Contourist ( ing. inker , se mai folosesc termenii: ing. finisher , ing. embellisher , ing. trasor ) [1] este una dintre cele două profesii ale artistului, necesară în mod tradițional la realizarea benzilor desenate , inclusiv a romanelor grafice . Rezultatul graficului, un desen în creion (sau o copie a acestuia), este dat contourerului, care, folosind cerneală neagră , înconjoară liniile creionului, subliniind anumite părți ale desenului și corectând defectele schiței, aducând astfel desenul la final. stat. Cerneala poate fi aplicată cu un stilou sau o pensulă , iar mulți conturatori le folosesc pe ambele. Recent, conturarea folosind programe de calculator câștigă popularitate . În mod normal, conturatorul procesează toate liniile unui desen, cu excepția textelor. Textele sunt procesate de un designer de tipări. În majoritatea benzilor , toate operațiunile de producție: desen, conturare și chiar procesare de text sunt efectuate de un singur artist, dar este încă o practică obișnuită să împărțim munca între mai mulți profesioniști. Dacă benzile desenate sunt lansate color, un alt artist poate face colorarea - un colorist .
Conturarea a devenit o parte necesară a procesului de publicare a benzilor desenate datorită faptului că tipografiile anterioare nu puteau reproduce cu acuratețe un desen în creion. Acum această problemă nu există, dar conturarea a devenit deja un fel de artă. În ultima etapă a creării unei benzi desenate, înainte de colorare, cerneala aduce imaginii luciul final și poate corecta starea de spirit a imaginii, plasează accentele necesare și îmbunătățește lizibilitatea benzii desenate. Un profesionist poate salva un desen prost, iar o cerneală proastă poate strica atât o imagine executată cu brio, cât și o poveste bună în ansamblu.
Cu toate acestea, conturarea este considerată mai puțin creativă, mai mult un proces tehnologic decât crearea unei schițe, a unei imagini inițiale. Prin urmare, mulți artiști implicați în contouring rămân, parcă, „în culisele” faimei. Această stare de lucruri a fost parodiată în filmul lui Kevin Smith , Chasing Amy , unde unul dintre artiști, Banky Edwards, este înțepat spunându-i că „încercuiește” doar imaginile desenate de partenerul său Holden. [2]
Deși sarcina căleșorului este, în esență, să urmărească pur și simplu toate liniile de creion ale desenului original, călneșorul trebuie să înțeleagă mai întâi esența desenului pentru a plasa accentele corecte și a corecta defectele graficianului în grosimea trazei. Aspectul final al desenului poate fi foarte diferit de schița originală în creion. Când desenează cu creionul, artistul are la dispoziție un număr infinit de nuanțe de gri. Contourerul, pe de altă parte, funcționează cu o singură culoare: negru. În consecință, el poate transmite saturația nuanței utilizând diferite metode de hașurare, de exemplu, pictând peste zona imaginii cu linii paralele sau intersectate apropiate.
Un contourer experimentat se poate ghida după desenul original sub formă de diagramă, adăugând volum, mici detalii unei imagini insuficient dezvoltate, corectând inconsecvențele anatomice, schimbând expresiile faciale ale personajelor și colorarea emoțională a episoadelor. În unele cazuri, cerneala poate termina el însuși fundalul sau poate oferi desenul rezultat altui artist pentru revizuire, așa cum a făcut adesea Joe Simon .în timp ce lucra cu Jack Kirby . [3]
Împărțirea strictă a responsabilităților dintre inker și grafician descrisă mai sus are loc în principal atunci când acești profesioniști sunt angajați de un editor pentru a crea o lucrare grafică independent unul de celălalt. În cazul în care artistul își alege proprii asistenți, rolurile nu sunt atât de clar definite. Un artist, de exemplu, poate umbri el însuși toate părțile semnificative ale desenului, lăsând doar prelucrarea fundalului unui coleg sau distribuind zonele de conturare printre mai mulți dintre asistenții săi. Neil Adams a acționat într-un mod similar , lucrând în grupul „ Crusty Bunkers ”.". I-a încredințat unui conturar prelucrarea capetelor personajelor, al doilea pentru figuri, iar al treilea pentru pictarea spatelor scenelor. [4] Un aranjament similar a fost cu duo-ul Jan Akinși Brian Garvey, unul era angajat în figurile personajelor, al doilea umbria spatele.
Odată cu dezvoltarea tehnologiei computerizate, artiștii au putut folosi produse software atât de puternice precum Adobe Illustrator , Photoshop , Inkscape , Corel Painter și Manga Studio pentru a lucra cu grafica.. Tabletele grafice au simplificat interacțiunea artistului cu computerul. În același timp, dacă nu raster , ci grafică vectorială este folosită, atunci problema pixelizării este rezolvată atunci când imaginea este scalată. Din păcate, potrivit celor mai mulți, utilizarea graficelor vectoriale face ca procesul de desen să consume mai mult timp.
În zilele noastre, multe companii au început să folosească internetul pentru a trimite desene care necesită umbrire. Designerul de contur poate descărca desene pe computerul său, poate imprima pe o imprimantă și poate procesa. Desenul finit este ulterior scanat și trimis înapoi clientului. Acest lucru reduce costurile de transport ale companiei și accelerează procesul de creare a unei benzi desenate.
Multă vreme, conturarea a fost considerată o activitate de profil redus în industria benzilor desenate. Sub ea a fost pusă în valoare doar opera unui artist tip. La începutul erei benzilor desenate, companiile au angajat adesea artiști necunoscuți care organizau ceva asemănător unei linii de producție de benzi desenate , unde „starul” menționat pe coperta benzilor desenate (cum ar fi, de exemplu, Joe Simone, Jack Kirby sau Bob Kane). ) a dat tonul general și ritmul poveștii, iar muncitorii anonimi au făcut tot restul muncii de desen, conturat etc., adesea destul de prost plătiți.
Cerințe stricte pentru termenele limită pentru livrarea lucrărilor, în ciuda faptului că a fost necesar să se mențină stilul general al imaginii de la o emisiune la alta, duce la formarea următoarei scheme a procesului de producție: un program desenează schițe și reglajul final al imaginii este realizat de mai mulți conturatori. În același timp, cine a făcut storyboarding-ul a fost de mare importanță. De exemplu, la Marvel Comics, storyboarding-ul era de obicei realizat de un artist, combinând redarea reală cu scrierea scenariului. În acest caz, artistul este mai interesat să avanseze povestea, să avanseze de-a lungul poveștii, lăsând munca voluminoasă de conturare în seama asistenților săi. În alte companii, storyboard-ul s-a ocupat de scenarist, în stadiul de pregătire a textului poveștii, iar artiștii care au creat benzile desenate pe baza acestui scenariu au făcut singuri conturarea. Astfel, unii artiști au lucrat la creșterea numărului de desene, lăsând conturarea și adăugând texte muncitorilor angajați. Alții au simțit că crearea unei schițe „aspre”, urmată de auto-finisare la etapa de conturare, a făcut procesul de creare a unei benzi desenate mai flexibil.
Din nefericire, majoritatea informațiilor despre artiștii Epocii de Aur a benzilor desenate s-au pierdut, iar numele celor de la acea vreme ne sunt aproape necunoscute. Pentru cei pe care îi cunoaștem, este destul de dificil să creeze o listă completă de lucrări. Conturiști precum Chick Stone, George Papp și Marvin Steinau prelucrat mii de pagini în acea perioadă, dar, în același timp, nu sunt menționate printre creatorii majorității lucrărilor.
Apariția erei Marvel Comics la începutul anilor 1960 a văzut recunoașterea conturului ca unul dintre cele două (după lucrările de grafică) cele mai importante elemente în crearea unei cărți de benzi desenate. Astfel, acest tip de activitate a primit o recunoaștere binemeritată, care a avut ca rezultat, la rândul său, o creștere a plății pentru conturare și o faimă sporită a conturatorilor înșiși. În plus, a devenit clar că un duet bine coordonat al unui artist grafic și al unui cernetor poate crea adevărate opere de artă.
În 2008, cerneală Bob Almond, un angajat atât al DC Comics, cât și al Marvel Comics, aprobă Inker Award special pentru inkers. Acest premiu a devenit rapid destul de prestigios în cercurile profesionale ale creatorilor de benzi desenate.
|
|
Colecționar: Ce înseamnă asta – „l-ai cu cerneală”?
Banky: Ei bine, înseamnă că Holden desenează imaginile în creion, apoi mi le dă să le trec cu cerneală. Următorul.
Colecționar: Deci, practic, urmăriți.
Banky: Nu este urmărire, bine? Adaug adâncime și umbrire pentru a da imaginii mai multă definiție. Abia atunci desenul prinde cu adevărat contur.
Colecționar: Treci peste ceea ce desenează cu un pix – asta e trasare.