Cinematografia din Țările de Jos este industria națională de artă și film din Țările de Jos . De-a lungul întregii istorii a țării, au fost filmate peste o mie de lungmetraje și câteva sute de documentare. Filmul de lungmetraj a atins apogeul în anii 1910, 1930, 1970 și 1990. Cei mai recunoscuți regizori sunt Joris Ivens și Paul Verhoeven . Școala olandeză de animație și Școala de film documentar au, de asemenea, merite mari.
Această perioadă este marcată de dominația cinematografiei străine europene și, într-o măsură mai mare, franceza pe piața filmului olandez. În 1898, operatorul Machiel Ladde ( olandeză. Machiel Laddé ) a filmat primele filme: „Pool for Youth in Amsterdam” ( olandeză. Zwemplaats voor Jongelingen te Amsterdam ), „The Disturbed Fisherman” ( olandeză. Gestoorde hengelaar ), „Playing Children” " ( olandeză. Spelende kinderen ) care nu au supraviețuit. Au fost prezentate în „cinema în mișcare” Christian Slicker. [1] În 1905, s-a deschis biroul companiei Pathé , vânzând filme către cinematografele mobile din Amsterdam. În 1911, primul studio de film a fost înființat la Haarlem (a funcționat până în 1919), care a produs documentare și scurtmetraje.
Datorită neutralității Olandei în Primul Război Mondial , cinematografia a înflorit în țară. Primul lungmetraj, Infidelity ( olandeză. Ontrouw , 1911, regizor. Louis Hrispain ) a fost produs de F. A. Noggerath Jr. ( olandeză FA Nöggerath Jr. ), fondator al primului studio de film [2] . Pe lângă el, francezul Alfred Machin a fotografiat mori de vânt și pescari pentru studioul Pathé. Cel mai prolific regizor al erei filmului mut a fost Moritz Binger . Cu toate acestea, doar un număr mic de filme mute olandeze au supraviețuit.
În 1921, distribuitorii și distribuitorii s-au unit pentru a forma Uniunea Olandeză a Filmului (NBB), care a devenit fortăreața cinematografiei olandeze pentru următoarea jumătate de secol. În același an, A. Tushinsky a deschis un palat de cinema în Amsterdam.
În anii 1920 din cauza concurenței puternice din partea filmelor germane și americane, producția cinematografică aproape s-a oprit. În 1927, la Amsterdam , un grup de tineri regizori conduși de Joris Ivens a creat asociația Film League , care urmărea să reînnoiască limbajul cinematografic și să dea cinematografiei o orientare socială.
Activitățile acestei organizații au deschis calea pentru succesul filmelor documentare olandeze în anii 1930. În 1934, au apărut filme: „Dead Water” (r. Gerard Rutten ) și „ Zuider Zee ” (r. Joris Ivens). Printre alte lucrări semnificative ale cinematografiei documentare: „Lumea cristalelor” (r. Y. Mol) și „Insula Paștelui” (r. John Ferno ) – ambele 1934, „Old Town” (1935, regia V. Tukhinsky), „Balada cilindrului” (1936, dir. M. de Hae).
În 1926, cenzura a fost introdusă printr-o lege aprobată de Parlament . Prin Comitetul de cenzură a filmului ( olandeză. Centrale Commissie voor de Filmkeuring ) toate filmele au trecut până în 1977. [3] Motivul principal a fost protecția copiilor care au vizitat cinematografele în număr mare. Comisiile au fost conduse de primarii orașelor, care în unele cazuri au apelat la un terț. [patru]
Școala olandeză de film documentar s-a caracterizat printr-o căutare a unor noi mijloace de exprimare, o reflectare poetică a realității, combinată cu publicism ascuțit și opoziție față de cinematografia comercială. Filmele de lung metraj din anii 1930 au fost cu mult sub nivelul documentarelor.
Cinematograful sonor a ajuns relativ târziu în Țările de Jos. În 1934, a fost lansat primul lungmetraj sonor, William of Orange (r. Jan Tönissen ). Cu toate acestea, publicului i-a plăcut mai mult al doilea film sonor „The Sailors” (1934, Netherl . De Jantjes ). Picturile au fost puse în scenă de emigranți din Germania: Ludwig Berger (" Pygmalion " de B. Shaw , 1937, cu participarea celebrei actrițe Lily Baumester).), Friedrich Zielnik („Mâine va fi mai bine”, 1938), Max Ophüls , Douglas Sirk . În total, până în 1940, în țară au fost filmate 37 de filme, dintre care 21 au fost realizate de regizori germani. Protestele proiectioniștilor olandezi din 1934 au dus la obligarea regizorilor germani să angajeze asistenți olandezi.
În anii de ocupare a țării, industria cinematografică olandeză, bazată în principal pe piese de teatru și regie de teatru, a încetat în ciuda încercărilor național-socialiștilor olandezi [5] , iar producția germană s-a ridicat la 18 filme. 32 de cinematografe au fost distruse. A fost introdusă o interdicție privind proiecția de filme englezești, franceze și americane. [5] În ciuda acestui fapt, totuși, participarea la cinema a crescut rapid între 1943 și 1945, atingând un maxim istoric în 1946, după care a scăzut treptat, mai ales după apariția televiziunii la sfârșitul anilor 1950.
În perioada postbelică, marea majoritate a lungmetrajelor de pe ecranele olandeze sunt din Statele Unite.
Au fost realizate mai multe documentare care au reînviat tradițiile școlii documentare olandeze: The Last Shot (1945, regia John Ferno) ; Pe drum împreună (1946, dir. Otto van Nijenhof) despre Mișcarea de rezistență ; „Indonesia Calls” (1946, Joris Ivens), care a provocat o scindare în țară.
În 1948, a fost fondat „Institutul de Film din Amsterdam”. A fost creată „Asociația Filmului Științific” (1951).
În anii 1950 și 1960, filmele documentare și jurnalistice științifice au adus faimă internațională: Jan Cornelis Mol - From Leeuwenhoek to the Electron Microscope (1951); Max de Has - „Mascarada” (1952), „Amsterdam – un oraș pe apă” (1957); Herman van der Horst - „Aruncăm plase” (1952), „Pan” (1962); Berta Hanstra - „Rembrandt, maestru al portretului” (1956), „ Sticlă ” (1958); Joris Ivens - Seine Meets Paris (1957), care a câștigat Palme d'Or .
Până la începutul anilor 1960, cinematograful documentar a primit o nouă dezvoltare. În comparație cu filmele anterioare, personajele au devenit mai puțin metafore și mai multe personalități. Maeștrii cinematografiei documentare au creat filme interesante: Bert Hanstra - „ 12 milioane ” (1964), „Vocea apei” (1967); John Furno - „Sub cerul olandez” (1967) Louis van Gasteren și-a analizat fotografiile cu brutalitatea polițistă împotriva unui student în Pentru că bicicleta mea era aici (1966). Caseta Jan Vreiman ( olandeză. Jan Vrijman ) „The Reality of Karel Appel” (1962), fără a primi niciun răspuns pozitiv în Olanda, a primit „ Ursul de Aur ” la Berlin.
Filmele de lung metraj includ: " Fanfare " (1958, regia Bert Haanstra), despre viața în mediul rural olandez; „Jenny” (1958, dir. Willy van Hemert ) despre soarta tragică a unei fete (primul „chickflick”); Colegi, stop the noise ( 1960, dir. Fons Rademakers ) - o comedie despre viața micului burghez . Filmul Assault (1962, regizor Paul Rota ) a fost despre lupta olandezilor în al Doilea Război Mondial ; filmul „ Like two drops of water ” (1963) de Fons Rademakers a demitificat în mare măsură rolul eroilor Mișcării de Rezistență.
În 1958, a fost înființată Academia de Cinema (cu un curs de 4 ani), iar studenții care au părăsit zidurile ei au căzut sub influența Noului Val francez .
Din 1965, statul acordă cinematografului asistență financiară, iar la cinema a venit o nouă generație de cineaști. Problemele reale ale realității sunt reflectate: „ Infamous Return to the Land of Rembrandt” a lui Josef Katus (1966, regia Wim Verstappen și Pim de la Parra ); „ Paranoia ” (1967, regia Adrian Dietworst ) și „Degenerarea măturaților” (1967, regia Eric Terpstra ). Wim Vertappen și Pim de la Parra au mai realizat 13 filme, inclusiv Obsessions (1969) , scris împreună cu Martin Scorsese . Absolvent al „Academiei Olandeze de Film” și al „ Școlii de cinema Centro Sperimentale di Cinematografia ” din Roma, Frans Weiss și-a făcut debutul în filmul experimental Gangster Girl (1966), care a obținut succes comercial.
Începutul anilor '70 a fost un punct de cotitură pentru cinema. S-au făcut filme: „Angela” (r. Nikolai van der Heide ) și „ Frank and Eve ” (r. Pim de la Parra ) – ambele în 1973, și marcate de naturalism („ Blue Movie ”, 1971, regia Wim Verstappen). ; " Turkish Delights ", 1973, dir. Paul Verhoeven ) a atins un record la box office. Așa că filmul „Turkish Delights” este în continuare cel mai vizitat film olandez (3,3 milioane de spectatori). Eroii preferați au fost bolnavii mintal, prostituate: „Red Sin” (1974, dir. Frans Weiss), „Child of the Sun” (1975, regizor Rene van Nee ).). Filmul de gen al lui Frans Weiss The Robber (1972) a obținut succes comercial. În filmele regizorului Jos Stelling Mariken din Nijmegen (1974), Elkerlik (1975), Evul Mediu a fost recreat în genul moralității pe ecrane. Frans Zvartjes a devenit un experimentator în domeniul culorii și tehnicii : „Acesta sunt eu” (1977), „ Pentimento ” (1979). Grotescul ca tehnică principală a fost introdus în casetele satirice: „Dr. Pulder seamănă mac” (r. Bert Hanstra) și „ În mișcare„(r. Eric van Zeulen ) - ambele 1975.
O realizare semnificativă a filmului a fost filmul „ Max Havelar ” (după Multatuli , 1976, regizor Rademakers), expunând politica colonială a Țărilor de Jos în Indonezia în secolul al XIX-lea , precum și filmele antifasciste „ Soldier of the Queen ” (1977, dir. Paul Verhoeven) și „ Pastoral 1943 (după Simon Westdijk , 1978, dir. Wim Verstappen).
Problemele țărilor în curs de dezvoltare sunt reflectate în documentare: „Mesaj din Biafra” (1969, regizor Louis van Gasteren), „Revoluție în Africa” (1972, Johan van der Keuken , R. Kerbos), „Trecerea frontierei” ( 1974, dir. Frans Bromet). Filmul Umbra unei îndoieli (1975, dir. R. Ortel) revine la tema crimelor fascismului.
Datorită succeselor de box office ale lui Paul Verhoeven, actorii olandezi Rutger Hauer și Jeroen Krabbe au obținut recunoașterea mondială. Paul Verhoeven însuși și directorul de imagine Jan de Bont au început să lucreze de succes la Hollywood .
Prezența cinematografelor olandeze a atins apogeul în 1978, când au fost difuzate filmele de la Hollywood Grease și Saturday Night Fever , iar apoi cifrele de prezență au scăzut până la mijlocul anilor 1990.
La începutul anilor 1980, majoritatea filmelor olandeze au eșuat la box-office, mulți regizori tocmai își începeau cariera, iar finanțarea pentru producția de film era insuficientă. Statul a înființat două fonduri pentru a oferi producătorilor bani: Fondul de film olandez și Fondul de coproducție și difuzare internă . În 1993, acesta din urmă a fuzionat cu Fondul de producție , devenind Fondul de film olandez .
Prestigiul cinematografiei olandeze a crescut după ce a câștigat „ Oscarul ” pentru filmele „ Asalt ” (1986) de Fons Rademakers, „ The Antonia Line ” (1995) de Marlin Gorris și „ Temper ” (1997) de Mike van Diem . Hitul de comedie din 1986 The Floodder Family (1986) de Dick Mas a dat naștere unor continuare , dar, în general, succesul cinematografiei olandeze a rămas neregulat.
În 1998, Ministerul Economiei a dezvoltat un program de reducere a impozitelor pentru investitorii privați, care a atras 200 de milioane de euro în industrie pe cinci ani. Proporția filmelor filmate în Olanda a crescut de la 3,7% în 1997 la 13,6% în 2003. Numărul de filme pentru copii a început să crească. Printre acestea se numără Abeltier the Flying Boy (1998) și Cat Lady (2001). Programul Ministerului sa încheiat în 2003.
Regizorii, care aveau fonduri limitate, au făcut filme neobișnuite. Robert van Westdijk a filmat „ Sora mică ” ( olandeză. Zusje , 1995), „ Siberia ” (1998). Eddie Tersal a regizat „ Simon ” (2004).
Unul dintre pionierii animației olandeze a fost ungurul Georg Pal , care a fondat un studio în Eindhoven în anii 1930 și a filmat reclame animate, inclusiv pentru Phillips . Înainte de al Doilea Război Mondial, a plecat să lucreze la Hollywood , dar a lăsat studenți în Olanda. În timpul războiului s-au făcut caricaturi de propagandă.
În anii 50 și 60, animația publicitară, industrială și educațională a fost produsă de regizori precum Marten Tonder, ( olandeză. Marten Toonder ) - "Toonder Studio" și Joop Gesink, ( olandeză. Joop Geesink ) - "Dollywood".
În anii 1970 și 1980, numărul animatorilor care realizau scurtmetraje a crescut semnificativ, datorită finanțării guvernamentale și a interesului din ce în ce mai mare pentru animație în rândul producătorilor. [6]
Animația olandeză modernă are propriul stil special, care nu este influențat de moda internațională și chiar și în rândul regizorilor tineri, filmele pe calculator sunt rare. Principalul atu al animației în Țările de Jos este cinematograful de desene animate. Dintre autori se remarcă Dane Borge Ring , ( dan. Børge Ring ), care a realizat doar trei filme, dintre care două nominalizate la Oscar, Gerik van Driessen cu imagini care își schimbă forma și proporția din mers, precum și Michael Dudok de Wit , ale cărui lucrări primesc cele mai mari evaluări ale publicului. [7]
Câștigătorii și nominalizații multor festivaluri au fost animatorul de inspirație clasică Marten Koopman , artistul abstract Adriaan Lokman , minimalista Krista Musker și postmodernistul Rosto .
Filmele de animație „ Anna și Bella ” (Anna&Bella, 1984) de Borge Ringa și „ Tată și fiică ” (2000) de Michael Dudok de Wit au fost premiate cu „ Oscar ”.
În 1972, a fost fondat Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam. Din 1982, Festivalul de Film Olandez are loc la Utrecht. În 1988, Festivalul Internațional de Film Documentar și-a început activitatea.
Studiourile de film sunt situate în Haga , Utrecht și Amsterdam. Funcționează Muzeul Cinematografiei. A fost publicată o revistă de film, Skoop (din 1965).
În 2004, în Olanda se fac 30 de filme pe an. Proiecția cinematografiei europene este de 70 de filme, cinematograful american - 115 filme. Țara are 243 de cinematografe și 690 de ecrane pentru 114.880 de spectatori (2004).
Începând cu 2008, cele mai vizitate producții olandeze din toate timpurile au fost [8] :
|
|
|
|
|
| Olanda la subiecte | ||
|---|---|---|
| ||
| Politică | ||
| Simboluri | ||
| Economie |
| |
| Geografie | ||
| cultură | ||
| Religie | ||
| Conexiune | ||
| Portalul „Țările de Jos” | ||
| Țări europene : cinematografie | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |