Arta Germaniei naziste este arta perioadei 1933-1945 creata in Germania si acceptata de autoritatile acesteia. După ce a devenit dictator în 1933, Adolf Hitler a început să-și impună oamenilor preferințele în materie de artă.
În Germania, modelul urma să fie arta greacă și romană, pe care Hitler o vedea ca o artă a cărei formă exterioară era întruchiparea unui ideal rasial intern [1] . Mai mult, trebuia să fie de înțeles pentru omul obișnuit [2] . În plus, trebuia să fie atât eroic, cât și romantic . Naziștii priveau perioada Weimar în artă cu dezgust. Această atitudine a apărut parțial din estetica conservatoare și parțial din scopul de a folosi arta ca propagandă.
Începutul secolului al XX-lea a fost caracterizat de schimbări impresionante în stilurile artistice. În artele vizuale, au apărut stiluri inovatoare precum cubismul , dada și suprarealismul, care au urmat simbolismului , postimpresionismului și fauvismului . De-a lungul anilor, Germania a devenit un centru major pentru arta de avangardă . Țara a fost locul de naștere al expresionismului în pictură și sculptură , al compozițiilor muzicale atonale ale lui Arnold Schoenberg și al compoziției influențate de jazz a lui Paul Hindemith și Kurt Weill . Cabinetul Dr. Caligari de Robert Wiene și Metropolisul lui Fritz Lang au fondat expresionismul în cinematografie . La început, naziștii (în special lui Goebbels , căruia îi plăcea expresionismul ) au hotărât că „ prestigiul de care se bucură avangarda cu publicul german educat ar putea fi în avantajul lor și, odată cu ei, considerentele practice au avut întotdeauna prioritate față de preferințele personale ale lui Hitler ”. Mai târziu, naziștii au preferat în chestiuni de cultură să țină seama de cerințele maselor mai degrabă decât de cele ale celor care le finanțau; căci cei din urmă, când s-a pus problema păstrării puterii, au arătat aceeași disponibilitate de a sacrifica cultura cu care și-au sacrificat principiile morale, în timp ce masele, tocmai pentru că erau lipsite de putere, au trebuit să fie potolite prin toate celelalte mijloace la mână. Era necesar, la o scară mai mare decât este acceptat de democrații, să se promoveze iluzia puterii reale a maselor. Literatura și arta, pe care masele le plac și le înțeleg, ar trebui să fie declarate singura literatură și artă adevărată, iar orice altceva ar trebui distrus . [3] Prin urmare, toate aceste direcții, la ceva timp după venirea la putere a naziștilor, au fost declarate bolșevism cultural , care ar trebui eradicat.
Credința mistică, populară, morală în spiritul Germaniei, care a purtat înțelepciunea și noblețea străveche în personificarea unei destine tragice, a existat cu mult înainte de apariția naziștilor. Această idee a fost remarcată în lucrările sale de Richard Wagner [4] . În lucrarea sa impresionantă, binecunoscutul arhitect german Paul Schulze-Naumburg , care și-a început munca chiar înainte de izbucnirea Primului Război Mondial , a apelat la teoriile rasiste care condamnau arta și arhitectura modernă. Astfel de sentimente l-au făcut pe Adolf Hitler să creadă că adevăratele surse ale artei ariene au fost Grecia clasică și Evul Mediu [5] .
Arta național-socialistă are trăsături destul de asemănătoare cu propaganda sovietică a unui stil artistic precum realismul socialist . Uneori, termenul de „realism eroic” a fost folosit pentru a se referi la ambele stiluri artistice. Printre creatorii de seamă adoptati de naziști se numără sculptorii Josef Thorak și Arno Breker , pictorii Werner Peiner , Arthur Kampf , Adolf Wissel și Konrad Gommel . În iulie 1937, la patru ani după venirea la putere a Partidului Nazist, au fost organizate două expoziții de lucrări la München . O mare expoziție de artă germană a fost înființată pentru a prezenta lucrări de artă aprobate de Hitler care înfățișează, de exemplu, o femeie blondă nudă, maiestuoasă, lângă soldați și peisaje idealizate. Următoarea expoziție, care a fost amplasată chiar de-a lungul drumului, a reflectat cealaltă parte a artei germane : modernă, abstractă și de neprezentat sau, după cum au remarcat naziștii înșiși, „degenerată”.
În cuvintele lui Klaus Fischer , pe scurt, arta nazistă era colosală, abstractă și stereotipă. Oamenii au fost despuiați de orice individualitate și au devenit simple simboluri reprezentând posibile adevăruri universale. Dacă te uiți la arhitectura și arta sau pictura naziștilor, s-ar putea să ai impresia că chipurile, formele și culorile au fost aplicate în scopuri propagandistice. Toate acestea sunt o reflectare stilizată a valorilor morale ale naziștilor înșiși: putere, forță, forță și frumusețe scandinavă [6] .
Stilul de artă al Germaniei naziste a fost realismul romantic, care se baza pe modele clasice. Interzicând stilurile de artă moderne, degenerate, naziștii au promovat picturile tradiționale care exaltau „ sângele și pământul ” – valorile purității rasiale, militarismului și supunere. Alte teme populare au fost: oamenii care lucrează la câmp, revenirea la evlavia Patriei (Iubire pentru Patria), virtuțile incontestabile ale luptei național-socialiste, precum și lauda muncii femeilor - nașterea și creșterea copiilor, care era simbolizat prin sintagma: „copii, bucătărie, biserică” .
În general, pictura, care era considerată artă degenerată, se baza pe pictura de gen [7] . Numele picturilor au fost dedicate unui scop anume, de exemplu: „Pământ fertil”, „Țara eliberată”, „Stând de pază”, „În ciuda vântului și a vremii”, „Binecuvântarea Pământului”, etc. Preferatul lui Hitler. artistul a fost Adolf Ziegler . Prin urmare, Hitler deținea o serie de lucrări ale sale. Picturile de peisaj au ocupat un loc proeminent în Marea Expoziție de Artă Germană [8] . Realizând picturi în tradiția romantismului german, artiștii au fost nevoiți să reproducă peisaje reale preluate din habitatul german, fără motive religioase [9] . Sătenii erau, de asemenea, imagini populare, reflectând viața obișnuită în armonie cu natura [10] . O astfel de artă nu reflecta nicio mecanizare a muncii în agricultură [11] . Fermierul lucra cu mâinile, făcând efort și forță [12] . Niciuna dintre picturile din prima expoziție nu a reprodus viața în condițiile orașului sau industrializării; a fost prezentată doar în două astfel de lucrări la a doua expoziție din 1938 [13] .
Teoria nazistă a abandonat în mod clar „materialismul” și, prin urmare, în ciuda reprezentării realiste a imaginilor, termenul „realism” a fost rar folosit [14] . Artistul a trebuit să creeze o imagine eternă ideală. Imaginile bărbaților și mai mult ale femeilor au fost în mare măsură stereotipe [15] , forma fizică ideală și imaginile nudurilor [16] . Acesta poate să fi fost motivul pentru câteva picturi antisemite, în timp ce lucrări precum „For the Home” și „The Yard” , care reflectă profitori evrei singuratici, nu există în număr mare, poate pentru că arta trebuia să fie la un nivel superior [17] . Evident, picturile politice erau mai frecvente, dar totuși rare. Pe de altă parte, imaginile eroice erau destul de comune pentru ca criticii să le comenteze, observând că elementul eroic iese în evidență. Muncitor, fermier, țăran - teme... Comploturile eroice domină peste sentimentale [18] .
Odată cu apariția războiului, picturile de gen de luptă s-au răspândit [19] . Imaginile au fost idealizate și au reprezentat sacrificii și victorii eroice [20] . Cu toate acestea, peisajele au prevalat, iar printre artiștii eliberați din serviciul militar, toată lumea a pictat peisaje sau tablouri cu alte subiecte pașnice [21] . Hitler și Goebbels considerau încă noile lucrări dezamăgitoare și că aceste vremuri disperate i-au făcut pe politicieni din artiști, deși Goebbels a încercat să se poarte cu demnitate în ciuda tuturor acestor lucruri [22] . Într-un discurs la Marea Expoziție de Artă Germană din München în 1939, Hitler a remarcat:
Primul obiectiv al creării artei germane […] a fost atins fără îndoială. La fel ca și restaurarea artei arhitecturale care a început aici, la München, a început o curățare a domeniului picturii și sculpturii, care a fost și mai devastată. Toate bufniile artei moderne corupte sau distructive au fost distruse. S-a atins un nivel general decent de artă. Și asta înseamnă mult. Doar pe această bază pot apărea genii cu adevărat creative. Până în 1938, aproximativ 16 mii de lucrări ale artiștilor germani și străini au fost scoase din galeriile din Germania și vândute sau chiar distruse.
- [23] .Posibilitățile monumentale ale sculpturii au dat un impuls bogatei expresii materiale a teoriilor național-socialismului [24] . O mare expoziție de artă germană a contribuit la dezvoltarea culturii prin pictură. Ca atare, imaginea bărbatului gol a fost cea mai comună întruchipare a arianului ideal. Datorită priceperii sale artistice, Arno Breker a devenit sculptorul preferat al lui Adolf Hitler [25] [26] . Un alt sculptor de importanță națională a fost Josef Thorak , al cărui stil monumental a făcut apel la imaginea pe care Germania nazistă dorea să o transmită lumii [27] . Imaginea femeilor goale era și ea răspândită, deși acestea erau mai puțin monumentale [28] . În ambele cazuri, forma fizică a bărbatului și femeii naziste ideali nu a arătat niciun defecte.
Se aștepta ca muzica să fie tonală și lipsită de influențe jazz , iar filmele și piese de teatru au fost cenzurate . Muzica a variat de la lumină, care a existat sub formă de cântece populare, hituri populare (sau așa-numitele hituri) și lucrări clasice ale unor autori acceptabili precum: Bach , Mozart , Beethoven , precum și opera italiană [29] .
În anii 1920 și 1930, cluburile de jazz, cabaretele și locurile de muzică de avangardă au fost zgomot în orașele germane. În schimb, oamenii le-a plăcut muzica clasică germană, deoarece regimul național-socialist a forțat să fie evitată în orice fel muzica modernă, care era considerată degenerată și evreiască. Muzica a fost foarte faimoasă, care a menționat trecutul eroic mitic al Germaniei de către compozitori precum: Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven și Richard Wagner . Bruckner era și el popular, deoarece se credea că muzica lui exprima spiritul vremii poporului german [30] . Lucrările lui Arnold Schoenberg (inclusiv atonal), Gustav Mahler , Felix Mendelssohn și mulți alții au fost interzise deoarece autorii lor erau evrei sau aveau rădăcini evreiești [31] . Paul Hindemith a fugit din Germania pentru a nu se supune ideologiei naziste. Unele dintre operele lui Georg Friedrich Handel au fost, de asemenea, interzise din cauza simpatiei lor deschise pentru evrei, precum și pentru iudaism sau pentru faptul că pentru ei au fost scrise noi librete. Compozitorii germani care au cântat cel mai des în perioada nazistă au fost Max Reger și Hans Pfitzner . Richard Strauss a continuat să fie cel mai popular compozitor german contemporan, deoarece a fost important pentru regimul german. Deși, chiar și opera sa numită Femeia tăcută a fost interzisă în 1935 din cauza libretistului său evreu Stefan Zweig [32] .
Operele compozitorilor străini au fost tratate cu toleranță, ca și cum ar fi în spiritul muzicii clasice, tonale, nu au fost create de evrei și nu au fost legate de ideologii ostile Germaniei naziste. Naziștii l-au recunoscut pe Franz Liszt ca german de origine și au fabricat, de asemenea, o genealogie conform căreia Frederic Chopin era și german, iar guvernatorul general nazist al Poloniei ocupate a făcut chiar ridicarea unui muzeu Chopin la Cracovia . Lucrările compozitorului rus Piotr Ceaikovski au putut fi auzite chiar și după operațiunea numită „ Barbarossa ”. Operele de Gioacchino Rossini , Giuseppe Verdi și Giacomo Puccini au fost interpretate destul de des. Cei mai populari compozitori străini contemporani înainte de război au fost Claude Debussy , Maurice Ravel , Jean Sibelius și Igor Stravinsky [33] . După izbucnirea războiului, lucrările aliaților germani au fost auzite mai des, iar printre compozitori s-au numărat: ungurul Béla Bartók , italianul Ottorino Respighi și finlandezul Jan Sibelius. Compozitorii din națiuni ostile (cum ar fi Debussy, Ravel și Stravinsky) au fost aproape universal interziși și abia cântați – deși au existat câteva excepții.
Au existat controverse cu privire la utilizarea de către regimul nazist a operelor anumitor compozitori și dacă un astfel de compozitor a fost considerat nazist. Compozitori precum Richard Strauss [34] care a fost primul director al departamentului de muzică al Ministerului Propagandei și Carl Orff au fost ținta criticilor ascuțite și a apărării arzătoare [35] [36] . Evreilor li s-a interzis rapid să cânte sau să creeze lucrări în stilul muzicii clasice din Germania. Dirijori precum Otto Klemperer , Bruno Walter , Ignaz Waghalter, Josef Krips și Kurt Sanderling au fugit din Germania. După preluarea de către naziști a Cehoslovaciei, Karel Ancherl a fost inclus pe lista neagră ca evreu și trimis în lagărul de concentrare Theresienstadt , apoi la Auschwitz .
După cum a remarcat Klaus Fischer, mulți scriitori, artiști, muzicieni și oameni de știință germani, inclusiv nume celebre precum: Werner Heisenberg , Otto Hahn , Max Planck , Gerhart Hauptmann , Gottfried Benn , Martin Heidegger și mulți alții, nu numai că au rămas în Germania nazistă, dar au atins şi apogeul creativităţii lor [37] .
În septembrie 1944, Ministerul Educației Publice și Propagandei a întocmit o listă cu 1041 de creatori care erau considerați deosebit de importanți pentru cultura național-socialistă și, prin urmare, au fost scutiți de serviciul militar. Această „Lista de talente a lui Dumnezeu” documentată oferă un index alfabetic al pictorilor, sculptorilor, arhitecților și realizatorilor de film care au fost influenți din punct de vedere politic, valoroși din punct de vedere cultural pentru naziști și care încă trăiau în Germania în ultimii ani ai războiului.
Interzis în Europa ocupată de germani și/sau trăind în exil:
Primul obiectiv al noii noastre creații germane de artă [...] a fost cu siguranță atins. Analog cu recuperarea artei arhitecturale care a început aici la München, aici a început și purificarea în sfera picturii și sculpturii, care poate fusese și mai devastată. Întreaga escrocherie a unui trend-art decadent sau patologic a fost măturat. S-a atins un nivel comun decent. Și asta înseamnă mult. Numai din aceasta poate apărea geniul cu adevărat creator.
