filmărilor, Ranevskaya s-a alăturat ritmului imaginii și mai târziu a încercat să-și coordoneze toate improvizațiile cu Schwartz în avans [20] . Conform planului lui Kosheverova, surorile vitrege ale Cenușăresei, Anna și Marianna, urmau să fie interpretate de elevii lui Kozintsev  , Lyudmila Shreders și Larisa Emelyantseva. Cu toate acestea, Emelyantseva, care s-a căsătorit după război, și-a părăsit cariera de actorie și, în locul lui Schroeders, a apărut o altă artistă - Vera Altaiskaya , cu care au fost chiar filmate mai multe scene. Cercetătorii nu raportează ce a cauzat înlocuirea actrițelor, dar, ca urmare, rolurile Annei și Marianne au revenit Elenei Junger și Tamara Sezenevskaya [21] .

Povestea aprobării lui Erast Garin pentru rolul Regelui rămâne, de asemenea, neclară. Intrările din scenariul regizorului indică faptul că Kosheverova, pe lângă Garin, a propus în același timp candidaturile lui Nikolai Konovalov și Alexander Kramov , dar acesta din urmă nu a trecut de selecția preliminară. Apoi, regizorilor li s-a oferit să ia în considerare candidaturile lui Konstantin Adashevsky și Yuri Tolubeev . Adashevsky li s-a părut reprezentanților Comitetului de cinematografie cel mai probabil candidat - atunci când discutau despre testele ecranului, membrii consiliului artistic și-au remarcat „ușurința, bunătatea”. Tolubeev a făcut, de asemenea, o impresie bună, deși jocul său părea „prea obișnuit” publicului. Mostrele lui Garin păreau mai puțin convingătoare pe fundalul concurenților - de exemplu, regizorul Grigory Alexandrov a susținut că regele său este „ grotesc , nu plin de conținut interior”. Cu toate acestea, Kosheverova, care cunoștea capacitatea lui Garin de a lucra împreună, credea că această artistă a fost cea care a fost capabilă să aducă „ascuțite și fabulozitate extraordinară” filmului. Potrivit criticului de film Pyotr Bagrov, „cum și-a atins Kosheverova scopul - nu știm și este puțin probabil să știm vreodată” [22] .

Cel mai lung timp a fost căutarea interpretului rolului băiatului-Page. Aproape toți „copiii Lenfilm” au fost invitați la testele ecranului, inclusiv viitorul muzicolog Leonid Gakkel  , fiul regizorului de teatru Yevgeny Gakkel și al actriței Rosa Sverdlova . Drept urmare, Page a fost interpretat de Igor Klimenkov, în vârstă de doisprezece ani, care mai târziu a spus că în șase luni 25.000 de băieți au audiat pentru acest rol [23] .

Productie de film

Schema de culori a picturii

În octombrie 1945, în jurnalul lui Schwartz a apărut o înregistrare în care se spunea că „s-a hotărât realizarea imaginii color , ceea ce a complicat totul și mai mult” [24] [25] . Propunerile de a filma Cenușăreasa în culoare chiar și în etapa de luare în considerare a scenariului au fost făcute de directorul artistic al Lenfilm Sergey Vasilyev, precum și de regizorii Boris Babochkin și Ivan Pyryev ; ideea a fost susținută de consiliul artistic al Comisiei de cinematografie . În anii 1940, URSS avea deja puțină experiență în lansarea de filme color (de exemplu, în 1946, a fost lansată Floarea de piatră a lui Alexander Ptushko , filmată pe film color multistrat ), dar tehnologia filmelor color sovietice era considerată atunci departe de perfect - potrivit criticului de film Pyotr Bagrov , „culori de neconceput, fără nuanțe și gradații, au ucis realismul imaginii cinematografice” [com. 1] . Prin urmare, estetica filmelor color sovietice timpurii includea adesea convenționalitatea, teatralitatea acțiunii, iar Cenușăreasa în acest sens nu putea fi o excepție [27] .

Nikolai Akimov , care a jucat în film ca scenograf, a pregătit schițe color pentru bandă. În toamna anului 1945, cameramanul Yevgeny Shapiro a finalizat un „curs” lunar de pregătire pe platoul de episoade color ale picturii lui Serghei Eisenstein „ Ivan cel Groaznic ” . Cu toate acestea, chiar și în etapa pregătitoare, au apărut probleme tehnice. Ele erau asociate în primul rând cu lipsa filmului color în sine: industria sovietică la acea vreme tocmai își începea producția de masă [comm. 2] , iar stocurile de trofee cu o reproducere bună a culorilor se epuizau deja [28] . Potrivit unui raport intern al Lenfilm, implementarea unui proiect color ar fi putut întâmpina și dificultăți suplimentare din cauza creșterii capacității stațiilor electrice, a lipsei echipamentelor de iluminat și a lipsei laboratoarelor speciale pentru prelucrarea filmului color la film. studio. În această situație, Lenfilm ar deveni dependentă de capacitățile de laborator ale Mosfilm , ceea ce ar putea duce la o perioadă lungă de nefuncționare a activității și „o întârziere inacceptabilă a perioadei de producție” [29] .

În plus, chiar în momentul lansării Cenușăreasa la Lenfilm, a început producția unei alte imagini color - opera de film The Queen of Spades, pe care frații Vasilyev au început să o filmeze . Studioul nu avea capacitatea tehnică sau financiară de a pune în scenă două benzi colorate în același timp. Alegerea a fost făcută în favoarea Reginei de pică, care a rămas neterminată din cauza morții unuia dintre regizori [29] .

Membrii echipei de filmare au acceptat cu dezamăgire respingerea versiunii color. Potrivit memoriilor lui Yanina Zheymo, ideea unui film color a fost susținută de ministrul cinematografiei al URSS Ivan Bolshakov , iar actrița i-a numit pe regizorii cărora le era „frică de dificultăți suplimentare” autorii situației. . Nikolai Akimov nu și-a ascuns iritația, care a anunțat la o ședință a direcției Lenfilm că aproximativ o duzină dintre schițele sale color nu va mai fi nevoie. Între timp, așa cum a remarcat Pyotr Bagrov, atât conducerea studioului, cât și directorii Cenușăreasa pur și simplu s-au supus ordinului lui Bolshakov [30] [31] .

Din fericire, nenorocirea a ajutat. Dacă „Cenuşăreasa” ar fi fost în culoare, atunci ar fi încetat să mai existe pe ecran cu mult timp în urmă. Culoarea moare pe filmul nostru foarte, foarte curând. <…> Și multe generații nu l-ar fi văzut. Și nu ar fi intrat în fondul de aur al cinematografiei sovietice.

- Nadezhda Kosheverova . Din note din anii 1980 [32]

Peisaj

Filmările pe teren au fost efectuate pe malul mării Riga  - la Maiori , pavilioane - la siturile Lenfilm [33] . Schițe pentru decor și costume au fost pregătite de Nikolai Akimov . Fiind unul dintre fondatorii școlii sovietice de artiști de teatru, el a introdus elemente „false” în desenele sale, sugerând o convenție deliberată de acțiune. După cum a remarcat Pyotr Bagrov, ilustrațiile lui Akimov „pe ecran au amenințat să se transforme în teatralitate în sensul rău al cuvântului”, motiv pentru care Kosheverova l-a invitat pe artistul grafic Alexander Black la grupul de film , apoi pe artistul de film Evgeny Enei , astfel încât să facă Schițele lui Akimov mai fiabile. Negrul, se pare, nu s-a pus niciodată la treabă, pentru că s-a descoperit curând că stilul său strict, ascetic, nu avea prea mult de-a face cu festivitatea ilustrațiilor lui Akimov. Yeney a lucrat cu Kosheverova pentru întreaga perioadă pregătitoare și a părăsit grupul de film imediat înainte de filmare - în martie 1946; numele lui de familie nu este trecut în credite [34] .

Căutarea artistului s-a încheiat cu sosirea pe platourile de filmare a lui Isaac Makhlis , al cărui debut creativ în cinema a avut loc în 1917, la fabrica Alexander Khanzhonkov . Potrivit raportului Lenfilm, Makhlis „a reproiectat toate decorurile în raport cu cerințele cinematografiei”, păstrând în același timp stilul general al schițelor create. O parte din decor („Scările Palatului”, „Terasa Palatului Regal”) sunt reproduse pe ecran în deplină conformitate cu planul lui Akimov; altele („Dormitorul mamei vitrege și al fiicelor”) au fost modificate semnificativ [35] .

O altă parte a decorului construit de Makhlis pe baza ilustrațiilor lui Akimov, prin urmare, nu a primit o întruchipare pe ecran, parțial din cauza efectelor speciale prea complicate, parțial din cauza situației economice dificile de atunci a Lenfilm (studioul dărăpănat din prima postare). -anii de război lipseau de resurse materiale şi umane). Așadar, conform estimării, lista recuzitei comandate pentru decorarea „Bucătăriei” includea un cuc cu ceas care batea din aripi, un ceainic „cu elemente de expresii faciale și articulație cu 20 de faze”, un tel mecanizat și alte machete. . Dovleacul care se transformă într-o trăsură a fost conceput inițial ca unul cântător (ea trebuia să cânte un cântec: „Sunt un dovleac, sunt corpulent, regina grădinii”). Un alt decor care trebuia abandonat a fost „Galeria de imagini”, care necesita perdele de tul francez de cinci metri, precum și prezența unui lup viu [36] .

Costume

Lansarea Cenușăreasa a fost însoțită de zvonuri conform cărora costumele purtate de actori în cadru erau trofee aduse din Germania ca parte a reparațiilor . Ani mai târziu, șefa departamentului de proiecte speciale al companiei video Krupny Plan, Anna Tankeyeva, a confirmat că nu era altceva decât o legendă. Rochiile și accesoriile pentru personaje au fost realizate în atelierele Lenfilm, iar unele dintre ținute au fost asigurate de departamentele de costume ale teatrelor din Leningrad care se întorseseră de la evacuare. Unele accesorii și decorațiuni au aparținut membrilor echipei de filmare, care au păstrat moștenirile familiei în timpul blocadei.

Costumele create pentru casetă au fost ulterior folosite în mod activ pe platourile de filmare ale altor filme produse la Lenfilm și, în cele din urmă, au căzut în paragină. Până în secolul 21, aproape toate rochiile și camisolele de la Cenușăreasa s-au pierdut. Muzeul studio conține astăzi doar trei exponate care au supraviețuit: un taburet de la palatul regal, un costum de curtean (din cauza dimensiunilor sale mici, s-a dovedit a fi puțin solicitat) și pantofii Cenușăresei mărimea 32 (pantofii înșiși au fost fabricați în cantitate). din mai multe perechi de sticlă organică ) [33] .

Lucrul cu camera

Lucrarea cu camera din Cenușăreasa a stârnit critici atât din partea reprezentanților Comitetului de cinematografie, cât și din partea membrilor echipei de filmare. Primele afirmații au fost făcute în etapa pregătitoare, când consiliul artistic al comitetului de film a luat în considerare mostrele lui Zheymo și Mazun, concurenții pentru rolul principal. Regizorul Mikhail Romm, de exemplu, a remarcat că „operatorul <...> a făcut puțin pentru a ajuta farmecul Cenușăresei – atât una, cât și cealaltă”. Potrivit explicației directorului artistic al Lenfilm, Serghei Vasiliev, calitatea proastă a testelor pe ecran s-a datorat în primul rând lipsei de film bun: „Aproape toate primele piese au fost filmate pe film sovietic defecte, pe gunoi. Și o singură piesă a fost filmată la import. Și Zheymo arată imediat diferit.” În mod oficial, operatorul principal al „Cenuşăreasa” Yevgeny Shapiro a fost considerat vinovat pentru mostrele nereușite ; în același timp, grupul de film știa că fotografiile cu Zheymo și Mazun au fost făcute de profesorul său - unul dintre fondatorii școlii sovietice de cameră Andrey Moskvin . Shapiro, care a început să lucreze la teste de ecran, s-a îmbolnăvit, iar creatorii casetei au apelat la ajutor la Moskvin (soțul lui Kosheverova), care, potrivit legendei, a filmat „intenționat prost”, pentru a nu „întrerupe” munca lui. student [37] .

Yevgeny Shapiro, după cum au remarcat cercetătorii, a avut „un simț impecabil al stilului” și o ușoară ironie - aceste calități s-au manifestat și pe platoul Cenușăreasei. Pregătindu-se pentru versiunea color a imaginii, cameramanul a avut un stagiu pe platoul de filmare al episoadelor corespunzătoare din filmul „Ivan cel Groaznic”, unde Moskvin era cameraman. Odată cu trecerea la o imagine alb-negru, sarcinile cu care se confrunta Shapiro au devenit mai complicate: trebuia să realizeze o „cinematizare” a schițelor color ale lui Akimov datorită „gradației nuanțelor de gri”. În plus, Shapiro a „dirijat” toată munca camerei, combinând fotografii realiste și simulate, inclusiv cele combinate, într-o structură comună [38] .

Boris Gorbaciov , operatorul șef al filmărilor combinate , care a început să lucreze la Cenușăreasa, a prezentat un mic videoclip echipei de creație a Lenfilm, în care a demonstrat capacitățile unei tehnologii numite transparență aditivă. Această tehnică a făcut posibilă „imprimarea oricărui fundal filmat anterior în cadru cu actorul” cu o precizie suficient de mare [comm. 3] . Ziarul de mare tiraj Kadr, publicat la Lenfilm, a răspuns la lansarea videoclipului de prezentare a lui Gorbaciov cu o notă care descrie caracteristicile invenției sale [40] :

Pe ecran apar cadre dintr-un film despre parada sportivilor. Și deodată, printre steagurile fluturate, apar un prinț și o prințesă de basm. <...> Aici coboară la apă... și merg repede de-a lungul valurilor. Aceste cadre au fost filmate folosind metoda transparenței aditive. Autorul inventiei este operatorul studioului nostru B. Gorbaciov. <...> Conform metodei lui B. Gorbaciov, majoritatea trucurilor și transformărilor din filmul „Cenuşăreasa” vor fi filmate.

— Ziarul Kadr, studioul Lenfilm [40]

Datorită fotografierii combinate, dovleacul din imagine se transformă într-o trăsură în fața ochilor publicului, șobolanul se reîncarnează în Coachman, iar soldații zboară în cizme de șapte leghe. În același timp, scenele cascadorii, care au stat la baza tehnologiei lui Gorbaciov, nu au fost ușoare pentru actori. Interpreta rolului Zânei, Varvara Myasnikova, și-a însoțit ulterior amintirile despre bannerul aditiv cu cuvintele „fie greșit”: „Ne-am plimbat pe bord, iar băiatul care mi-a transportat trenul, Page, a plâns pentru că el i-a fost frică de această tablă. Există un abis dedesubt și în spatele unui fel de fundal luminos. Gorbaciov însuși, la una dintre ședințele Consiliului artistic Lenfilm, și-a exprimat nemulțumirea față de stilul divers al benzii - potrivit lui, dacă filmarea combinată a fost efectuată în conformitate cu schițele lui Akimov, atunci materialul principal filmat de Yevgeny Shapiro s-a transformat a fi departe de planul inițial. După cum a remarcat criticul de film Pyotr Bagrov, un conflict public între cameramani nu a avut loc, deoarece Shapiro, în ciuda impulsivității sale, nu a reacționat la remarca colegului său: „O ceartă cu greu ar fi fost de folos tabloului” [41] .

Muzică. Cântece

Citate:

„Cenuşăreasa” a fost concepută ca o comedie muzicală, iar la alegerea unui compozitor, realizatorii au luat în considerare câţiva candidaţi. Printre aceștia se numără Dmitri Șostakovici , cu care Kosheverova a colaborat anterior la alte filme, și Oleg Karavaichuk , student la Conservatorul din Leningrad . Potrivit lui Karavaichuk, a început chiar să înregistreze partitura, dar în ultimul moment direcția studioului de film a decis că tânărul de nouăsprezece ani s-ar putea să nu aibă suficientă experiență pentru un job atât de responsabil. La recomandarea lui Șostakovici, Antonio Spadavecchia a fost invitat în grupul de film . Înainte de război, Antonio a compus muzică pentru scurtmetraje, dar liderii Lenfilm nu știau aproape nimic despre abilitățile sale de compoziție și, prin urmare, au sugerat - ca un fel de test - să scrie un scurt fragment muzical pentru basmul filmului. Săptămâna acordată pentru a trece „sarcina de testare” a fost petrecută de autor gândindu-se la ideea principală a „Cenusăreasa”, iar fragmentul în sine - dansul personajului principal - a fost format într-o compoziție în ultima noapte înainte de trecere. „examenul” și înregistrat în bucătărie. După ce a fost aprobat de consiliul artistic, Spadavecchia a intrat organic în echipa de creație și s-a dovedit a fi aproape singurul membru al grupului de film a cărui activitate nu a provocat plângeri din partea colegilor [44] .

Schwartz, amintind de munca la scenariu, a spus că pentru basmul filmului a compus mai multe poezii, „mai mult, piese întregi au fost inventate din mers sau dimineața, printr-un vis”. S-a presupus că numerele muzicale, integrate în complot, vor fi atribuite multor personaje, inclusiv unui dovleac, șoareci-cai și Kucher [8] [45] . Cu toate acestea, unele dintre episoade, inclusiv scena cu cântecul Mamei vitrege, au fost excluse din imagine. Faina Ranevskaya a reacționat foarte emoționat la această situație:

Aruncă cel mai bun episod al meu din Cenușăreasa! După ce acest blestemat de papuci a căzut pe piciorul lui Lenochka Junger - ea a jucat-o minunat pe Anna - i-am poruncit cu voce tare caporalului: „Urmează-mă!” Și apoi a cântat: „O, tu, corb, o, tu, corb, pasăre!” <...> Și sub marșul uimitor al compoziției, Spadavecchia s-a dus la palat. Unde este totul? Ai putea crede că de multe ori a trebuit să cânt în filme.

— Faina Ranevskaya [45] [46]

La fel, cântecul lui Prince „Oh, dad, I've been in battle” nu a ajuns în caseta finită, deși în contextul filmului de acțiune, absența ei a stârnit întrebări din partea publicului. Era vorba despre un dialog între Rege și Prinț: „De ce nu mi-au spus că deja ai crescut? „Ah, tată, ți-am cântat astăzi o melodie întreagă despre asta.” Acest cântec, așa cum a fost conceput de scenarist, trebuia să conțină replicile: „O, tată, am crescut mare, / Dar n-ai observat... / Și aici nu stau eu însumi: / Mi-am întâlnit soarta" [45] .

În total, imaginea a inclus trei cântece ale Cenușăresei („Mă tachinează cu Cenușăreasa”, „Bună amabilă”, „Nu știu ce se întâmplă cu mine”) și una din Prinț („Ești ca un vis sau o viziune"). Yanina Zheymo însăși era pregătită să acționeze ca cântăreață; actrița a crezut că lipsa unei voci antrenate nu este o piedică, deoarece melodiile din bandă ar trebui să sune „cozy, homely”. Cu toate acestea, realizatorii de film i-au dat numerele vocale proprietarului sopranei de coloratură Lyubov Chernina. În timpul înregistrării, vocea înaltă a Cherninei a sunat „fără pompozitate operică sau îndrăzneală pop”. Interpretul rolului prințului Alexei Konsovsky, spre deosebire de Zheimo, nu a pretins că este cântăreț. Melodia pe care a înregistrat-o a fost redată de Yuri Khochinsky . În arhiva lui Khochinsky, care a murit la un an după lansarea Cenușăresei, au fost găsite fotografii făcute în timpul testelor foto; artistul este înfățișat pe ele în costumul Prințului. Cercetătorii nu știu dacă aceste teste au fost efectuate în etapa pregătitoare sau direct în timpul înregistrării melodiei. În stenogramele consiliului artistic nu s-au găsit informații despre luarea în considerare a candidaturii sale pentru vreun rol [47] .

Scena balului

Actorul Konstantin Adashevsky , care nu a trecut de audiția pentru rolul Regelui, realizatorii de film au oferit rolul mic de Herold , care nu a fost scris în scenariu și a apărut în timpul numeroaselor modificări ale imaginii. Herold este primul care apare pe ecran și de fapt dă tonul întregii povești: "Totul este gata pentru balul din palatul regal!" Potrivit lui Pyotr Bagrov, eroul lui Adashevsky, acționând ca un fel de animator, cu haine, obiceiuri și ușurință în maniere, seamănă cu un personaj din commedia dell'arte italiană [48] .

Mimul și coregraful Alexander Rumnev a fost coregraful numerelor de dans în scena balului regal . A jucat și rolul marchizului din Pas de trois din Cenușăreasa. Inițial, realizatorii plănuiau să-i invite pe Alexander Orlov sau Nikolai Cherkasov să joace rolul plasticului Pas de trois . Cu toate acestea, dansatorul de balet caracteristic Orlov nu a avut suficientă aristocrație, iar Cherkasov, după filmarea în Ivan cel Groaznic , a început să abandoneze imaginile personajelor frivole ale filmului. Pentru Rumnev, care avea experiență ca coregraf în teatru și cinema, munca în Cenușăreasa s-a dovedit a fi familiară. Una dintre scenele cheie care dezvăluie personajul lui Pas de trois, care „tânjea să danseze”, are loc într-o galerie de artă, unde eroul lui Rumnev interpretează un lung „monolog de dans”. Ulterior, acest număr (precum și întregul episod din galerie) a fost exclus din film [49] .

Scenele de dans de la bal au implicat o tânără absolventă a Școlii Coregrafice din Leningrad, Tatyana Piletskaya (care a jucat mai târziu în filmul „ Different Fates ”) și o balerină de la Teatrul Kirov Nina Kozlovskaya. „Echipa muzicală” care l-a însoțit pe Rege în timpul plimbărilor sale includea artiști Lenfilm cu normă întreagă, inclusiv Alexander Melnikov (înainte de Cenușăreasa, el a apărut pe ecran în principal în roluri de soldați și marinari revoluționari) [50] . Împreună cu personajul principal, vechii miniștri dansează la bal, ale căror roluri au fost jucate de artiști ai etapei pre-revoluționare. Imaginea ministrului plinuț flamboaiant, pe care Cenușăreasa îl invită să danseze în timpul interpretării piesei „Gândacul bun”, a fost creată de Mihail Rostovtsev  - „mic în statură, dar mare în talent ca artist de operetă” (definiția coregrafului Fiodor Lopuhov ) [51] .

Balerina Teatrului de Operă Maly din Leningrad, Maria Mazun, care, împreună cu Zheymo, a revendicat rolul Cenușăresei, a jucat pe Scufița Roșie. Cu toate acestea, această eroină, ca și o serie de alte personaje de basm, a fost ulterior exclusă din acțiunea principală și nu a apărut niciodată pe ecran. Abundența numerelor de dans cu eliminarea simultană din scenariu a episoadelor cu participarea lui Puss in Boots, micul croitor curajos, Bluebeard a provocat nedumerire a presei. Una dintre recenziile din acea vreme a subliniat că „dintre eroii basmelor, doar un vrăjitor amabil a apărut la bal, simțindu-se stânjenit printre locuitorii nepovesti ai regatului basmului” [52] .

Regia

În creditele „Cenuşăreasa” sunt indicate numele a doi regizori - Nadezhda Kosheverova și Mikhail Shapiro . După cum a explicat criticul de film Alexander Pozdnyakov , încă din anii 1920, în cinematografia sovietică s-a dezvoltat o „tradiție a brigăzilor Komsomol”, când doi regizori sau doi cameramani lucrau într-un film [comm. 4] . O astfel de abordare a asigurat, pe de o parte, colectivismul inerent epocii, pe de altă parte, a servit ca un fel de plasă de siguranță: „Dacă un director, puțin cunoscut, începe să eșueze, al doilea se va retrage. Iar dacă totul eșuează, responsabilitatea va fi împărțită între cei doi directori” [53] .

Nadezhda Kosheverova nu a fost inclusă în cohorta de clasici ai filmului sovietic până la începutul lucrărilor despre Cenușăreasa; în același timp, avea o reputație de reprezentantă a „cei mai înalte aristocrații Lenfilm”. După ce și-a început biografia creativă ca actriță a teatrelor de avangardă , Kosheverova a îmbrățișat spiritul și stilul vremii și, prin urmare, și-a păstrat autosuficiența atât în ​​viața personală, cât și la locul de muncă. Dezvoltarea ei profesională a fost probabil influențată de prima ei căsătorie (cu Nikolai Akimov) și de a doua (cu Andrei Moskvin). Schwartz a caracterizat-o pe Kosheverova cu cuvintele „un tip drăguț, un camarad excelent” [54] [55] . În anii de război, Kosheverova a lucrat cu Mikhail Shapiro la filmul-opera Cherevichki. Contemporanii vorbeau despre Shapiro ca despre un om „cu gust absolut în artă”, care în același timp nu avea nicio ambiție creativă. Schwartz, vorbind despre munca lui Mihail Grigorievich pe platoul de filmare, a scris că, în situații dificile de punere în scenă, el părea uneori confuz: „Această confuzie din creier uneori m-a înfuriat”. În astfel de cazuri, Kosheverova și-a asumat responsabilitatea pentru toate deciziile. Potrivit criticului de film Yakov Butovsky , după scurte consultări cu cameramanul Shapiro și regizorul Shapiro, ea a transmis grupului de film informațiile necesare, iar mai târziu și-a apărat poziția la ședințele consiliului artistic. „Dacă încerci să dai o definiție (aproximativă, desigur), atunci Kosheverova a fost un adevărat regizor, iar Shapiro a fost un adevărat Artist” [56] [15] .

În ciuda faptului că relația dintre cei doi regizori a fost destul de „benignă” (Faina Ranevskaya, într-una dintre scrisorile adresate lui Kosheverova, a menționat „părtășie discutabilă cu Misha Shapiro”), conducerea studioului de film a avut anumite preocupări cu privire la posibilitățile creative ale acest duet. Pentru a elimina eventualele probleme, redactorul-șef Friedrich Ermler [57] a fost conectat la grupul de film . Ziarul Lenfilm „Kadr” și-a evaluat munca astfel: „Echipa de filmare a fost foarte asistată de regizorul F. Ermler, care și-a asumat nu numai patronajul „spiritual” al filmului, ci și s-a implicat direct în regie și a condus activitatea acestuia. " Directorul adjunct al filmului, Iosif Polyakov, a insistat chiar să includă numele editorului șef în credite și să îi plătească o parte din onorariul pentru producție. Cu toate acestea, această inițiativă a provocat un protest din partea lui Ermler însuși, care a răspuns unei note din Kadr cu o remarcă:

Declarația despre rolul meu de co-director în lucrarea despre Cenușăreasa anulează toate eforturile echipei și, mai ales, ale directorilor TT. Kosheverova și Shapiro. Protest categoric împotriva încercărilor de a-mi atribui paternitatea imaginii. Munca mea nu a depășit asistența creativă.

— Friedrich Ermler [58]

Livrare film. Premieră

Lucrarea principală despre Cenușăreasa a fost finalizată în toamna anului 1946, iar pe 24 septembrie filmul a fost prezentat consiliului artistic al Lenfilm. Cu puțin timp înainte de proiecție, au fost publicate rezoluții care au întărit supravegherea ideologică a literaturii și artei: „ Despre revistele Zvezda și Leningrad” , „Despre repertoriul teatrelor de teatru” și „Despre filmul „ Viața mare ””. Eliberarea acestor directive a forțat studiourile de film sovietice nu numai să revizuiască în grabă planurile tematice, ci și să preia un control special asupra benzilor lansate. Cenușăreasa a căzut și ea sub „pietrele de moară” ideologice [59] . La consiliul artistic, s-au acordat o mulțime de aprecieri ascuțite atât scenariului lui Schwartz, cât și întregului film. De exemplu, regizorul Jan Fried a subliniat în discursul său că în imaginea Cenușăresei nu există „dragostea activă pentru muncă”; eroina visează la „o viață diferită, inactivă și veselă”. Nici pe Fried nu l-au impresionat alte personaje: „Degeneratul Garin, care nu stârnește în niciun fel simpatie, prințul e neplăcut – un om șocat cu creierul lichefiat” [60] . Igor Chernyak, organizatorul producției studioului de film, și-a exprimat pretenții cu privire la conținutul basmului filmului - potrivit lui, în loc de ironia prezentată de Schwartz, filmul scoate în evidență „vulgaritatea și grosolănia actorilor. „ [60] .

Directorul artistic al Lenfilm, Serghei Vasiliev, care a vorbit cu căldură despre scenariul pentru Cenușăreasa la momentul lansării filmului, s-a răzgândit în timpul discuției despre filmul terminat: a considerat că Schwartz a făcut mult căluș când a tradus vechea zână. poveste. Drept urmare, membrii consiliului artistic au decis să excludă cele mai emoționante fragmente din scenariu. Potrivit memoriilor dramaturgului, care se afla la acea vreme în vacanță la Soci, el a primit telegrame de la studioul de film („una este mai insistentă și mai pregnantă decât alta”), care conțineau cereri de a reveni imediat la Leningrad și de a începe procesarea. basmul filmului [61] . În această etapă, a existat un conflict între Schwartz și al doilea regizor al Cenușăreasa, Mikhail Shapiro. Potrivit lui Schwartz, la revenirea în studioul de film, el a schimbat în scenariu acele episoade pe care regizorii casetei nu au reușit să le reușească. Versiunea revizuită a fost predată consiliului artistic al Lenfilm pe 22 octombrie 1946; versiunea modificată s-a potrivit atât pentru Kosheverova, cât și pentru editorul Lenfilm. Shapiro, pe de altă parte, „s-a comportat mai exigent decât editorul”, a susținut mai târziu Schwartz. Mai târziu, el a exprimat afirmații către studioul de film, spunând că „mitingurile în fața aparatului sunt inacceptabile” [62] [11] .

Atitudinea față de Cenușăreasa s-a schimbat în aprilie 1947. În primul rând, șeful Comitetului de cinematografie Ivan Bolshakov s-a uitat la imagine , apoi - reprezentanți ai consiliului artistic al acestui departament. Munca lui Kosheverova, Schwartz și a altor regizori a fost în general recunoscută ca fiind de succes, deși afirmațiile legate de defecte stilistice au fost din nou exprimate („împreună cu convenționalitatea, lucrurile complet reale se strecoară”). Poza a fost propusă pentru a fi trimisă spre revizuire. Cu toate acestea, toate recomandările pentru eliminarea deficiențelor au fost anulate literalmente o zi mai târziu - după vizionarea casetei de la Kremlin. În același timp, la studio a sosit o telegramă în care se spunea că Cenușăreasa a fost „o victorie pentru Lenfilm și pentru întreaga cinematografie sovietică” [63] [64] . Filmul a avut premiera pe 9 mai 1947 la Cinematograful Leningrad. Pe 16 mai 1947, filmul a fost lansat pe ecranele țării [65] , în cursul anului filmul a fost vizionat de peste 18 milioane de telespectatori în URSS; conform rezultatelor închirierii a ocupat locul patru [66] [67] . Filmul a fost prezentat în Finlanda pe 28 noiembrie 1947, în Austria pe 23 decembrie, în Franța pe 24 martie 1948, în Suedia pe 13 noiembrie 1949 și în Japonia pe 24 martie 1951 [68] . După premieră, la Leningrad s-a deschis o expoziție de lucrări ale lui Nikolai Akimov, unde au fost prezentate schițe pentru decorurile și costumele pentru Cenușăreasa [69] .

Casa Cinematografiei a aranjat un fel de vacanță de la Cenușăreasa. În hol sunt figuri de ipsos mai înalte decât înălțimea omului. Niște manechine în haine medievale. În hol este o expoziție de costume pe manechine de lemn fără cap. <...> Pe pereții foaierului sunt caricaturi ale tuturor participanților la film. Pe site-uri - o fotografie. Dar cel mai festiv dintre toate este publicul care a vizionat deja prima sesiune. Ei laudă poza și, cel mai important, scenariul, atât de sincer încât mă simt ca un om de ziua de naștere, chiar și prin uimirea mea obișnuită în astfel de cazuri. <…> Începe previzualizarea. Mă uit cu interes de data asta. Reacțiile publicului mă infectează. După final - un aplauze lungi și zgomotoase. Pauză. Discuţie. Lauda si lauda...

- Din jurnalul lui Evgeny Schwartz [66]

Personaje

Cenusareasa

Una dintre sarcinile cu care se confruntă realizatorii de film a fost nevoia de a ascunde vârsta reală a Yaninei Zheymo. Fiecare schimbare de filmare cu participarea actriței a început cu faptul că maestrul de machiaj portret Vasily Ulyanov și-a „sculptat” fața pentru o lungă perioadă de timp, încercând să-l aducă pe Zheymo, în vârstă de 37 de ani, mai aproape de apariția celor șaisprezece ani. -eroina de ani. În ciuda muncii minuțioase a make-up artistului, problema vârstei Cenușăresei a rămas relevantă în toate etapele de producție. Așadar, la una dintre ultimele ședințe ale consiliului artistic, editorul-șef al imaginii, Friedrich Ermler, a făcut pretenții cameramanilor care au „ucis-o curat” pe eroina cu fotografii separate: „Aceste prim-planuri par să spună intenționat: Dragi cetățeni, v-am înșelat tot timpul, iar acum uite, câți ani are ea cu adevărat? După o discuție, membrii consiliului artistic le-au sugerat realizatorilor să nu reînregistreze scenele nereușite, ci să decupeze caseta astfel încât să existe relativ puține prim-planuri cu Zheymo [70] .

Actrița însăși, în timp ce lucra la Cenușăreasa, a făcut multe eforturi pentru a se obișnui intern cu eroina ei: conform amintirilor lui Zheimo, ea căuta opțiuni de coafură (schițele lui Akimov nu i se potriveau), a oferit unghiuri mai favorabile în fața lui. camera. Chiar și în etapa pregătitoare, actrița a lucrat cu atenție la scenariu, de fapt, rescriindu-l pentru ea însăși „cu toate nuanțe psihologice”. După cum a recunoscut Zheimo, pentru fiecare scenă avea nevoie de o motivație profundă și o justificare motivată pentru acțiunile eroinei, așa că uneori trebuia să se adreseze lui Schwartz cu întrebări. Unul dintre conflictele ei cu dramaturgul a apărut înainte de a filma un episod „problematic”, în timpul căruia Cenușăreasa pune cuminte un pantof pe piciorul surorii vitrege a Annei. Demisia Cenușăresei i s-a părut ilogică actriței, dar Schwartz, căruia i-a cerut în repetate rânduri să clarifice acest argument, a refuzat să comenteze. Drept urmare, scena a fost filmată improvizat: eroina a fost de acord să îndeplinească cererea Mamei vitrege nu imediat, ci numai după ce a amenințat că-și va da tatăl afară din casă; Darul lui Ranevskaya pentru improvizație a jucat și el un rol aici, ea sa alăturat cu ușurință într-o mișcare neașteptată a complotului și „a adus defectul în vigoare” [71] [72] .

Cu toate acestea, nu toate descoperirile lui Zheymo au fost păstrate în ediția finală a picturii. De exemplu, actrița a sugerat ca în timpul dansului din bucătărie al Cenușăresei, sunetul pantofilor ei de lemn ar trebui să răspundă; într-o altă scenă, pisica neagră, luată de eroină din coșul de rufe, trebuia să apară absolut albă în fața publicului după ce s-a spălat în jgheab. Acestea și alte fotografii au fost eliminate în timpul montajului, iar actrița a recunoscut ulterior că, în general, munca în Cenușăreasa a lăsat în sufletul ei „un sentiment de ceva neterminat” [73] [74] .

În viitor, când Cenușăreasa se va transforma într-o prințesă cu ajutorul Zânei, va suferi o transformare pur externă care nu are nimic de-a face cu însăși esența ei. Și aici, cuvintele Zânei că de Cenușăreasa va rămâne aceleași într-o rochie de bal par complet de prisos - muncitoare și modeste. Acest lucru este evident fără cuvinte. Yanina Zheimo nu are nevoie să fie „jucata de alaiul ei”. Ea joacă singură.

— Valeria Gorelova [75]

Mama vitrega

Pentru Faina Ranevskaya, munca la Cenușăreasa, mai ales în stadiul inițial, nu a fost ușoară. Nu era vorba doar despre problemele în relațiile cu Schwartz, care a fost fără compromisuri împotriva încercărilor actriței de a schimba în mod arbitrar textul replicilor prevăzute în scenariu (această problemă a fost rezolvată ulterior), ci și despre revendicările membrilor consiliului artistic, care credea că imaginea Mamei vitrege creată de Ranevskaya era proastă se corelează cu stilul general al imaginii. Astfel, regizorul Grigory Kozintsev a remarcat în timpul discuțiilor intermediare că actrița „jocă analfabet”, nu vede parteneri, iar remarcile ei seamănă uneori cu o „pronunțare mecanică a tobei”. Această opinie a fost împărtășită de editorul-șef al filmului, Friedrich Ermler - potrivit acestuia, munca lui Ranevskaya pe platoul de filmare „are caracterul unui test trecător”. Apărătorul lui Ranevskaya în astfel de situații a fost Kosheverova, care și-a asigurat colegii că artista, care adesea trebuia să acționeze fără repetiții, „direct din tren”, ca profesionistă, este pe deplin conștientă de deficiențele ei și se va obișnui în cele din urmă cu estetica particulară. a Cenușăresei. Potrivit memoriilor Elenei Junger, care a jucat rolul fiicei mamei vitrege Anna în film, Ranevskaya, care era pretențioasă cu ea însăși, a avut dificultăți în a întâmpina eșecuri - în pauzele dintre luări, ea s-a susținut de comunicare și, fiind departe de ea. colegii, a încercat să se stabilească cu ajutorul unor replici: „Nu merge... nu știu de ce să mă țin” [76] .

Treptat, Ranevskaya a prins ritmul imaginii, a găsit intonația potrivită și chiar a adus în bandă (după ce a fost de acord cu dramaturgul) texte improvizate precum „Mă voi plânge regelui! Mă voi plânge regelui!” și „Micuții mei mă urmează!” [77] . Printre descoperirile inventate de actriță în timp ce lucra la rol se numără și scena de lângă oglindă, când Mama vitregă, punându-și pene de păun la cap, rostește un monolog pe care îl lucrează „ca un cal”: „Alerg (pune un pix) , forfot (pix) , extrag și realizez (penă), vrăjesc (penă slabă de păun) ” [78] .

Potrivit publicistului Gleb Skorokhodov , „dezgustătoarea de basm” pe care Mama vitregă o menționează în palat a devenit esența imaginii ei - publicul a văzut în eroina lui Ranevskaya trăsăturile colegilor de ceartă sau ale vecinilor dictatori, a căror încredere se bazează pe legături cu cei puternici ai lumii. În acest sens, scena este indicativă când Mama vitregă și fiicele ei, străduindu-se să intre în înalta societate, înregistrează cu atenție toate semnele de atenție de la iluștri: „Scrie-l, mami, prințul s-a uitat în direcția mea de trei ori” [79] . În același timp, în ciuda „negativității” evidente a Mamei vitrege (nepoliticositatea și stăpânirea ei sunt reproduse de actriță cu causticitate sinceră, fără nuanțe), eroina lui Ranevskaya nu provoacă respingere în rândul publicului. Potrivit lui Skorokhodov, renașterea cu care publicul o întâlnește pe eroina se datorează faptului că „trădarea demonstrativă a Mamei vitrege nu este înfricoșătoare, este amuzantă” [80] .

După filmări, Ranevskaya și-a amintit că onorariul plătit pentru munca ei în Cenușăreasa i s-a părut neobișnuit de mare pentru actriță. Ajunsă cu pachetul de bani primit la Teatrul Dramatic , Faina Georgievna a început să le ofere colegilor săi, însoțind distribuirea bancnotelor cu întrebări și sugestii: „Trebuie să-ți cumperi pantaloni? Iată, pune-ți pantalonii. <...> Și cumva foarte repede a distribuit totul” [81] .

Regele

În jurnalele lui Schwartz, interpretul rolului regelui Erast Garin era prezentat ca o persoană „ușoară, slabă, fără pedigree”, care nu a cedat influențelor și nu a încercat să arate ca un „preot al artei”: „Cu cât inspirația lui este mai mare. , cu cât mai aproape de pământ limba sa, iar în culmile uimrii – blestemă fără nicio reținere” [82] [83] . Garin a intrat în Cenușăreasa împotriva voinței consiliului artistic și, în procesul de filmare a jocului său, i-a alarmat pe colegii cineaști. De exemplu, regizorul Leonid Trauberg , după ce a vizualizat materialele de lucru, a susținut că personajul lui Garin seamănă puțin cu șeful unui regat de basm - conducătorul cu o față ciudată și păr ridicol are, mai degrabă, „rangul de nebun. " Când o parte semnificativă a imaginii a fost filmată, actorul a fost chemat pentru o conversație cu unul dintre liderii Lenfilm. El a spus că este îngrijorat de munca lui Garin și i-a recomandat să vină cu o nouă interpretare a imaginii regelui. Ca răspuns, artistul s-a oferit să invite un alt interpret în grupul de film [84] [85] .

Printre cei care l-au apărat și susținut pe actor s-au numărat operatorul filmărilor combinate Boris Gorbaciov și regizoarea Nadezhda Kosheverova - ea, potrivit cercetătorilor, „a permis lui Garin totul”. De exemplu, o dată în timpul unei pauze tehnice, Garin a urcat pe decor și a început să citească poezia lui Maiakovski . Kosheverova a cerut să oprească recitarea, deoarece timpul alocat filmării se apropia de sfârșit, dar artista, după ce a găsit inspirație, „a citit cât a vrut” [86] . Potrivit memoriilor lui Igor Klimenkov, care a jucat Pagină, Garin a apărut uneori în pavilion „murdar”, iar acest lucru nu i-a deranjat pe cei din jur. Yanina Zheimo, la rândul său, a spus cu recunoștință că Garin a dat dovadă de încăpățânare inexplicabilă pentru membrii echipei de filmare: când regizorii, punând cadrul, i-au cerut să se apropie de Cenușăreasa din stânga, artistul, contrar insistențelor lor, s-a apropiat constant de eroină din partea dreaptă. „Neascultarea” sa s-a explicat prin faptul că, în filmările de dinainte de război, Zheymo a încercat să intre în obiectivul camerei cu profilul stâng (un unghi mai favorabil), iar Garin și-a amintit de această dorință a partenerului său [87] [88] .

Publicul va afla despre dispoziția neobișnuită a Regelui chiar înainte ca eroul lui Garin să apară pentru prima dată pe ecran - Herold, invitând locuitorii la bal, relatează că șeful regatului zânelor s-a trezit la cinci dimineața, a șters praf pe scara din față, s-a certat cu bucătarul șef și a încercat să abdice de la tron. Apoi, există o panoramă a regatului cu poteci întortocheate de-a lungul cărora regele cu picioare lungi și alaiul său fără suflare aleargă cu scop de inspecție. Monarhul de basm reacționează emoțional la toate evenimentele care au loc în viața supușilor săi - așa că, după ce a aflat că gardianul pădurii suferă de despotismul soției sale, regele îi rupe coroana și amenință că va merge imediat la mănăstire. Eroul lui Garin este un temperament iute, copilăresc sensibil, lipsit de apărare, dar actorul, potrivit criticului de film Valeria Gorelova, observă acea măsură, „după care excentricitatea se transformă nu în idioție, ci în înțelepciune” [89] [90] .

Regele este cel care pronunță un scurt monolog la sfârșitul imaginii, rezumand un fel de poveste de basm: „Legăturile sunt conexiuni, dar trebuie să ai și conștiință. <…> Și nicio legătură nu va ajuta să facem un picior mic, un suflet mare și o inimă dreaptă” [91] .

El [regele] gestionează cursul evenimentelor, conducând nespus povestea la un final fericit. Face totul pentru ca Cenușăreasa și Prințul să se îndrăgostească unul de celălalt, împingând-o pe frumoasa străină în brațele fiului său și făcându-i clar: fiule, nu-ți rata fericirea.

— Valeria Gorelova [92]

Alte personaje

Cineaștii au speculat inițial că Lyubov Orlova ar fi putut juca rolul Zânei . Cu toate acestea, atunci când luăm în considerare candidații pentru acest rol, a devenit clar că tipul victorios de la Hollywood al lui Orlova, probabil, se corelează cu nevoile vremii, dar nu coincide cu stilul basmului filmului Shvartsev. Drept urmare, fermecător de ascuțită Varvara Myasnikova ( Anka mitraliera din Chapaev ) a fost invitată să joace rolul Zânei . În versiunea timpurie a scenariului, Zâna apare ca o eroină foarte dezinhibată, care, în funcție de emoțiile ei, poate îmbătrâni și mai tânără în fața publicului și „pentru încălzire” transformă Pagina într-o floare, un iepure și un Fântână. Într-un moment de iritare, scoate o țigară din țigară și, aprinzându-se, rostește un monolog furios adresat Mamei vitrege și fiicelor ei, care „nu iubesc pe nimeni, nu știu să facă nimic, dar reușesc să facă. trăiește ca niște zâne adevărate” [93] . Unele dintre episoadele care arată natura peremptorie și excentrică a lui Feya au fost filmate, dar eliminate în timpul montajului; unele dintre scene au fost excluse din povestea filmului de către realizatori fără acordul dramaturgului. Schwartz, după ce s-a uitat la poza terminată, nu și-a ascuns dezamăgirea din cauza faptului că imaginea de pe ecran a Zânei nu a coincis cu planul său: „Didacticitatea ei, didacticitatea este subliniată, dar nu există fantasticitate” [93] .

Interpretul rolului prințului Alexei Konsovsky , care chiar înainte de război și-a câștigat reputația de actor al unui plan romantic, a recunoscut că atunci când lucra în Cenușăreasa, principalele dificultăți au fost asociate cu necesitatea de a crea imaginea unui reprezentant al familia regală (anterior, artistul a jucat în principal personaje „sărace”), care, în plus, are de două ori vârsta lui. Prințul-Konsovsky a stârnit neîncredere în rândul consiliului artistic în aproape toate etapele de producție. Când se iau în considerare testele de ecran, s-a indicat că eroului îi lipsește impresionantitatea; când filmul a fost predat, s-a remarcat că eroul lui Konsovsky arată ca un „prost lent” nici aici, nici acolo „” [94] [11] . Criticii de film ai noilor generații, dimpotrivă, au observat că eroul lui Konsovsky nu ar trebui să fie impunător: conform scenariului, el se învârte ca un copil pe tron ​​și lansează păsări de hârtie asupra acelor oaspeți care i se par nesimțitori (Mama vitregă percepe prințul răutățile ca semne suplimentare de atenție față de ea și fiicele ei). Criticul de film Valeria Gorelova a remarcat moliciunea și „grija tremurătoare” a tânărului erou, care pentru prima dată în viața sa s-a confruntat cu un sentiment serios [95] [96] .

Vasily Merkuriev, care a întruchipat imaginea Forester pe ecran, nu a primit cel mai spectaculos rol. Eroul său este o persoană cu voință slabă, care nu are voința de a-și proteja propria fiică Cenușăreasa de despotismul Mamei vitrege. Cercetătorii menționează că imaginea acestui personaj se corelează cu caracterul și situația familială a lui Schwartz însuși, care se simțea adesea dependent de voința soției sale, Ekaterina Zilber. În acele câteva episoade la care a participat Forester, Merkuriev a fost obligat să arate doar două calități - „tact și delicatețe”. O singură dată eroul său decide să ia măsuri și să-și aducă propria fiică la palat, determinând astfel soarta Cenușăresei [97] .

Interpretul rolului Paginii , Igor Klimenkov , nu a gravit către profesia de actor și a venit la testul ecranului la insistențele părinților săi, care credeau că munca în cinematograf va aduce familiei venituri suplimentare. În ciuda faptului că adolescent de doisprezece ani a participat la doar câteva episoade, el a fost plătit cu o taxă totală de 3,5 mii de ruble. Potrivit memoriilor lui Klimenkov, artiștii mai în vârstă l-au tratat cu simpatie - Ranevskaya, de exemplu, l-a hrănit pe băiat cu sandvișuri. Klimenkov s-a dovedit a fi aproape singurul dintre interpreți, căruia nici presa, nici membrii consiliului artistic nu i-au făcut vreo pretenție. Așadar, regizorul Leonid Trauberg a numit opera tânărului artist „o clasă înaltă a jocului”. Potrivit lui Grigory Kozintsev, scena cu Cenușăreasa părăsind balul, care din nou s-a transformat într-o mizerie, și Pagina care o mângâie, este unul dintre cele mai bune episoade ale imaginii. Istoricul literar Nikolai Kovarsky , care a fost considerat unul dintre cei mai severi critici ai timpului său, a remarcat că actoria lui Klimenkov era comparabilă ca pricepere cu cea a lui Zheymo și Garin [98] .

Conform ipotezei cercetătorilor, Elena Junger și Tamara Sezenevskaya  - interpretele rolurilor Annei și Marianne - au fost invitate la imagine de Yevgeny Schwartz. Conform scenariului, surorile vitrege ale Cenușăresei sunt persoane malefice și insensibile, iar dramaturgul și-a dorit ca imaginile lor să fie create în contrast: aspectul fermecător al actrițelor ar intra în contradicție cu golul spiritual al personajelor. În basmul lui Schwartz, aceste eroine existau în cadru cu zâmbete lipite care le însoțeau în orice împrejurări, fie că era vorba de plângeri sau de abuz. Mama vitregă a explicat mișcările înghețate ale mușchilor de pe fețele Annei și Mariannei cu fraza: „Săracele fete practică zâmbete fermecătoare de curte fără odihnă...”. În procesul de lucru, povestea „cu zâmbete” a căzut din acțiunea filmului. Drept urmare, după cum a remarcat Pyotr Bagrov, nu a mai rămas aproape niciun material pentru fiicele mamei vitrege în film: „Junger are încă scena finală cu pantoful și practic nu are nimic de jucat pentru Sezenevskaya...” [ 99]

Recenzii și recenzii

Dovezi ale succesului de public al filmului sunt scrisorile păstrate în arhivele studioului de film Lenfilm. O parte semnificativă dintre ele i-a fost adresată Yaninei Zheymo. Interpretului rolului principal i-au fost puse întrebări despre profesia de actor, s-a raportat că poza a fost vizionată de zeci de ori; tinerii și-au trimis fotografiile actriței și i-au oferit o mână și o inimă. Multe scrisori i-au fost adresate lui Alexei Konsovsky, ai cărui fani chiar au amenințat că se vor sinucide dacă prințul nu îi demnește cu un răspuns. Cei mai tineri spectatori s-au întors cu cuvinte de mărturisire către Pagina - Igor Klimenkov. Autorii unor scrisori au indicat pe plicuri pur și simplu numele destinatarului: „Scenario Schwartz” [100] .

Presa a răspuns destul de călduros la lansarea filmului. La scurt timp după premieră, Literaturnaya Gazeta (număr din 24 mai 1947) a publicat o recenzie a lui Yevgeny Ryss „În țara zânelor”. Publicistul a remarcat că scenariul lui Schwartz este, de fapt, „un nou basm pe care nu îl cunoșteam înainte”. „Cenuşăreasa”, în opinia sa, în ciuda vechilor împrejurimi, este o poveste complet modernă. Personajul principal nu pare nefericit sau umilit în imagine - este veselă, dibăcită, grațioasă. Prințul, care într-un tărâm magic ar trebui să fie o „ființă necorporală”, apare în film ca un tânăr complet pământesc, emoționant și sincer în sentimentele sale față de Cenușăreasa. Potrivit lui Ryss, filmul lansat este un „basm poetic” în care visele oamenilor buni devin realitate [101] .

Presa a acordat multă atenție muncii lui Erast Garin. Criticul de teatru Serghei Tsimbal a publicat un articol în Leningradskaya Pravda (numărul din 17 mai 1947) în care a remarcat „farmecul viu al naivității” inerent excentricului Rege interpretat de Garin. Potrivit lui Mikhail Papava  , autorul unui articol publicat în ziarul Sovetskoye Iskusstvo pe 23 mai, Garin, fiind actorul unui „desen excentric ascuțit”, are tactul necesar și, prin urmare, atunci când creează imaginea șefului unui regat de basm, „nu cade nici în clovn, nici în caricatură”. „Atât Garin, cât și Zheymo nu pozează pentru un basm, ci trăiesc în el”, a subliniat publicistul. Neascunzând o oarecare dezamăgire din cauza faptului că planul de culori al „Cenuşăreasa” s-a dovedit a fi nerealizat, Papava a subliniat, în acelaşi timp, că, poate, versiunea alb-negru a filmului este „mai înaltă, mai curată şi mai mult. poetic” decât cel lansat în cinematografele sovietice cu trei ani mai devreme „ stângaci” „ Hoțul de la Bagdad ” [102] .

Recenserul N. Barsukov („ Comuna Gorki ”, 4 iunie 1947) a atras atenția asupra faptului că arta nu cunoștea încă un rege atât de excentric: eroul iute și bun Garin este gata să renunțe la tron ​​din cauza oricărui necazuri și „își reia imediat demisia” [103] .

Erast Garin joacă rolul Regelui în maniera sa excentrică și grotească. Regele lui este amuzant, emoționant, agitat, ca o marionetă a unui stand de târg și, în același timp, profund uman.

- Rostislav Yurenev (" Seara Moscova ", 4 mai 1947) [104]

În contextul filmului sovietic basm din anii 1920-1940

Soarta Cenușăresei, filmată de Kosheverova și Shapiro, este unică pentru vremea ei. În primul rând, potrivit cercetătorilor, în cinematografia sovietică, această imagine nu a avut „predecesori” vădiți; în al doilea rând, filmul a reușit să apară pe ecran în acea scurtă perioadă, care într-o serie de lucrări este numită dezghețul „postbelic”. Dacă Comitetul de film ar fi amânat lansarea casetei cu câteva luni, cel mai probabil ar fi fost pe raft de mult timp. În primele decenii ale puterii sovietice, genul basmelor era considerat inutil în sistemul de valori ideologice al țării. Așadar, singurul film de basm „ Morozko ”, pus în scenă în URSS în anii 1920, a fost foarte rapid retras din închiriere. Adevărat, comploturile de basm erau acceptabile în animație la acea vreme, cu toate acestea, filmele de animație practic nu aveau acces la publicul de masă. O anumită descoperire a avut loc la sfârșitul anilor 1930 - începutul anilor 1940, când trei filme regizate de Alexander Row au fost lansate unul după altul (" La comanda știucii ", " Vasilisa cea frumoasă ", " Calul cu cocoaș "); aceste filme, în ciuda mesajului patriotic încorporat în ele, au fost acceptate destul de rezervat de oficialii cinematografului [105] .

Absența îndelungată a basmelor pentru copii la box office a fost compensată de reprezentarea „realității fabuloase” în cinematograful pentru adulți. Sloganul vremii erau replicile din „ Marșul aerian ” „Ne-am născut pentru a face un basm să devină realitate”, care au fost întruchipate pe ecran în mituri ideologice: în filmele care arătau triumful sistemului, au demonstrat o abundență rodnică. la sate, o viață stabilită în orașe, muncă veselă, creativă. Variații ale poveștilor despre Cenușăreasa sovietică au fost picturile de dinainte de război „ Casa de pe Trubnaya ” și „ Calea strălucitoare ”, ale căror eroine - fete modeste muncitoare - fac o carieră amețitoare: unul devine deputat al Consiliului orașului Moscova. , al doilea primește Ordinul lui Lenin în Palatul Kremlinului. Este de remarcat faptul că filmul „The Bright Path” (în care eroina spune fraza: „Un basm nu poate fi comparat cu realitatea, o realitate este mai minunată”) a fost inițial numit „Cenuşăreasa” - numele a fost înlocuit cu Stalin . imediat înainte de lansarea benzii în distribuție [106] [107] .

Filmul lui Kosheverova și Shapiro s-a dovedit a fi un basm neobișnuit pentru acea vreme, deoarece în Cenușăreasa lui Shvartsev, potrivit criticului de film Elena Stișova , „nu exista nici o ideologie explicită, nici ascunsă”. Poza a fost pe ecranul postbelic împreună cu trofeul „ Momântul indian ” și casete „neprincipiale” despre Tarzan și a influențat mentalitatea regizorilor din generațiile următoare. De exemplu, regizorul Alexei German a spus că atunci când a intrat în LGITMiK , când a răspuns la o întrebare a comisiei de selecție despre filmul său preferat, a sunat-o pe Cenușăreasa, cunoscută din copilărie [105] [107] .

Restaurare și colorare

Prima încercare de a restaura „Cenuşăreasa” a avut loc la douăzeci de ani după lansarea filmului basm - în 1967. Capacitățile tehnice ale acelei vremuri nu permiteau, totuși, eliminarea tuturor defectelor negative și îmbunătățirea semnificativă a calității sunetului. În 2009, compania video Krupny Plan a restaurat din nou versiunea originală alb-negru din 1947. Negativul a fost înmuiat în prealabil pentru a restabili elasticitatea, a fost pulverizat cu ultrasunete, luciat și scanat la rezoluție înaltă. Rezultatul rezultat cu o prelucrare suplimentară de computer (înlăturarea cadru cu cadru a zgârieturilor, lipiciilor, „granulelor”, petelor chimice și murdăriei) și o nouă remasterizare a sunetului a fost transferată la Gosfilmofond [108] [109] [110] pentru depozitare .

Pentru a efectua colorarea, designerul de costume Natalya Moneva, pe baza tuturor datelor disponibile despre film, a creat schițe color ale costumelor personajelor, a stabilit compoziția și textura țesăturilor, culorile bijuteriilor, accesoriile etc. Lucrarea principală privind colorarea a avut loc în SUA la Legend Films ”. Procesarea a 120.000 de cadre a durat mai mult de un an, iar costul lucrării a fost de peste 1 milion de dolari. Premiera versiunii colorate a avut loc pe 1 ianuarie 2010 pe Channel One [111] [112] .

Atitudinea specialiștilor față de versiunea colorată s-a dovedit a fi ambiguă. Așadar, Tatyana Shapiro , fiica cameramanului filmului Evgeny Shapiro, care a lucrat mulți ani ca editor la Lenfilm, credea că cinematografia alb-negru este o artă expresivă care, atunci când este colorată, își pierde estetica: „Va exista landrin, caramel” [comm. 5] . Criticul de film Yevgeny Margolit a scris că pierderile în timpul colorării Cenușăresei au fost inevitabile - acestea includ, de exemplu, „farmecul argintiului” pierdut, „scarea imaginilor alb-negru”. În același timp, potrivit scriitorului și scenaristului Alexander Hort , „culoarea Cenușăreasa nu a provocat respingere în masă” [104] [108] [109] . Actrița Tatyana Piletskaya , care a participat la scenele de bal ale filmului, a criticat și ea colorarea, spunând că culorile unor ținute (inclusiv ale ei) nu se potriveau cu cele reale [33] [113] [114] .

La film s-a lucrat

Distribuție [comm. 6] :

Actor Rol
Yanina Zheymo Cenusareasa Cenusareasa
Alexei Konsovski Prinţ Prinţ
Erast Garin rege rege
Faina Ranevskaya Mamă vitregă Mamă vitregă
Elena Junger , Tamara Sezenevskaya Anna și Marianna (fiicele mamei vitrege) Anna și Marianna (fiicele mamei vitrege)
Vasili Merkuriev pădurar pădurar
Alexandru Rumnev pas de trois pas de trois
Varvara Myasnikova Zana Zana
Igor Klimenkov Pagină Pagină
Serghei Filippov Caporal Caporal
Konstantin Adashevsky Herald (necreditat) Herald (necreditat)
Alexandru Violinov Old Footman (necreditat) Old Footman (necreditat)
Nikolay Michurin Good Wizard (necreditat) Good Wizard (necreditat)
Mihail Rostovcev Ministru ("The Good Beetle") (necreditat) Ministru ("The Good Beetle") (necreditat)
Boris Kudryashov șofer de șobolani (necreditat) șofer de șobolani (necreditat)
Valentin Kisilev, Anatoly Korolkevich gardieni (necreditați) gardieni (necreditați)
Lev Stepanov dirijor al orchestrei regale (necreditat) dirijor al orchestrei regale (necreditat)
Kirill Gun curtean (necreditat) curtean (necreditat)
A. I. Del vechi ministru la bal (necreditat) vechi ministru la bal (necreditat)
Nina Kozlovskaya, Tatiana Piletskaya dansând la bal (necreditat) dansând la bal (necreditat)
Iakov Butovski lacheu la bal (necreditat) lacheu la bal (necreditat)
Lyubov Cernina interpretarea cântecelor Cenușăreasa (necreditate) interpretarea cântecelor Cenușăreasa (necreditate)
Iuri Hocinski interpretarea melodiilor lui Prince (necreditate) interpretarea melodiilor lui Prince (necreditate)

Muzicieni (necreditati) :

Fedor Fedorovsky Georgy Kurovsky
Alexey Alekseev Alexandru Melnikov
Nikolai Stepanov Pavel Pervushin
Nikolai Gavrilov

echipa de filmare [comm. 7] :

Scenariu Evgeny Schwartz
punerea în scenă Nadezhda Kosheverova , Mihail Shapiro
Operator șef Evgeny Shapiro
Operatori Alexey Sysoev, Muzakir Shurukov
Schițe pentru decoruri și costume Nikolai Akimov
Artist principal Isaac Mahlis
Pictori Evgenia Slovtsova, Nikolay Spichkin
Compozitor Antonio Spadavecchia
inginer de sunet Alexandru Ostrovsky
directori Joseph Ghindin , Antonina Kudryavtseva
Coregraf Alexandru Rumnev
Cinematograf șef Boris Gorbaciov
Operatori de filmare combinați Vitali Chulkov, Georgy Shurkin
Artiști de filmare compozită Mihail Krotkin, Ariy Alekseev
Designeri de costume Tatiana Levitskaya, E. Shibinskaya
Make-up artist Vasili Ulianov
Montare Valentina Mironova
Regizori de imagine Iosif Polyakov, Vladimir Bezprozvanny

Comentarii

  1. ↑ Tehnologia de creare a unei imagini de film color din acei ani nu permitea transferul de culori dezactivate sau de tonuri de gri [26] .
  2. ↑ Producția industrială de film color a început în URSS în 1947 [28] .
  3. ↑ Înainte de Cenușăreasa, metoda transparenței aditive a fost folosită de Boris Gorbaciov în filme precum „The Bright Way ” (zborul eroinei Lyubov Orlova într-o mașină) și „ Așteaptă-mă ” [39] .
  4. ↑ Ca exemple, Pozdnyakov a citat tandemuri cinematografice: Kozintsev și Trauberg , Zarhi și Kheifits [53] .
  5. ↑ Termenul „landrin” a apărut printre realizatorii de film cu mâna ușoară a criticului literar Viktor Șklovski , care a descris primele fotografii color realizate în URSS cu cuvintele „landrin înfuriat”. Șklovski se referea la fabrica de dulciuri landrin pre-revoluționară [26] .
  6. ↑ Numele actorilor care au jucat în film și numele rolurilor sunt date în funcție de creditele filmului și de monografia lui Pyotr Bagrov Cinderella: Residents of the Fairy Kingdom [115] .
  7. ↑ Echipa de filmare este listată în creditele filmului.

Note

  1. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , p. 34.
  2. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , p. 29.
  3. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , p. 32.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Titova, 2010 , p. treizeci.
  5. ↑ 1 2 3 4 Gorelova, 2003 , p. 249-254.
  6. ↑ Bagrov, 2011 , p. 21, 25-26, 30.
  7. ↑ Bagrov, 2011 , p. 45-47.
  8. ↑ 1 2 Schwartz, 1990 , p. 484.
  9. ↑ Schwartz, 1990 , p. optsprezece.
  10. ↑ 1 2 Binevici, 2008 , p. 438-450.
  11. ↑ 1 2 3 Binevici E. Povestea unei sărace fiice vitrege sau Cum a fost acuzat Evgeny Schwartz de lipsă de respect pentru un basm // Neva . - 1999. - Nr. 12 . - S. 149-161 .
  12. ↑ Bagrov, 2011 , p. 65-66.
  13. ↑ Bagrov, 2011 , p. 118-119.
  14. ↑ Bagrov, 2011 , p. 88-89.
  15. ↑ 1 2 Roshal, 2010 , p. 247.
  16. ↑ Bagrov, 2011 , p. 119-123.
  17. ↑ Zheymo, 2020 , p. 239-240.
  18. ↑ Bagrov, 2011 , p. 89-90.
  19. ↑ Bagrov, 2011 , p. 92-95.
  20. ↑ Bagrov, 2011 , p. 95-98.
  21. ↑ Bagrov, 2011 , p. 99.
  22. ↑ Bagrov, 2011 , p. 101-104, 111-112.
  23. ↑ Bagrov, 2011 , p. 114.
  24. ↑ Bagrov, 2011 , p. 67.
  25. ↑ Schwartz, 1990 , p. 19.
  26. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 68-69.
  27. ↑ Bagrov, 2011 , p. 67-69.
  28. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 69.
  29. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 69-70.
  30. ↑ Bagrov, 2011 , p. 70-71.
  31. ↑ Zheymo, 2020 , p. 249.
  32. ↑ Bagrov, 2011 , p. 70.
  33. ↑ 1 2 3 Mazurova S. Pantofii nu sunt uzați  // Rossiyskaya Gazeta . - 2017. - Nr. 117 (7283) .
  34. ↑ Bagrov, 2011 , p. 38, 47-50.
  35. ↑ Bagrov, 2011 , p. 50-52.
  36. ↑ Bagrov, 2011 , p. 53-65.
  37. ↑ Bagrov, 2011 , p. 124.
  38. ↑ Bagrov, 2011 , p. 69, 73, 76.
  39. ↑ Bagrov, 2011 , p. 73.
  40. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 73-75.
  41. ↑ Bagrov, 2011 , p. 73-76.
  42. ↑ 1 2 Titova, 2010 , p. 31.
  43. ↑ Titova, 2010 , p. 33.
  44. ↑ Bagrov, 2011 , p. 77-81.
  45. ↑ 1 2 3 Bagrov, 2011 , p. 77.
  46. ↑ Smolin, 2017 , p. 62.
  47. ↑ Bagrov, 2011 , p. 77, 129-132.
  48. ↑ Bagrov, 2011 , p. 139-142.
  49. ↑ Bagrov, 2011 , p. 136-139.
  50. ↑ Bagrov, 2011 , p. 153.
  51. ↑ Bagrov, 2011 , p. 144-145.
  52. ↑ Bagrov, 2011 , p. 66, 122-123, 144.
  53. ↑ 1 2 Istoria creării Cenușăresei . Preluat la 27 iunie 2021. Arhivat din original la 27 iunie 2021.
  54. ↑ Bagrov, 2011 , p. 21-22.
  55. ↑ Schwartz, 1990 , p. 485.
  56. ↑ Bagrov, 2011 , p. 82-85.
  57. ↑ Bagrov, 2011 , p. 85-86.
  58. ↑ Bagrov, 2011 , p. 87.
  59. ↑ Bagrov, 2011 , p. 158-162.
  60. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 161.
  61. ↑ Bagrov, 2011 , p. 162-163.
  62. ↑ Bagrov, 2011 , p. 163.
  63. ↑ Bagrov, 2011 , p. 170-173.
  64. ↑ Schwartz, 1990 , p. 29-31.
  65. ↑ lungmetraje sovietice. T. 2, 1961 , p. 387.
  66. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 170.
  67. ↑ Hort, 2018 , p. 109-110.
  68. ↑ Date de lansare pentru  Zolushka . imdb.com. Consultat la 31 mai 2012. Arhivat din original la 25 iunie 2012.
  69. ↑ Deryabin, 2010 , p. 55.
  70. ↑ Bagrov, 2011 , p. 125-126.
  71. ↑ Bagrov, 2011 , p. 126-129.
  72. ↑ Zheymo, 2020 , p. 245-248.
  73. ↑ Bagrov, 2011 , p. 132-133.
  74. ↑ Zheymo, 2020 , p. 248-249.
  75. ↑ Gorelova, 2003 , p. 252.
  76. ↑ Bagrov, 2011 , p. 96-98.
  77. ↑ Bagrov, 2011 , p. 98.
  78. ↑ Smolin, 2017 , p. 61-62.
  79. ↑ Skorokhodov, 2016 , p. 52-54.
  80. ↑ Skorokhodov, 2016 , p. 56-57.
  81. ↑ Losev, 1988 , p. 127.
  82. ↑ Hort, 2018 , p. 111.
  83. ↑ Bagrov, 2011 , p. 104.
  84. ↑ Bagrov, 2011 , p. 112-113.
  85. ↑ Razlogov, 2006 , p. 366.
  86. ↑ Bagrov, 2011 , p. 113.
  87. ↑ Hort, 2018 , p. 114.
  88. ↑ Bagrov, 2011 , p. 127.
  89. ↑ Gorelova, 2003 , p. 249-252.
  90. ↑ Hort, 2018 , p. 110.
  91. ↑ Gorelova, 2003 , p. 249.
  92. ↑ Gorelova, 2003 , p. 250.
  93. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 92.
  94. ↑ Bagrov, 2011 , p. 115-118.
  95. ↑ Bagrov, 2011 , p. 118.
  96. ↑ Gorelova, 2003 , p. 253.
  97. ↑ Bagrov, 2011 , p. 94-95.
  98. ↑ Bagrov, 2011 , p. 114-115.
  99. ↑ Bagrov, 2011 , p. 102-103.
  100. ↑ Bagrov, 2011 , p. 173-177.
  101. ↑ Ryss E. Într-un ținut de zâne  // Ziar literar . - 1947. - 24 mai ( Nr. 21 ). - S. 4 .
  102. ↑ Hort, 2018 , p. 112-113.
  103. ↑ Hrzhanovsky, 2004 , p. 86.
  104. ↑ 1 2 Hort, 2018 , p. 113.
  105. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. optsprezece.
  106. ↑ Bagrov, 2011 , p. 18-19.
  107. ↑ 1 2 Stishova E. M. Aventurile Cenușăresei în țara bolșevicilor  // Cinema Art . - 1997. - Mai ( Nr. 5 ).
  108. ↑ 1 2 Mazurova S. „Cenuşăreasa” în culoare . Actrița Yanina Zheymo are 100 de ani. Și filmul cu participarea ei este pictat . Ziarul rus nr. 106 (4930) (11 iunie 2009) . Preluat la 14 iulie 2021. Arhivat din original la 14 iulie 2021.
  109. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 16.
  110. ↑ „Cenuşăreasa” - un film din copilărie . Site-ul Close-up.ru este site-ul oficial al asociației Krupny Plan. Preluat la 14 iulie 2021. Arhivat din original la 14 iulie 2021.
  111. ↑ Naralenkova O. „Cenuşăreasa” în culoare . " Rossiyskaya Gazeta " Nr. 5063 (239) (14 decembrie 2009). Preluat la 28 mai 2012. Arhivat din original la 10 noiembrie 2011.
  112. ↑ Naralenkova O. „Cenuşăreasa” plin color . „Rossiyskaya Gazeta” (11 decembrie 2009). Data accesului: 28 mai 2012. Arhivat din original pe 4 octombrie 2013.
  113. ↑ Shigareva Y. „Cenuşăreasa” în culori. Povești din platoul unui film sovietic  // Argumente și fapte . - 2009. - 30 decembrie.
  114. ↑ Morozov A. Sunt o actriță fericită . Vorbirea zilnică. Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
  115. ↑ Bagrov, 2011 , p. 182-185.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
 Filmele lui Nadezhda Kosheverova
 Filme de Mihail Shapiro