Kelly, Mike (artist)

Mike Kelly ( ing.  Mike Kelley ; 27 octombrie 1954 , Wayne (Michigan)  – 31 ianuarie 2012 , Los Angeles [8] ) este un artist , critic și curator contemporan american . Ca artist, el este cel mai bine cunoscut pentru spectacolele și instalațiile sale . Lucrările sale includ și obiecte găsite, bannere textile, colaje și videoclipuri. A lucrat adesea și a pregătit proiecte cu Paul McCarthy , Tony Owsler și John Miller .

Primii ani

Kelly s-a născut în Wayne, Michigan, o suburbie a Detroitului, într-o familie romano-catolică din clasa muncitoare. Tatăl său era responsabil de întreținerea sistemului școlar public, iar mama lui era bucătăreasă în cantina executivă a companiei Ford Motor. Încă din primii ani, a fost asociat cu scena muzicii urbane care a dat naștere unor trupe precum Iggy and the Stooges și a fost, de asemenea, membru al Destroy All Monsters. Kelly a absolvit Universitatea din Michigan în 1976. S-a mutat la Los Angeles în 1978 și s-a înscris la Institutul de Arte din California, unde a admirat munca profesorilor săi John Baldessari , Laurie Anderson , David Askewold și Douglas Huebler .

Educație

• 1976 BFA, Universitatea din Michigan, Ann Arbor
• 1978 MAE, California Institute of the Arts, Valencia, CA

Biografie și muncă

• Un autoproclamat „ anarhist ”, Mike Kelly și-a dezvoltat propria estetică de exterior care a expus două astfel de fenomene din secolul al XX-lea precum capitalismul și psihanaliza . În timp ce era student în Los Angeles , la mijlocul anilor 1970, a dezvoltat un stil unic de performanță . În timpul acestor spectacole, Kelly a folosit sculptura ca material suport. În plus, acțiunea a inclus lectura de texte și dans . Kelly a creat un sistem logic excentric care a inversat critica reducţionistă a artei conceptuale .
• Mike Kelly s-a născut într-o suburbie muncitoare din Detroit . A urmat cursurile Universității din Michigan, unde a înființat Destroy All Monsters, care folosea instrumente non-muzicale , cum ar fi aspiratoare și jucării. După ce a absolvit universitatea în 1976, Kelly s-a mutat la Los Angeles , unde a urmat cursurile Institutului de Arte din California, unde s-a împrietenit cu Tony Oursler . În 1978, Kelly a renunțat la pictură . Ca student, Mike Kelly a fost influențat de profesori precum Jonathan Borofsky , John Baldessari și Douglas Huebler.
• În Los Angeles, Kelly și-a arătat prima reprezentație cu sculptură . Spectacolele din acel moment au inclus „My Space” la Muzeul de Artă Contemporană La Jolla în 1978 și „The Poltergeist” la Fundația pentru Artă Resurse din Los Angeles în 1979 . Include fotografii, obiecte și desene alb-negru care combinau imagini și text în stil benzi desenate. Construindu -și o reputație de provocator , Kelly a satirizat cultura americană și a provocat sentimente rele din partea telespectatorilor. În anii 1980 , a adus teme scatologice și sexuale în spectacolele sale.
• În 1982, Kelly a creat primul videoclip , „The Banana Man”, care a prezentat un personaj din serialul de televiziune pentru copii Captain Kangaroo. În 1984 , el și alți doi membri au prezentat un fragment din lucrarea de opt ore „The Sublime” timp de două ore la Muzeul de Artă Modernă din Los Angeles. În ea, Kelly a combinat tema sadomasochistă cu conceptul filozofic al sublimării . Spectacolul „Peștera lui Platon, Capela lui Rothko, Profilul lui Lincoln” (1985) satirizează credința că mentalul poate fi folosit pentru a sublima fiziologicul. O prezentare a acestei lucrări în 1986 la Institutul din Massachusetts a inclus un spectacol de Sonic Youth.
• În 1988, Kelly a creat Pay for Your Pleasures, care este o serie de postere desenate neglijent cu 42 de personalități culturale (Baudelaire, Goethe, Degas, Sartre, Bataille etc.) însoțite de citate care afirmă că geniile sunt interzise. Afișele au fost expuse într-un coridor lung care a condus la lucrarea finală: pentru expoziția din Chicago a fost un autoportret al criminalului în serie al copilului John Wayne Gacy, pentru Los Angeles a fost criminalul pe autostradă William Bonin, pentru expoziția din Metropola Berlinului a fost criminalul Wolfgang Zocha. Lângă uşă era o cutie de donaţii. Lucrarea „Plătește pentru plăcerea ta” întruchipează principiul care a devenit ulterior semnul distinctiv al lui Mike Kelly: inversarea valorilor, înlocuirea de mare cu scăzut și invers. În opera lui Kelly, se poate simți influența lui Georges Bataille, ale cărui idei erau populare la acea vreme: negarea normelor prestabilite de comportament, suveranitatea voinței, forme scandaloase de manifestare a personalității.
• La sfârșitul anilor 1980 , Kelly a început să facă piese din jucării folosite și eșarfe tricotate. În 1987 a realizat „More Love Hours Than Can Ever Be Repaid”, „Garbage Drawings” bazat pe benzile desenate Sad Sack din 1988 . Bine primită în Los Angeles, arta lui Kelly nu a avut succes la New York decât la o expoziție din 1988 la Metro Pictures. În 1993 , artistul a comisariat „The Uncanny”, o expoziție de interpretări corporale neobișnuite pentru Sonsbeek '93 la Gemeentemuseum Arnhem din Olanda . Kelly a colaborat cu mulți artiști precum Owsler și Paul McCarthy . În 1997, Kelly și Owsler au prezentat Proiectul Poetică pe „ Documentul X ”.
• Kelly a avut multe expoziții personale, inclusiv două retrospective organizate de Muzeul Whitney din New York (1993-94) și MACBA (1997). Multe expoziții de grup includ Bienala Whitney (1985, 1987, 1989, 1991, 1993 și 1995), Bienala de la Veneția (1988 și 1995), Carnegie International (1991) și Documenta (1992 și 1997).
• Pentru expoziția L'Informe: Mode d'Emploi din 1996 la Centrul Pompidou din Paris, Mike Kelly a prezentat o instalație cu jucării moi murdare care erau cusute pe o țesătură atârnată pe un perete și împrăștiate pe mese. Ei au întruchipat ideile de violență, iar „jucăriile de copulare” trecătoare au devenit de atunci o imagine de identificare pentru artist.
• În 1995, Kelly a început un proiect pseudo-autobiografic - „Complexul Educațional” (instituții model în care a studiat vreodată). Părțile goale ale modelelor reprezentau zonele „uitate”. Pentru Kelly, această lucrare marchează începutul unei serii de proiecte în care pseudo-autobiografia, sindromul memoriei reprimate și reinterpretarea devin instrumente pentru deconstrucție.
• În 2007, Mike Kelly a revenit la memorie și la cultura populară, explorându-le prin mitul orașului pierdut Kandor al lui Superman. Instalația Kandors (2007) se bazează pe povestea lui Superman: orașul său natal a fost odată redus la miniatură de unul dintre antagoniști și acum este păstrat într-o sticlă. Kelly a făcut modele ale orașului pe baza diferitelor reprezentări din benzi desenate. Toate acestea, înconjurate de sticle și proiecții la expoziție, semănau cu un laborator futurist.

Moartea

Cadavrul său a fost găsit în baia casei sale din South Pasadena, lângă un rezervor de gaz pentru grătar și pastile. Se spune că era deprimat după despărțirea de iubita lui. Kelly era, de asemenea, deprimată de lumea artei. "Era incomod văzând ce este acum în lumea artei. Nu i-a plăcut faptul că totul a devenit foarte corporatist. Mi-a spus: Dacă aș începe acum, nu aș deveni niciodată artist." - Amy Fontana

Premii și granturi

• Premiul Wolfgang Hahn 2006
• 2003 Bursa Fundației Memoriale John Simon Guggenheim
• 2000 Premiul Distinguished Alumnus al Institutului de Arte din California
• 1998 Premiul Distinguished Alumnus al Școlii de Artă și Design de la Universitatea din Michigan
• 1997 Medalia Skowhegan în mediu mixt
• 1990 Grantul pentru expoziție Programul National Endowment for the Arts Museum
• 1987 Premii la Grantul pentru Arte Vizuale
• 1986 Grant Interarts Space pentru artiști
• 1985 National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship Grant
• 1985 Louis Comfort Tiffany Foundation Grant

Lucrări de Mike Kelly în colecții publice

• Muzeul Carnegie , Pittsburgh
• Centrul Georges Pompidou, Paris
• Institutul de Arte din Detroit, Detroit
• Fondul Național de Artă Contemporană
• Fundația „la Caixa”, Madrid
• Muzeul de artă al județului Los Angeles
• Muzeul Louisiana, Humleback, Germania
• Muzeul Metropolitan, New York
• Muzeul Abteiberg Monchengladbach, Monchengladbach, Germania
• Museum Moderner Kunst, Viena
• Muzeul de Artă Modernă , Chicago
• Muzeul de Artă Modernă , Los Angeles
• Muzeul de Arte Frumoase, Boston
• Muzeul de Artă Modernă , New York
• Muzeul Guggenheim, New York
• Muzeul Statens pentru Kunst, Copenhaga
• Muzeul Stedelijke, Eindhoven
• Institutul de Artă din Chicago
• Muzeul Van Abbe , Eindhoven
• Walker Art Center, Cincinnati
• Muzeul Whitney de Artă Americană, New York
• Fotomuseum Winterthur , Elveția
• Sammlung Goetz , München
• Colecția Frank Cohen  (link indisponibil) , Wolverhampton, Marea Britanie
• Malmö Konsthall  (link indisponibil) , Suedia
• Muzeul de Artă Contemporană din Barcelona

Expoziții personale (1998-2008)

• 2008 „Mike Kelley: Educational Complex Onwards: 1995-2008”, WIELS Centre d'Art Contemporain, Bruxelles, Belgia.
• 2007 „Kandor-Con 2000”, Jablonka Galerie în cooperare cu Harold Falckenberg la Halle 037, Ackerstrasse 76, Berlin, Germania.
• 2007 „Kandors” Jablonka Galerie, Berlin, Germania.
• 2007 „Mike Kelley: Memory Ware Flats”, Skarstedt Fine Art, New York, New York.
• 2007 „Mike Kelley: Hermaphrodite Drawings (2005-2006),” Gagosian Gallery, Londra, Anglia.
• 2006 „Mike Kelley: Profondeurs Vertes”, Musée du Louvre, Paris, Franța.
• 2006 „Mike Kelley: Dieta lichidă și lucrări conexe” Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, Franța.
• 2006 „Mike Kelley”, Medium, St. Bathelemy, Indiile de Vest Franceze.
• 2005 Mike Kelley: Day Is Done , Gagosian Gallery, New York.
• 2004 „Mike Kelley” Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, Franța.
• 2004 „Mike Kelley: The Uncanny” Tate Liverpool, Liverpool, Anglia. Muzeul Moderner Kunst Stiftung Luwig Wien, Viena, Austria.
• 2003 „Mike Kelley: Memory Ware, Wood Grain, Carpet”. Galleria Emi Fontana, Milano, Italia. Exh. pisică.
• 2003 „Sod and Sodie Sock” (cu Paul McCarthy) Biennale d'art contemporain de Lyon, Institut d'art contemporain, Lyon, Franţa. Exh. pisică.
• 2003 „The Poetics Project 1977-1997” (cu Tony Oursler ), The Curve, Barbican Centre, Londra, Marea Britanie
• 2002 „Mike Kelley: inversări, reciclări, completări și adăugiri tardive”. Metro Pictures, New York, NY.
• 2002 „Mike Kelley: Poezia formei: parte a unei încercări continue de a dezvolta o teorie a denumirii autorului”. Galerie Daniel Templon, Paris.
• 2002 „Mike Kelley: Camera de testare”. Galerie Art et Public, Geneva, Elveția.
• 2002 Black Out. Patrick Painter Inc., Santa Monica, CA.
• 2002 „Mike Kelley: Lucrări selectate 1982-1990”. Skarstedt Fine Art, New York.
• 2001 „Mike Kelley”. Sperone Jr, Roma, Italia.
• 2001 „Memory Ware”. Jablonka Galerie, Köln, Germania.
• 2000 „The Poetics Project: 1977-1997 (Documenta Version).” Centrul Georges Pompidou, Paris, Franța. Colaborare cu Tony Oursler.
• 2000 „Premiul de consolare: Mike Kelley și John Miller”. Belkin Art Gallery, Vancouver, BC Exh. pisică.
• 2000 „Destroy All Monsters: Postmodern Multimedia and Musical Mutations (Mike Kelley, Jim Shaw and Cary Loren)”. Centrul de Artă Contemporană, Seattle, Washington.
• 2000 „Mike Kelley și Paul McCarthy: Lucrări colaborative”. Galeria de artă contemporană Power Plant, Toronto, Canada. Exh. pisică.
• 2000 „Mike Kelley: Sublevel, Framed and Frame, Test Room”. Muzeul Migros,
• 2000 Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Elveția.
• 2000 Cuib de dragoste unisex. Galerie Daniel Bucholz, Köln, Germania.
• 2000 „Mike Kelley și Peter Fischli și David Weiss”. Sammlung Goetz și Lenbachhaus, München, Germania.
• 2000 „Mike Kelley”. Galleria Emi Fontana, Milano, Italia.
• 2000 Imperativ categoric și Morgue. Muzeul Van Abbe, Eindhoven, Țările de Jos.
• 2000 „Memory Ware”. Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, Franța.
• 2000 „Mike Kelley: Picturi și desene din colecția Rowan”. Christie's, New York, NY.
• 1999 Patrick Painter Inc., Santa Monica, CA.
• 1999 Metro Pictures, New York, NY.
• 1999 „Mike Kelley și Ed Ruscha, Fotografii”. Patrick Painter Inc., Santa Monica, CA.
• 1999 „Mike Kelley: Două proiecte”. Kunstverein Braunschweig, Germania. Exh. pisică.
• 1999 „Mike Kelley: încadrat și înrămat, cameră de testare, subnivel”. MAGASIN: Centre National d'Art Contemporain de Grenoble. Grenoble, Franța.
• 1999 Cuib de dragoste unisex. Steirischer Herbst 99, Palais Attems, Graz, Austria.
• 1998 „Mike Kelley și Paul McCarthy”. Secesiunea Vienei, Viena, Austria.
• 1998 „The Poetics Project: 1977-1997 (versiunea Barcelona).” Galeria Lehmann Maupin, New York. Colaborare cu Tony Oursler.
• 1998 „Proiectul Poetică: 1977-1997 (versiunea Documenta).” Metro Pictures, New York, NY. Colaborare cu Tony Oursler.
• 1998 „Sublevel: Dim Recollection Illuminated by Multicolored Swamp Gas”. Jablonka Galerie, Köln, Germania.
• 1998 „Fructul ciudat: Cultura Detroit”. Centrum Beeldende Kunst/Villa Alkmaer, Rotterdam, Țările de Jos. Coroborat cu expoziția „Te rup, Tu mă rup: dragă, trecem în istorie”. Colaborare cu Jim Shaw și Cary Loren.
• 1998 „Destroy All Monsters Archive”. Muzeul Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Țările de Jos. Coroborat cu expoziția „Te rup, Tu mă rup: dragă, trecem în istorie”. Colaborare cu Jim Shaw și Cary Loren.

Lucrări

• 2007 Grădina Zoologică
• 2005, „Lonely Vampire” , (instalare)
• 2005 Shy Satanist , (instalare)
• 1999, Imperativ categoric și Morgue . Această instalație constă din 32 de grupuri de obiecte second hand și 39 de colaje. De-a lungul anilor, Kelly a colectat piese vechi cu scopul de a le face parte dintr-o piesă la un moment dat. Un amestec impresionant de piese de textile, cărți, jucării moi, haine, tobe etc. Kelly nu este foarte interesată de calitatea estetică a acestor lucruri, mai mult de sensul lor psihologic sau formal. În înregistrarea audio care însoțește instalația, Kelly se aude regăsind obiectele din fiecare grup, amintirile pe care le-au evocat în el, ceea ce l-a determinat să le plaseze în acest fel.
• 1997-98 Proiect Poetică
• 1995 Fresh Acconci (video). În Fresh Acconci, Kelly a colaborat cu Paul McCarthy pentru a reînregistra lucrarea din 1970 a pionierului artei video Vitto Acconci, folosind actori de clasă B.
• 1992 _
• 1991, Organigrama morfologiei artizanale
• 1991, Ghicitoarea Sfinxului , instalație, lucrarea se află la Muzeul Guggenheim
• 1989 Frankenstein  (link indisponibil)
• 1988 Desene de gunoi
• 1988, Plătește pentru plăcerile tale , instalare
• 1987, No Exit , sculptură, lucrarea este la Muzeul de Arte Frumoase din Boston
• 1987, Sinele animal și prietenul animalelor  (link nu este disponibil)
• 1985, „Peștera lui Platon, Capela lui Rothko, profilul lui Lincoln”
• 1984, „Sublimul”
• 1982, „The Banana Man” (videoclip)
• 1982 Figura coregrafică
• 1979, spectacolul „The Poltergeist”
• 1978, spectacol „My Space”

Surse

• Kelly, Mike. Foul Perfection: Eseuri și critică. Ed. John C. Welchman. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2002.
• Kelly, Mike. Povești minore: declarații, conversații, propuneri. Ed. John C. Welchman. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2004.
• Sussman, Elisabeth. Mike Kelley: Gusturi catolice (cat. exh.). New York: Muzeul Whitney de Artă Americană, 1993.
• Welchman, John C., și colab. Mike Kelly. Londra: Phaidon, 1999. Krauss, Rosalind, E. „Conceptul lui George Bataille de abjecție și arta lui Cindy Sherman și Mike Kelley”. Octombrie (Cambridge, Mass.), nr. 78 (toamna 1996), pp. 89–105.
• Lee, Pamela M. „Numele lui Mike Kelley scăpa”. Word & Image (Londra) 11, nr. 3 (iulie-septembrie 1995), pp. 300–19.
• Singerman, Howard și John Miller. Mike Kelley: Trei proiecte: jumătate de bărbat, de la instituția mea la a ta, plătește pentru plăcerea ta (cat. exh.). Chicago: Societatea Renașterii, 1988.
• Sussman, Elizabeth, ed. Mike Kelley: Gusturi catolice (cat. exh.). New York: Muzeul Whitney de Artă Americană, 1993.
• Welchman, John C., Isabelle Graw și Anthony Vidler. Mike Kelly. Londra: Phaidon Press, 1999.
• Welchman, John C., și colab. Mike Kelly. Londra: Phaidon, 1999.

Note

1. ↑ Mike Kelley  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
2. ↑ 1 2 Mike Kelley // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
3. ↑ Mike Kelley // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
4. ↑ Artistul pionierat Mike Kelley a murit la 57 de ani
5. ↑ Mike Kelley  (olandez)
6. ↑ http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb144056457
7. ↑ Artnet - 1998.
8. ↑ Lenta.ru: Despre mare: artistul american Mike Kelly a fost găsit mort . Consultat la 2 februarie 2012. Arhivat din original pe 3 februarie 2012. (nedefinit)

Link -uri

• Site-ul oficial al artistului
• Informații și lucrări ale artistului pe site-ul Galeriei Gagosian
• Informații și lucrări ale artistului pe site-ul Metropictures Gallery
• Interviu și informații despre artist
• Mike Kelly articol retrospectiv în Frieze Magazine
• Articol retrospectiv despre Mike Kelly pe Openspace.ru

Site-uri tematice	ČSFD discogs Baza de date de filme pe Internet MusicBrainz Evaluează-ți muzica RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Britannica (online) Brockhaus Universalis
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 13069386 BNC : a11392757 BNF : 144056457 GND : 119052555 ISNI : 0000 0001 2144 4979 J9U : 987007354676105171 LCCN : nr93001674 LNB : 000260158 NDL : 00869170 NKC : js20051017028 NLA : 35945018 NTA : 110281527 NUKAT : n2002043526 SUDOC : 070465282 VIAF : 96561381 WorldCat VIAF : 96561381 ULAN : 500118776