| Institutul de Muzică și Ritm | |
|---|---|
| Anul înființării | 1911 |
| Director | Emile Jacques-Dalcroze |
| Locație | Dresda , Hellerau |
| Site-ul web | hellerau.org |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Institutul de Muzică și Ritm Emile Jacques-Dalcroze a fost deschis la 22 aprilie 1911 în orașul Hellerau , situat în apropiere de Dresda .
Sarcina sa principală la Institutul Hellerau, Dalcroze a luat în considerare pregătirea profesorilor de ritm după sistemul său pentru o rețea de școli și institute din diferite țări, pe care visa să le creeze. În plus, a supravegheat educația muzicală și ritmică a copiilor muncitorilor Hellerau .
În 1900 - 1912, Dalcroze, lucrând la Conservatorul din Geneva , creează și oficializează metoda de educație ritmică „faire les pas” (din franceză – „a face pași”), numită mai târziu „sistemul de gimnastică ritmică”, și chiar mai târziu. - „ ritmic ”.
Noua metodă la început nu a găsit recunoaştere între zidurile Conservatorului . Dalcroze a luptat pentru realizarea ideilor sale în perioada 1903-1905. Neputând obține permisiunea de a deschide un curs special la Conservator pentru a preda „faire les pas”, el închiriază cu mare dificultate o sală în care începe să-și conducă cursurile. La început, a avut 46 de studenți devotați și o asistentă, olandeza Nina Gorter, care și-a dedicat întreaga viață dezvoltării sistemului Dalcroze. Conducerea Conservatorului, deși i-a dat ocazia în 1902 să deschidă o clasă de ritm ca experiment, continuă să afirme că Dalcroze își transformă elevii în maimuțe învățate. Și abia în 1905 i s-a permis să conducă un curs special de ritm între zidurile Conservatorului. În acești ani, Dalcroze a scris multe despre educația muzicală. El critică metodele de predare învechite, consideră că profesorii de muzică, neglijând însăși arta muzicii, le pasă doar de tehnică.
În anii de luptă pentru recunoașterea sistemului, Dalcroze a organizat nenumărate demonstrații ale metodei în Elveția , Austria , Germania , Olanda , Anglia , Franța și alte țări. Spectacolele sale sunt de mare interes, au un succes triumfător. Școlile se deschid peste tot. El este numit un mare inventator. Demonstrându-și sistemul, deseori „imploră” să nu considere spectacolul ca pe un spectacol de teatru și reamintește neobosit că vorbim despre un nou sistem pedagogic , o încercare de a transpune ritmul muzical în mișcările corpului uman.
Perioada Hellerau este cea mai strălucitoare și de succes pagină din viața lui Jacques-Dalcroze . A fost invitat la Hellerau de Wolf Dorn , fondatorul primului „oraș grădină” al muncitorilor din Germania . „După ce a văzut odată o demonstrație publică a lui Dalcroze, a apreciat imediat valoarea educațională a sistemului. L-a invitat pe Dalcroze să se mute la Dresda, apoi să se stabilească în orașul Hellerau, unde i-a promis că îi va construi o clădire pentru viitorul Institut de Educație Ritmică. [unu]
La invitația lui Wolf Dorn, Dalcroze a predat sistemul timp de un an chiar la Dresda, după care a avut loc marea deschidere a Institutului Jacques-Dalcroze din satul Hellerau.
La 22 aprilie 1911 , la ceremonia de depunere a clădirii, dr. Wolf Dorn a rostit un discurs în care a arătat scopurile și obiectivele noii instituții de învățământ. El a spus că Institutul servește unei anumite idei de a reveni la ritmul pierdut de oameni, că Dalcroze „lucrează în mod conștient la revigorarea ritmului, ca forță educațională și formativă, ca principiu disciplinar”. Dorn l-a citat pe Dalcroze spunând că la Berlin, sau în orice alt oraș mare, nu putea înființa decât o școală de muzică, în timp ce la Hellerau putea ridica Institutul de Ritm la înălțimea unei instituții sociale. Dorn a continuat spunând că clădirea în sine mărturisește înălțimea și claritatea scopului său. Însuși aspectul interiorului său va necesita ordine în toate. Planul includea următoarele discipline: ritmică, gimnastică suedeză, plastică, solfegiu , improvizație la pian, armonie și teoria muzicii, canto coral, prelegeri de anatomie și fiziologie.
Prin termenul „dans” Dalcroze a înțeles arta de a-și exprima sentimentele prin mișcări ritmice, dar nu a găsit acest lucru în dansul clasic . Principiile principale ale lui Dalcroze: „Muzica sunetelor și muzica gesturilor trebuie să fie inspirate din aceleași sentimente. Muzica trebuie să spiritualizeze mișcarea corpului, astfel încât să fie întruchipată într-un „sunet vizibil”. Dansul devine un element de semnificație efectivă, estetică și socială.
Dalcroze consideră că ordinea de predare ar trebui să fie după cum urmează:
Aceasta corespunde cu:
În plus, înainte de a te apuca de muzică, trebuie să înveți să o percepi și să o simți cu toată ființa ta, să fii impregnat de un sentiment care generează ritm și sunete. Dalcroze consideră importantă educația muzicală timpurie a copiilor și educația estetică generală. El luptă să se asigure că admiterea la școlile de muzică depinde nu de bunăstarea materială a părinților, ci de dotația copilului. El a subliniat în special importanța ritmului pentru copii, deoarece mișcarea este o nevoie biologică a corpului lor. Dalcroze spunea că prin introducerea ritmului în educația școlară, pregătim copilul pentru cunoașterea artei în general, întrucât ritmul stă la baza tuturor artei - muzică, sculptură, arhitectură, poezie. În plus, muzica are o valoare educațională generală - stimulează naturile astenice la acțiune, calmează entuziasmul, tonifică comportamentul uman. Sistemul Dalcroze a devenit larg răspândit în domeniul terapiei [2] .
Elevii lui Dalcroze - Mary Wigman , Marie Rambert , Valerie Kratina și alții, care ulterior și-au creat propriile școli de plastic în momente diferite, în țări diferite, s-au bazat în munca lor pe principiile sistemului Dalcroze. În aceasta a văzut garanția unei lupte reușite împotriva celor care i-au pervertit și vulgarizat metoda. Dalcroze și-a protejat foarte gelos sistemul de atacurile oamenilor care erau infidel principiilor sale, așa că a cerut ca cei care doreau să obțină dreptul de a preda conform metodei sale să studieze suplimentar la Institut. La eliberarea certificatelor pentru dreptul de a preda, a stabilit următoarele condiții pentru examenele finale în ritm:
Aceste calități au fost deținute în totalitate de elevii săi atestați: elvețiana Suzanne Perrotte , Albert Jeanneret, Suzanne Ferrier, olandeza Maria Adama van Sheltema, Ani Beck, poloneza Maria Ramber , spaniolul Placido de Montoliu, germanul Elsbet Lauter.
Cu toate acestea, păzind puritatea principiilor sale, Dalcroze a găsit util elevilor săi să se familiarizeze cu alte metode de gimnastică. Peste tot era posibil, în opinia lui, să găsești ceva bun, fără a uita să analizezi și să compari. Trebuie să fii mai presus de orice certuri, trebuie să poți vedea atât aspectele pozitive, cât și cele negative ale creativității celorlalți pentru a putea măcar să nu-și repete greșelile. Nu era un dogmatist, iar metoda lui a fost supusă unei evoluții, dezvoltări, îmbunătățiri constante și, prin urmare, a fost atât de dificil să definești esența sistemului său în câteva cuvinte. În plus, Dalcroze nu s-a săturat să repete că el însuși învață de bunăvoie de la propriii elevi și este gata să le asculte sfaturile. Așadar, a inclus în programul spectacolelor sale câteva exerciții create de elevii săi și i-a încredințat elevei sale Ani Bek să pună în scenă dansuri în opera lui Gluck Orfeu . Deși permitea o atitudine rezonabilă față de metodele străine, el a fost totuși ferm în menținerea poziției de bază a sistemului său.
Arhitectura clădirii principale, proiectată de arhitectul Heinrich Tessenov , s-a remarcat prin linii stricte și simplitate nobilă. Trei trepte dintr-o scară largă duceau la intrare. Patru coloane patrulatere înalte susțineau frontonul, care purta emblema Institutului, simbol al echilibrului. Patru uși vitrate duceau la vestibul , de unde două scări amplasate simetric duceau la rândul lor la etajul doi. Direct erau trei intrări în sală. În sălile de la primul etaj, unde se țineau orele de ritmic, era doar un pian. Podeaua era acoperită cu linoleum. Într-una din săli de clasă, deasupra era o galerie, din care se putea urmări mersul cursurilor. Din această galerie, bobocii se uitau adesea la lecțiile camarazilor mai în vârstă. Au fost și oaspeți în vizită, invitați de Jacques-Dalcroze. Așa, de exemplu, în 1914 , celebra balerină Anna Pavlova s-a uitat la lecția lui Dalcroze din această galerie . La parter erau dușuri și bazine pentru picioare cu apă curentă încălzită. La etajul doi se aflau cursuri de solfegiu și improvizație la pian, aici era amplasată o sală de lectură.
În sala spațioasă (pentru 800 de persoane), locurile pentru spectatori au fost amplasate într- un amfiteatru . Scena acțiunii a fost separată de public printr-o groapă de orchestră , care, dacă era necesar, a fost acoperită cu scuturi, ceea ce a făcut posibilă mărirea zonei scenice. Cortina lipsea. Peisajul consta din scări cu două trepte acoperite cu o pânză aspră. Posibilitățile de tot felul de combinații cu astfel de, la prima vedere, deficitul de fonduri au fost nelimitate.
Un interes excepțional a fost sistemul de iluminat. Dalcroze a numit lumina un nou element al vieții artistice, orchestrarea mișcărilor. Deasupra tavanului a fost amplasat cel mai complex echipament care reglează intensitatea luminii și îți permite să folosești tot felul de efecte de iluminare. Pereții și tavanul erau acoperite cu o pânză albă transparentă îmbibată în ceară, în spatele căreia se aflau nenumărate becuri electrice. Iluminatul a fost aprins treptat, după cum era necesar, a fost întărit sau atenuat. De asemenea, a fost posibil să existe iluminat cu dungi separate și iluminat colorat. Crearea sistemului de iluminat a fost meritul artistului rus Alexander Saltsman.
„Pentru jucătorii de ritm, Hellerau nu era doar numele unui sat. (...) Hellerau a fost un fel de centru în care muzicieni, artişti, profesori şi amatori s-au repezit din toată lumea, duşi de noul sistem al profesorului genevan şi dornici să studieze la Institutul sub conducerea sa. Hellerau a fost locul în care câteva sute de oameni de diverse profesii, vârste, poziții sociale și naționalități s-au contopit într-o singură dorință de a se îmbunătăți pentru ei înșiși și pentru ceilalți, iar acesta a fost farmecul aparte al vieții noastre împreună . Institutul Helleraus de Muzică și Ritm nu a durat mult - în timpul Primului Război Mondial, Dalcroze a semnat un protest împotriva distrugerii Catedralei din Reims și a trebuit să părăsească Germania.