Evans, Joris

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 26 septembrie 2021; verificările necesită 4 modificări .
Joris Ivens
Joris Ivens
Numele la naștere Georg Henri Anton Ivens
Data nașterii 18 noiembrie 1898( 1898-11-18 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Nijmegen , Gelderland , Olanda
Data mortii 28 iunie 1989( 28-06-1989 ) [4] [1] [2] […] (90 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie regizor de film , cinematograf , scenarist
Carieră 1911-1988
Premii Premiul Internațional pentru Pace ( 1955 )
IMDb ID 0412235
ivens.nl ​(  zero)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Joris Ivens ( niderl.  Joris Ivens ; 18 noiembrie 1898, Nijmegen, Gelderland, Olanda - 28 iunie 1989, Paris, Franța) este un documentarist olandez , comunist de convingere.

Biografie

Născut la 18 noiembrie 1898 în Nijmegen în familia proprietarului unei rețele de magazine fotografice. Primul său film, Tepee , a fost un western realizat în anii de liceu cu prietenii și familia [8] . După ce a servit în armată, a studiat dreptul la Colegiul de Economie din Rotterdam , fotochimie la Berlin , design de aparate foto la Dresda , obiective la Zeiss din Jena . În 1926, a lucrat la Amsterdam ca director tehnic al întreprinderii fotografice KAP (Cornelis Adrian Peter Ivens) [9] .

Inspirat de vizionarea filmului lui Vsevolod PudovkinMama ”, în 1926 a fondat societatea Film League pentru a promova filme care nu au fost distribuite în Olanda din motive politice și artistice și a început să filmeze filme de avangardă .

Primul film finalizat, The Bridge (1928) și al doilea, Rain , au adus succes bazat pe căutarea unui nou limbaj vizual. Ivens a primit comenzi de la „Uniunea Muncitorilor Constructorilor din Olanda”. Înființând producția de film în firma tatălui său, el și-a recrutat prieteni, printre ei Helen van Dongen și John Ferno , care mai târziu au devenit cunoscuți pe scară largă. În această perioadă, compozitorul Hans Eisler [10] se alătură grupului său de oameni asemănători, cu care ulterior a continuat să lucreze fructuos . Pentru „Workers’ Union” a realizat o serie de filme sub titlul general „We are building (1930)” ( olandeză.  Wij Bouwen ), din care iese în evidență filmul „ Zuider Zee ” care povestește cum se recuperează pământul din mare pentru nevoile agricole.

La începutul anilor 1930, la invitația regizorului sovietic Pudovkin, regizorul a petrecut trei luni în URSS, unde a acceptat să realizeze un film documentar, pe care l-a filmat în a doua călătorie. Esfir Shub , făcând cunoștință cu lucrările sale timpurii, în 1930 a remarcat la Ivens o cultură înaltă a muncii cu aparatul foto, alegerea corectă a obiectelor și percepția sa exactă a celorlalți și a mediului natural: „El stă ferm pe pământ, înțelege inteligent procesele care au loc în fața lui, știe să vadă, dar să transfere vizibilul pe film astfel încât toate fenomenele afișate pe ecran să fie percepute așa cum se întâmplă în viață” [11] .

Printre lucrările strălucitoare ale acestei perioade se numără imaginea „Philips Radio” (1931), filmată la fabrica Philips .

În 1932, Ivens a ajuns la invitația lui Pudovkin în URSS , unde a realizat un film numit „Komsomol” („Cântecul eroilor”), care povestește despre construcția fabricii de siderurgie Magnitogorsk [12] . El a fost criticat pentru că s-a îndepărtat de principiile realismului socialist . (Dar, în același timp, regizorul a rămas foarte respectat în URSS, iar acest film este menționat în Marea Enciclopedie Sovietică din 1952, în volumul al 17-lea, foarte pozitiv într-un articol separat despre regizor).

Revenit în Europa, Ivens a refăcut materialul folosit pentru Zuider Zee în noul Pământ, mai radical, (1933), în care a stigmatizat lăcomia de capital. Mai aproape de marxism a fost următorul său film despre greva minerilor belgieni „Borinage” („Misère au Borinage”, 1934) și versiunea aceluiași film filmată de Ivens mai târziu în URSS.

Ivens a întâmpinat dificultăți cu munca în Uniune, iar Studioul din Moscova l-a trimis în SUA pentru prelegeri și studii. În același loc, în 1936, devine șef al organizației producătorilor de filme documentare [9] . În același loc, a reușit să termine Războiul civil spaniol (1937), un film politic antifascist despre războiul civil spaniol , scris de Ernest Hemingway . Ivens, Hemingway și Martha Gellhorn au fost invitați la o cină și o proiecție a filmului la Casa Albă în compania lui Franklin și Eleanor Roosevelt . Una dintre casetele fără îndoială de succes ale perioadei americane a fost imaginea „Power and the Land” (1941), care vorbește despre electrificarea zonelor rurale ale Statelor Unite și este asociată cu ideologia New Deal a lui Roosevelt . În timpul celui de -al Doilea Război Mondial , a participat la crearea în SUA și Canada într-o serie de filme de propagandă „De ce suntem în război” [9] .

În 1944, a fost numit comisar de film în Indonezia , unde guvernul olandez l-a trimis să filmeze eliberarea țării de trupele japoneze, iar între timp, americanii i-au anulat viza pentru că avea legături cu comuniștii. În 1945, și-a refuzat numirea și în curând a finalizat pictura Indonesia Calling!, în Australia. (1946), marcată de multiculturalism și antiimperialism [9] .

Păstrând legăturile cu comunismul și sprijinul sovietic, Ivens a trăit în țările blocului de Est ( Polonia , Cehoslovacia , Bulgaria și RDG ), unde a făcut „Pokoj Zwyciezy Swiat” (1951) (Pacea va câștiga), „Freundschaft Siegt” (1952) (Triumful prieteniei), „Das Lied der Ströme” (1954) (Cântecul râului), „Wyscig Pokoju Warszawa-Berlin-Praga” (1952) (turul lumii cu bicicleta), iar în 1956 s-a mutat la Paris , unde în 1957 a creat filmul „The Seine meets Paris ”, care  a primit Palme d'Or pentru scurtmetrajul său la al 11-lea Festival de Film de la Cannes anul următor . În anii 1960 a continuat să facă documentare în America Latină ( Cuba ), Africa ( Mali ) și China. În 1962 a predat și a realizat filme la Institutul de Cinema Experimental de la Universitatea din Santiago (Chile). În anii 1960, a lucrat la două filme despre Războiul din Vietnam , iar în anii 1970 a finalizat un film despre declinul Revoluției Culturale din China. În 1980-1981 a realizat un film despre Florența. Autor al unui număr de cărți și articole de studii cinematografice, autobiografie „Camera and I” [9] .

Creativitate

Este unul dintre cei mai mari artiști de documentar. Principalele motive ale creativității: un om la locul de muncă, un om care se luptă cu natura și opresiunea socială. El a asistat la multe momente de cotitură în istorie. Deloc interesat de aspectele deprimante ale activității umane, a admirat lupta omenirii, construcția și creativitatea ei. Serghei Yutkevich și-a descris opera ca „o sinteză a versurilor, patos și o poziție socială clar exprimată” [14] . Adept al direcției „ crede cinema ” ca expresie a realității sociale, Ivens a promovat ideile lui Dziga Vertov în Occident. El a văzut deficiențele metodei „belief blue” în „conducta” ei, când observarea cantitativă și filmarea a ceea ce se întâmplă împiedică o înțelegere profundă a materialului [15] . Potrivit acestuia: „Pentru ca camera să devină un adevărat martor al ceea ce se întâmplă, valoarea chiar și a celui mai puternic material trebuie să fie mai mică decât solidaritatea cu muncitorii” [16] . El a remarcat, de asemenea, că el și oamenii lui care au aceleași gânduri sunt caracterizați de o „metodologie marxistă” bazată pe „baza istoriei și a dialecticii filosofice”: „Întregul nostru proces de lucru este dialectic: la început construit pe intuiție, dar în același timp. analiza timpului intenționat, bogat figurat și expresiv cinematografic” [ 17] . Potrivit regizorului, stilul său individual s-a dezvoltat treptat, ca urmare a înțelegerii practice a procesului de realizare a filmelor. El a remarcat că inițial lucrarea sa a fost aproape „pur formală” și a constat în principal în alegerea modului de prezentare a filmării: „Dar așa a fost atâta timp cât lucrarea a continuat cu materialul primar original prin fragmentare, transmițând spiritul de timpurile, editarea, folosirea muzicii, textul. Mai târziu, nu treptat, ci mai degrabă brusc, s-a confruntat cu problema profunzimii mai mari, a conținutului filmelor sale. În legătură cu o astfel de formulare a întrebării, stilul său a început să se schimbe, care era diferit de cel inițial, și pentru prima dată a avut dorința de a înțelege ce este [18] . Într-un interviu cu Heinrich Gerlighaus, regizorul a explicat evoluția metodei sale creative astfel:

Stilul a fost dezvoltat pe baza experienței acumulate pe parcursul muncii mele, pe măsură ce problemele apărute s-au adâncit și poate chiar mai complicat. Așa că nu mi-am folosit niciodată abordarea asupra vreunui obiect în mod mecanic - este întotdeauna implementată în legătură cu o situație specifică, cu condiții de muncă, sarcini, ideologie și atitudini estetice [19] .

Premii

Filmografie selectată

Literatură

Note

  1. 1 2 George Henri Anton Ivens - 2009.
  2. 1 2 Joris Ivens  (olandez)
  3. Joris Ivens // Encyclopædia Britannica 
  4. huwelijkspartner NRC Handelsblad  (Olanda) - NRC Media , 1989. - P. 8. - ISSN 0002-5259 ; 2589-0719
  5. Biblioteca Națională Germană , Biblioteca de stat din Berlin , Biblioteca de stat bavareza , Înregistrarea bibliotecii naționale austriece #118556134 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.
  6. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  7. Joris Ivens // Catalogul identităților fotografilor
  8. Garibaldi cu o cameră: Anton Mazurov a vorbit despre metoda Joris Ivens . m24.ru. Preluat la 12 aprilie 2020. Arhivat din original la 10 aprilie 2020.
  9. 1 2 3 4 5 Gerlinghaus, 1986 , p. 27-28.
  10. Drobașenko, 1964 , p. 26-27.
  11. Shub, Esther. Joris Ivens // Viața mea este cinema. - M . : Art, 1972. - S. 272-275. — 472 p.
  12. Drobașenko, 1964 , p. 38.
  13. Drobașenko, 1964 , p. 141.
  14. Gerlinghaus, 1986 , p. 31.
  15. Gerlinghaus, 1986 , p. 33.
  16. Dicționarul cineaștilor. George Sadoul. University of California Press.1972. ISBN 0-520-01864-8 .
  17. Gerlinghaus, 1986 , p. 32.
  18. Gerlinghaus, 1986 , p. 28.
  19. Gerlinghaus, 1986 , p. 28-29.

Link -uri