Jean-Robert Ipoustegui | |
---|---|
fr. Jean-Robert Ipousteguy | |
| |
Numele la naștere | Jean Robert |
Data nașterii | 6 ianuarie 1920 |
Locul nașterii | Den-sur-Meuse ( Lorena , Franța ) |
Data mortii | 8 februarie 2006 (86 de ani) |
Un loc al morții | Den-sur-Meuse ( Lorena , Franța ) |
Cetățenie | Franţa |
Gen | sculptor , grafician _ _ |
Stil | expresionism , suprarealism |
Premii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Jean-Robert Ipoustéguy [K 1] ( franceză Jean-Robert Ipoustéguy - pseudonimul lui Jean Robert; 6 ianuarie 1920 , Den-sur-Meuse , Departamentul Meuse - 8 februarie 2006 , ibid) - sculptor, desenator, acuarelist și scriitor francez . Lucrările sale pot fi văzute pe străzile și piețele multor orașe, în locuri publice, în biserici și muzee de artă, la licitații prestigioase [2] .
Jean Robert s-a născut și a crescut în mica comună Den-sur-Meuse ( franceză: Dun-sur-Meuse ) din departamentul Meuse , între orașele Verdun și Sedan din nord-estul Franței . Tatăl său și-a câștigat existența ca tâmplar , făcând lemnărie fine; în același timp, a citit mult, a pictat amator, a cântat la vioară, a participat la producții de teatru de amatori și a insuflat fiului său dragostea pentru artă. Acest lucru a fost facilitat de profesorul școlii, care a extins gama de lecturi ale elevilor, i-a dus la Luvru și galerii ale artiștilor și sculptorilor contemporani. Jean Robert a spus că a avut norocul să învețe de la doi tați minunați [2] .
În 1938, la vârsta de 18 ani, s-a mutat la Paris , unde a lucrat mai întâi ca asistent juridic și curier. Văzând un anunț pentru admiterea la un curs de seară de desen și pictură la școala de artă a orașului ( fr. cours du soir de la ville de Paris ) sub conducerea lui Robert Lebouni, Jean s-a înscris imediat acolo. Curând însă, pregătirea sa a fost întreruptă de cel de -al Doilea Război Mondial , unde Jean a fost chemat ca soldat pentru mobilizarea generală [3] [4] .
Revenind la viața civilă, s-a dedicat mai întâi picturii , apoi participă la reconstrucția vitraliilor pentru Biserica Sf. Iacob ( fr. Saint Jacques le Majeur ) din orașul Montrouge , unde a lucrat timp de doi ani ( 1947-1948) [2] .
Din 1949, după ce s-a mutat la Choisy-le-Roi , lângă Paris , Jean Robert a trecut exclusiv la plastic volumetric. Locuia la acea vreme într-o fabrică de ceramică abandonată, pe care a transformat-o într-un imens atelier . A început să-și prezinte opera la expozițiile prestigiosului salon ( fr. Salon de Mai ), grație ajutorului artistului Henri-Georges Adam, unul dintre fondatorii acestui salon. Se crede că Adam a fost cel care l-a sfătuit pe Jean Robert să-și schimbe numele în Jean-Robert Ipoustegui, adăugând la acesta numele de fată al mamei sale de origine bască - ( Bask. Ipoustéguy ). Celebrul galeristă Daniel Kahnweiler l-a avertizat la începutul carierei: „Amintește-ți că devii sculptor pe riscul și riscul tău!” [2] [5] [6] .
De-a lungul vieții, Ipoustegui, din propria sa recunoaștere, a rămas autodidact , care nu a primit pregătirea academică necesară și a lucrat departe de principalele direcții ale artei timpului său, pentru care a fost ignorat în cercurile oficiale pentru o lungă perioadă de timp. El a spus despre sine [7] :
Poate sunt puțin marginal. Eram un copil al suburbiilor, îmi lipseau cunoștințele. Mi-am făcut studiile în cursuri de seară și în muzee.
În 1962, Jean-Robert a făcut o călătorie importantă în Grecia pentru a se familiariza mai bine cu sculptura din antichitate . Această călătorie i-a influențat activitatea ulterioară. În 1967, Ipoustegui a lucrat direct la carierele de marmură de Carrara [3] [8] . Accentul atenției sale s-a mutat pe persoană, a studiat chiar anatomia, referindu-se la metoda ecorche , cunoscută încă din Renaștere . Ipoustegui a abordat regulat această temă în sculptură - (1963) „Omul” ( fr. L'homme ), (1966) „Omul care trece prin poartă” ( fr. Homme passant la porte ). În 1979, a primit ordin de la Berlin să creeze în fața Centrului Internațional de Congrese (ICC) ansamblul sculptural „A Man Builds His City” ( franceză: L’homme construit sa ville ), cel mai mare de după război [9] . Ipoustegui a concretizat tema alegând un complot despre intrarea în orașul Ekbatan (acum Hamadan în Iran ) a cuceritorului Alexandru cel Mare . Sculptura sa gigantică (aproximativ 7 m înălțime și 5 m lățime), turnată în Italia , a fost deteriorată din cauza supradimensionării în timp ce era transportată de-a lungul Spree . Unul dintre brațe a fost „amputat” și a revenit doar la locul său din Berlin. În cei douăzeci de ani (1980-2005) după montarea structurii, în fața clădirii ICC au apărut probleme de rugină. Compoziția trebuia demontată, trimisă la depozitare și apoi la restaurare [10] [11] [12] .
Până în 1982, multe dintre lucrările lui Ipousteguy au fost expuse în mod regulat la galeria pariziană Claude Bernard ( franceză: Galerie Claude Bernard ), au fost expuse la expozițiile „documenta III” în 1964 și „documenta 6” în 1977 la Kassel [13] [14] .
În total, Jean-Robert Ipoustegui a lăsat o moștenire foarte mare - 612 sculpturi, sute de picturi, 3000 de desene, romane, poezii, filme [9] .
În 1943, Jean Robert s-a căsătorit cu Geneviève Gilles ( fr. Geneviève Gilles ), doi ani mai târziu au avut un fiu, Dominique (1945). Douăzeci de ani mai târziu, în 1963, Ipoustegui s-a căsătorit cu Françoise Delacturiere ( franceză: Françoise Delacouturiere ), au avut două fiice, Céline (1965) și Marie-Pierre (1969). Moartea părinților și a prietenilor apropiați la sfârșitul anilor 1960 explică tema sumbră a lucrărilor din 1968, printre acestea – „Moartea Tatălui”, „Agonia mamei” [15] . În noiembrie 1974, Ipoustegui a aflat prin telefon că fiica lui Celine a murit subit. Acesta a fost un șoc sever care l-a forțat să renunțe cu totul la slujbă pentru o vreme.
În 2004, Ipoustegui s-a întors în orașul său natal, Den-sur-Meuse, unde a murit doi ani mai târziu, la vârsta de 86 de ani. A fost înmormântat în cimitirul Montparnasse din Paris . După moartea artistului în 2006, văduva sa Francoise, precum și copiii Dominique și Marie-Pierre, au inițiat vernisajul unei expoziții postume retrospective a lui Ipoustegui în orașul italian Legnano [4] .
Diversitatea stilului lui Ipoustega a fost remarcată de mulți autori, printre care și scriitorii James Kirkup., John Updike [2] [16] [17] .
Lucrările timpurii ale lui Jean Ipousteguy se caracterizează prin forme arhitecturale și abstracte, înainte de a trece la expresivitatea figurativă a expresionismului în 1955 . Lucrări precum „Trandafirul” ( fr. La rose ) (1955) și Cenotaful ( fr. Le cénotaphe ) (1957) au fost în mod clar influențate de Henri-Georges Adam [13] .
Dar treptat Ipoustegui se îndepărtează de formele inițial clare și precise, schimbându-și stilul în expresiv și dinamic [18] . Principala sa inspirație a fost suprarealismul , cu un bărbat în centrul atenției. Prima figură volumetrică în mărime naturală a fost sculptura „Omul” ( fr. L'homme ), creată în 1963. Una dintre versiunile sale este instalată în campusul Centrului Max Delbrück pentru Medicină Moleculară din cartierul Berlin Buch [2] [9] .
"Uman". Centrul medical din campus . Berlin , 1963 | „Lectură” pe fundalul bibliotecii. Celle , 1985 |
În fața bibliotecii orașului , în 1985, a fost instalată sculptura „Lectură” ( fr. Lectură ). O fată care stă cu picioarele încrucișate ține o carte cu o mână, mângâie o pisică în poală cu cealaltă. Avioane care o pătrund trec prin figura cititorului. În zilele însorite, contrastele de lumină și umbră întăresc aluzia la compararea acestor planuri cu paginile cărților și orizonturile pe care le deschide lectura [16] [19] [20] .
Vedere dintr-o parte | Vedere din cealaltă parte |
Apărută în 1966 pe o stradă pietonală din orașul german Celle , sculptura din bronz „A Man Breaks Through the Gates” ( germană: Ein Mann durchstößt die Pforte ) este legată simbolic de mitologia regatului morților . O persoană pătrunde prin „porțile iadului” - piciorul drept și mâinile ambelor mâini sunt deja afară, dar cu mâna stângă încă se ține de stâlpul de susținere al porții din interior. Între braț și spate în sculptură este vizibil unul dintre cele trei capete ale câinelui credincios al regelui Hades - Cerber , care păzește ieșirea din viața de apoi. Bulbiile de pe capul unui bărbat indică rămășițele de păr - conform miturilor, Persefona (soția lui Hades) a tăiat unii dintre morți [21] .
La Paris , lângă clădirea Bibliotecii Arsenal ( fr. Bibliothèque de l'Arsenal ) de pe Rue de Sully ( fr. Rue de Sully ), se atrage atenția asupra compoziției originale, comandată de președintele francez Francois Mitterrand și dedicată poetului Arthur Rimbaud . Figura împărțită în două părți simbolizează soarta tânărului, răzvrătirea și dorința sa de a rătăci în jurul lumii, fapt pentru care s-a îndepărtat de poezie la vârsta de 18 ani. În numele sculpturii, Ipoustéguy a jucat pe porecla spirituală dată de Paul Verlaine lui Arthur Rimbaud - „Călător în pantofi căptușiți de vânt” ( franceză l'Homme aux semelles de vent ). Jean-Robert Ipoustéguy a înlocuit ( fr. de vent ) cu ( fr. devant ) și și-a numit sculptura „Călător cu cizme care zboară în sus” ( fr. l'Homme aux semelles devant ). Unii contemporani au văzut aceasta ca pe o greșeală accidentală, neștiind jocul de cuvinte deliberat și înlocuirea deliberată a numelui compoziției sculpturale [22] . Studiul portret „Chipul lui Rimbaud” ( fr. Visage Rimbaud ) este expus permanent la Centrul Cultural Ipoustéguy ( fr. Centre Culturel Ipoustéguy ) din Den-sur-Meuse, locul de naștere al artistului [23] .
Câteva lucrări voluminoase ale lui Ipoustega, diferite ca stil, au apărut în 1982 pe Place Louis Pradel din Lyon . Acesta este un portret realist al primului președinte al Marii Lyon - Louis Pradel însuși , al cărui cap în relief este adiacent stemei Lyonului. În apropiere se află „Piramida istoriei Lyonului” ( fr. Pyramide de l'Histoire de Lyon ), care include personaje, potrivit lui Ipoustega, create ca „benzi desenate satirice și pline de umor” bazate pe operele lui Rabelais și legendele folclorice. Compoziția „ Guignol ” ( fr. Guignol ) face ecoul piramidei ca un omagiu adus păpușilor teatrului de târg care au apărut la Lyon la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea . În apropiere, se află o sculptură creată în onoarea poeților din Lyon din secolul al XVI - lea Maurice Saive și Louise Labe , care face ecoul stilului baroc [24] [25] [26] [27] .
Multe dintre lucrările lui Ipoustega sunt realizate din materiale tradiționale - marmură, bronz, oțel, lucru cu care a subliniat „contradicțiile vii” dintre forme fluide și înghețate, improvizate cu intersecțiile interiorului și exteriorului, a distrus iluzia volumelor stabile, a desenat. linii în aer, a imitat textura hârtiei, folosind metal inflexibil [17] [16] .
Lucrările sculptorului pot fi găsite în parcuri și piețe din diferite orașe. Rubrica din orașul Chalons-on-Marne este dedicată inventatorului conservelor - Nicolas Appert [28] [29] .
În piaţa gării. Lyon . 1987 |
Châlons-pe-Marne . 1991 |
În parcul departamental. Bagnolet . 1989 |
Soare, Lună, Cer. Salzgitter , 1999 | „Poarta Raiului”. Braunschweig , 2000 |
„Cel mai mare sculptor francez viu” a fost numit Jean-Robert Ipoustéguy de scriitorul american John Updike în cartea sa (1989) „A simple look” ( franceză Un simple regard ). Potrivit lui Updike, în ciuda mai multor premii și premii, unicitatea moștenirii lui Ipoustega a rămas subestimată, care nu a fost ghidată de bazele niciunei mișcări sau stil, demonstrând în mod clar suprapunerea stilistică cu diferite epoci din istoria artei [16]. ] [17] . Originalitatea lucrării sale a fost remarcată şi de criticul James Kirkup [ 2 ] . Chiar și atunci când lucrările monumentale ale sculptorului au întâmpinat rezistență din partea grupurilor religioase și politice, acestea au fost totuși instalate în locurile planificate [3] .
Lucrările lui Jean Ipoustega au primit în repetate rânduri diverse premii și premii speciale, de exemplu, la Bienala din 1964 de la Veneția [30] .
Expoziții ale lucrărilor artistului (grafice, picturale, sculpturale) în ultimii ani au avut loc la Paris, Berlin, Tomblen , Sète . Cu ocazia aniversării centenarului de la nașterea lui Ipoustega, Maison Heinrich Heine a organizat prima dintre cele nouă expoziții aniversare planificate în ianuarie-februarie 2020 în campusul universitar din Paris [32] [33] .
Pe lângă colecția principală adunată în centrul cultural din patria artistului, multe dintre lucrările sale sunt prezentate în muzee din Europa, Asia, America, în cele mai mari colecții publice și private din lume [9] [36] ..
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|