Sav, Maurice

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 25 decembrie 2020; verificările necesită 2 modificări .
Maurice Sav
Maurice Sceve

Portretul lui Maurice Seva
Data nașterii în jurul anului 1501 [1]
Locul nașterii
Data mortii în jurul anului 1564 [1]
Un loc al morții
Cetățenie (cetățenie)
Ocupaţie poet
Ani de creativitate din 1535
Direcţie Manierismul renascentist
Gen poem , blazon , eclog , elegie
Limba lucrărilor franceză mijlocie [1] și latină [1]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Maurice Seve , de asemenea Seve ( fr.  Maurice Scève , c. 1501 , Lyon  - c. 1560 , ibid) - poet francez al secolului al XVI-lea. Șef al Școlii de Poezie din Lyon .

Biografie

Din cauza pierderii (în incendiul războaielor religioase ) a documentelor de arhivă și a cărților parohiale, este destul de dificil să restaurăm biografia lui Sav. Versiunea despre originea sa italiană nu este adevărată. Sav aparținea unei familii bogate din Lyon; tatăl său a fost consilier municipal. Este posibil ca Maurice să fi primit acasă o educație umanistă , iar din 1530 până în 1533 să asculte prelegeri despre literatură și arheologie la Universitatea din Avignon . Întors la Lyon, s-a mutat într-un mediu literar dominat de poeții neolatini ( Bartélemy Hanot , Étienne Dolet , Nicolas Bourbon ) și de adepții lui Clément Marot (Estorg de Beaulieu, Bonaventure Deperier ). După vizita la Lyon a regelui Francisc I în 1536 și moartea neașteptată a fiului său cel mare, delfinul Franței, Francisc al III-lea, Sav a luat parte la compilarea unei colecții colective de doliu. Se pare că, în același 1536, Seve a cunoscut-o pe poetesa Pernette Duguillée ; a experimentat o pasiune neîmpărtășită pentru ea, care a durat până la moartea ei ( 1545 ). Cunoașterea lui Maro și Seve datează din noiembrie 1536. În 1537 , el conduce festivitățile cu ocazia intrării solemne în Lyon a cardinalului Ferrara și a arhiepiscopului de Lyon , Ippolito al II-lea d'Este . În 1548 , Seve a condus sărbătorile cu ocazia intrării solemne în Lyon a regelui Henric al II-lea ; de atunci este considerat poetul oficial. După 1555 urmele lui se pierd. Potrivit diferitelor versiuni, Sav ar putea merge în Germania , să se convertească la protestantism sau să moară de ciuma [2] .

Mormântul lui Sav și Laurei

În 1533 , Seve s-a îndreptat către studiul genealogiei Laurei , iubita lui Petrarh care locuia în vecinătatea Avignonului (comentatorul anterior Velutello al Petrarhului a indicat că Laura aparținea familiei De Sade , al cărei castel era situat lângă satul Vaucluse ). ). În capela Sfintei Cruci a Bisericii Minorilor , a reușit să găsească cenușa cu un medalion, unde a putut desluși literele MLMJ , pe care Sav le-a interpretat drept „Madona Laura Morta Jace”, Aici zace cenușa Madonna Laura ; alături era un fragment dintr-un manuscris cu un text pe jumătate șters al sonetului , pe care Seve l-a atribuit lui Petrarh (deși cercetătorii italieni din diferite vremuri aveau o părere diferită și, în plus, îl considerau pe Seve însuși drept adevăratul său autor). Așa că Sav și-a luat meritul că a descoperit mormântul Laurei. Toată această poveste este cunoscută din cuvintele editorului lyonean Jean de Tourn , care a lucrat cu Sav , iar autenticitatea ei este pusă la îndoială [3] .

Creativitate

În 1535 , Sav l-a întâlnit pe editorul și poetul Etienne Dolet; și-a publicat prima lucrare - o traducere din spaniolă a cărții lui Juan de Flores „The Pitiful End of Flameta” ( La déplourable fin de Flamete , bazată pe povestea lui J. Boccaccio „Fiammetta”). Pentru colecția despre moartea Delfinului, Recueil de vers latins et vulgaires de plusieurs poëtes françoys composés sur le trespas de feu Monsieur le Daulphin (unde, împreună cu Save, Dolet, Jean Salmon Macrin , Nicola Bourbon, Mellin de Saint-Geleu , Marot și alți poeți au participat) , Sav a scris cinci epigrame latine și trei poezii în franceză, inclusiv lungul eglog (228 de versuri) „ Arion ”.

Blazoane

La sfârșitul anului 1535, la inițiativa lui Clément Marot, aflat pe atunci la Ferrara , a avut loc un concurs de blazoane despre corpul feminin  - fragmente poetice dedicate uneia sau alteia părți a corpului unei frumoase doamne. „Impulsul organizării acestei competiții a fost epigrama frivolă - „blason” de Maro „Despre sfarcul frumos”. [4] După Maro, conform lui M. M. Bakhtin ,

„Poeții epocii au început să se lupte între ei pentru a blazona diferite părți ale corpului feminin: gura, urechea, limba, dintele, ochiul, sprânceana etc.; au produs o ruptură anatomică literală a corpului feminin”.

[5]

Sav a compus blazoane „Sprânceana” ( Sourcil ) și „Lacrima” ( Larme ); ei erau preferați de patrona lui Maro, soția lui Ercole II d'Este Rene al Franței . Alături de scrierile lui Antoine Heroe , Claude Chappuis și alți poeți, au fost incluse în colecția Anatomical Blasons on the Female Body ( Les Blasons Anatomiques Du Corps Féminin , 1536 ). Mai târziu, Sav a mai compus trei blazoane: „Chelo” (În față ), „Percy” ( Defileul ) și „Sigh” ( Soupir ).

Poezia „Delia”

Lucrările la poezia lungă „Delia, obiectul celei mai înalte virtuți” ( Délie object de plus haute vertu ) a început în 1536 ; prima ediție a fost publicată în 1544 de editorul Lyon Antoine Constantin; a doua ediție a fost publicată douăzeci de ani mai târziu la Paris, după care poemul a fost uitat mult timp (până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea).

Poezia a fost inspirată de dragostea pentru Pernette Duguillée, totuși, potrivit lui A. D. Mikhailov , „urme ale unei adevărate aventuri amoroase se găsesc cu greu în 449 de decate (zeci)” [6] . Spre deosebire de „Cartea Cântărilor” de Petrarh, moartea doamnei nu deschide partea a doua a cărții; se termină cu moartea iubitului ei.

O mare varietate de influențe poetice s-au încrucișat în poem - de la trubadurile provensale ( Arnaut Daniel , Geoffre Rudel ) la școala marilor retori din secolul al XV-lea. Dar, în primul rând, „Delia” este o sinteză originală a tradiției poetice a lui Petrarh (cartea lui Sev este de obicei considerată primul analog structural al „Canzonierei” din Franța) și a tradiției emblematologice renascentiste – care, după publicarea mai multor francezi edițiile cărții lui Alciati (prima dintre ele datează din 1536, ) se stabiliseră deja la Paris , dar nu era dezvoltată la Lyon; moda publicațiilor corespunzătoare din această regiune a fost introdusă în mare măsură de Sev. Prima ediție a Delia a inclus 50 de embleme gravate, cu fiecare nouă poezii întrerupte de o vignetă motto ; textul motto-ului, mai mult sau mai puţin corectat după metrul poetic, a apărut în ultimul rând al următorului dizen). Această arhitectură extrem de sofisticată și în același timp strictă a fost pusă în slujba unei reflecții filosofice și estetice în mod deliberat dificile, care leagă, fără îndoială, poemul cu manierismul . În emblemele Deliei sunt folosite diverse imagini mitologice ( Phoenix , Orfeu , Narcis , doamnă cu unicorn ).

Interpretări ale titlului

Deja în secolul al XVI-lea, numele „Delia” (  (franceză) Délie ) a fost încercat să fie interpretat ca o anagramă a lui „Idee” (  (franceză) L'Idée ); aceasta este în spiritul componentei neoplatonice a filozofiei lui Seva, deși non-platonismul său are propriile sale caracteristici - Delia este prezentată în poem ca întruchipare a perfecțiunii lumii, și nu ca o reflectare a frumuseții divine și a subiectului. de asceză spirituală (cum ar trebui să fie în conformitate cu ideile lui Marsilio Ficino ). O altă interpretare posibilă este de natură mitologică: Delia este originară din insula Delos Artemis , sora lui Apollo ; ea radiază o lumină rece care umple persoana iubită cu o substanță – poate una pernicioasă; puritatea se îmbină în ea cu cruzimea Dianei vânătoarea . Ea este înzestrată cu o putere cosmică misterioasă; zeița lunii , ea se distinge prin inconstanță și variabilitate.

După cum a subliniat G.K. Kosikov ,

„În general, conceptul de Seva din poem este următorul: dintre creațiile perfecte ale lui Dumnezeu, Delia este cea mai perfectă; adorația ei este adorația Virtuții personificate, iar calea eroului apare ca o căutare a Idealului, trecând prin trei etape succesive: Frumusețe - Har - Virtute; în plus, această căutare nu este lipsită de chin și dramă, deoarece necesită depășirea și sublimarea pasiunii senzuale.

[7]

Eclog „Ivnyak”

În lungul poem alegoric „The Willow Tree, an Eclog of a Solitary Life” ( La Saulsaye, Eglogue de la vie solitaire , 1547 ), Seve urmează tradiția poeziei bucolice a antichității ( Horațiu , Virgil ) și a Renașterii ( Jacopo Sannazaro ). ). În același timp, locul de acțiune al eglogului este destul de real și este localizat în vecinătatea Lyonului. „Ivnyak” este interesant pentru experiența specială a naturii, care „se dovedește a fi ultima și singura fortăreață a unei persoane care își apără demnitatea spirituală” [8] , precum și muzicalitatea structurii poetice, utilizarea aproape impresioniste . mijloace de exprimare.

Poemul „Microcosmos”

„Ivnyak” se termină cu tema căderii în păcat a lui Adam și izgonirea din Paradis ; Adam și Eva reapar pe paginile celei mai recente lucrări a lui Sav, Le Microcosme , un poem religios-filosofic enciclopedic . A fost publicată postum în 1562 ; există motive să credem că lucrările la poezie au fost finalizate în 1559 [9] . Poezia este alcătuită din trei cărți a câte o mie de versuri fiecare și un tercet final (deci un total de 3.003 de versuri; ca și în Delia, Seve aduce aici un omagiu numerologiei ezoterice ). Microcosmosul cântă despre faptele rasei umane de la Adam până în secolul al XVI-lea. În poem, care absoarbe o varietate de influențe – de la „ Statul ” lui Platon și „Somnul lui Scipio” al lui Macrobius până la „Lauda nebuniei” a lui Nicolae de Cusa și „Lauda prostiei” a lui Erasmus din Rotterdam – motivul demnității umane ( dignitas hominis )  , caracteristic umanismului renascentist , sunete. În text există raționamente saturate cu vocabularul științific Sevu modern. „Uneori” Microcosmos „se transformă într-o enciclopedie destul de uscată , versificată , în care compactarea materialului duce la o grămadă bizară de termeni tehnici” [10] . Întrebarea influenței ideilor gnostice asupra „Microcosmosului” rămâne deschisă.

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bibliothèque nationale de France identificator BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  2. ↑ Scève, Maurice // Dictionnaire des lettres françaises. Secolul al XVI-lea. P., Fayard, 2001. - P. 1076.
  3. ↑ Verdun-Louis Saulnier. Maurice Sceve . Preluat la 26 octombrie 2017. Arhivat din original la 28 iulie 2013.
  4. ↑ Vipper Yu. B. Poezia Pleiadelor. M., Nauka, 1976. - S. 344.
  5. ↑ Bakhtin M. M. Opera lui Francois Rabelais și cultura populară a Evului Mediu și a Renașterii
  6. ↑ Mihailov A. D. Câteva trăsături ale Renașterii franceze // De la Francois Villon la Marcel Proust. Pagini de istorie a literaturii franceze a timpurilor moderne. Volumul I. M., Limbile culturii slave, 2009. P. 41.
  7. ↑ Kosikov G. K. Literatura Renașterii // Istoria literaturii franceze: manual / L. G. Andreev, N. P. Kozlova, G. K. Kosikov. - M .: Higher School, 1987. - S. 9-140 Copie de arhivă din 5 noiembrie 2009 la Wayback Machine .
  8. ↑ Vipper Yu. B. Poezia Pleiadelor. Cit. op, p. 223.
  9. ↑ Ian Dalrymple Mcfarlane . Scève (Maurice) //Encyclopaedia Universalis. Corpus 20. P., 2002. P. 621.
  10. ↑ Manuel d'histoire litteraire de la France. T.1. Des origines a 1600. P., Editions sociales, 1965. P. 325.

Literatură

  • Hunkeler Th. Le vif du sens: corps et poésie selon Maurice Scève. Geneve: Droz, 2003.

Link -uri

Versuri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii