Concert ( German Konzert din Italian Concert - armonie, armonie și din latină concertare - a concura) - o piesă muzicală, cel mai adesea pentru unul sau mai multe instrumente solo cu o orchestră. Există și concerte pentru un instrument - fără orchestră, concerte pentru orchestră - fără părți solo strict definite, concerte pentru voce (sau voci) cu orchestră și concerte pentru cor a capella [1] .
Concertul a apărut în Italia la începutul secolelor XVI - XVII ca o lucrare polifonică vocală de muzică bisericească (un concert sacru) și s-a dezvoltat din multi-cor și juxtapunerea corurilor, care au fost utilizate pe scară largă de către reprezentanții școlii venețiane. Așa sunt, de exemplu, Concerti ecclesiastici pentru cor dublu de Adriano Banchieri [1] . Compozițiile de acest fel ar putea fi numite atât concerte (concerti), cât și motete (motetti); mai târziu J. S. Bach și-a numit cantate polifonice concerte [1] .
Reprezentanții școlii venețiene au folosit pe scară largă acompaniamentul instrumental în concertul sacru, cum ar fi, în special, pentru „O sută de concerte spirituale” ( Cento concerti ecclesiastici ) de Lodovico da Viadana scris în 1602-1611 pentru cântatul cu 1-4 voci cu un bas digital . De la începutul secolului al XVII-lea, principiul „concurenței” a mai multor voci solo („concert”) s-a răspândit treptat în muzica instrumentală – în suită și sonata bisericească [1] .
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, au apărut compoziții bazate pe o juxtapunere contrastantă a unei orchesstre (tutti) și a unui solist sau a unui grup de instrumente solo (in concerto grosso ) și a unei orchestră. Primele mostre ale unor astfel de concerte (Concerto da camera) aparțin lui Giovanni Bononcini și Giuseppe Torelli , totuși, compozițiile lor de cameră, pentru un grup mic de interpreți, au fost o formă de tranziție de la sonată la concert; de fapt, concertul a luat contur în prima jumătate a secolului al XVIII-lea în opera lui Arcangelo Corelli și mai ales Antonio Vivaldi - ca o compoziție în trei părți cu două părți extreme în mișcare rapidă și o parte medie lentă [1] . În același timp, a existat și o formă a așa-numitului concert ripieno ( italian ripieno - full) - fără instrumente solo; astfel sunt multe dintre concertele Vivaldi și concertele Brandenburg ale lui J. S. Bach.
În concertele din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, așa cum sunt prezentate în lucrările celor mai importanți reprezentanți ai barocului , părțile rapide se bazau de obicei pe una, mai rar pe două teme, care erau jucate în orchestră neschimbate. ca refren-turn , concertul solistului avea cel mai adesea caracterul de virtuozitate ornamentală; Concertele au fost scrise în acest stil, în special de Johann Sebastian Bach și Georg Friedrich Handel . În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea , forma sonată-simfonică a concertului a fost stabilită în lucrările „ clasicilor vienezi ”, Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven [1] .
Dezvoltarea genului concertului ca compoziție pentru unul sau mai multe instrumente soliste („dublu”, „ triplu ”, „cvadruplu”) cu orchestră a continuat în secolul al XIX-lea în lucrările lui Niccolò Paganini , Robert Schumann , Felix Mendelssohn , Johannes . Brahms , Franz Liszt , Pyotr Ceaikovski , Max Bruch și mulți alți compozitori. În același timp, în lucrările compozitorilor romantici, a existat o abatere de la forma clasică a concertului, în special, un concert cu o singură mișcare de formă mică (concertshtuk sau concertino ) și a fost creată o formă mare, care corespundea în construcție a unui poem simfonic , cu monotematismul său caracteristic și principiul „prin dezvoltare”; astfel, în special, sunt concertele pentru pian ale lui Franz Liszt [1] .
Compozitorii au apelat adesea la genul concertistic în secolul XX : concerte pentru pian și alte de Serghei Rahmaninov , Serghei Prokofiev , Dmitri Şostakovici [1] , Igor Stravinsky , Bela Bartok , Darius Milhaud , Paul Hindemith , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Anton Webern sunt larg cunoscut .
În secolele XVIII-XX, au fost create concerte pentru aproape toate instrumentele europene „clasice” – pian, vioară , violoncel , violă și chiar contrabas (în primul rând concerte de Carl Dittersdorf și Giovanni Bottesini ), instrumente de suflat și alamă [1] . Există și lucrări care nu sunt în mod formal concerte, dar poartă trăsăturile acestui gen, de exemplu, Simfonia Turangalila sau Concertul pentru orchestră de Bela Bartok , în care, ca în vechiul concert ripieno, nu există instrumente solo [2] ] .
Până la sfârșitul erei clasicismului s-a format structura clasică a concertului.
Această structură a fost pusă de Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart , iar mai târziu a fost stabilită în lucrarea lui Ludwig van Beethoven .
Dicționare și enciclopedii |
|
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|