Concertul pentru pian în fa diesis minor op. 20 - o lucrare de Alexandru Nikolaevici Scriabin , scrisă de el în 1897 . Prima interpretare a concertului a avut loc pe 11 (24) octombrie 1897 la Odesa , în seara muzicii simfonice a filialei locale a Societății Muzicale Ruse. Autorul a interpretat partea instrumentului solo, V. I. Safonov a dirijat orchestra.
Concertul a intrat în clasicele muzicale rusești, rămânând alături de concertele lui Ceaikovski și Rahmaninov una dintre cele mai mari realizări ale sale în acest gen.
Concertul a dezvoltat în continuare trăsăturile inovației compozitorului în domeniul melodiei, armoniei și interpretării genului operei. Aici s-a manifestat clar dorința autorului pentru poezie, care caracterizează multe preludii, studii și alte piese pentru pian. Deja chiar la începutul primei părți, într-o scurtă introducere orchestrală, primul corn intonă o scurtă melodie melodică, care este, parcă, nucleul tematic al întregii lucrări și parcurge toate cele trei părți ale concertului. O astfel de tehnică a fost folosită pentru prima dată în concertul lui Scriabin, unde s-a rezolvat problema coerenței organice a ciclului simfonic, ceea ce i-a îngrijorat pe mulți dintre cei care au apelat la această formă complexă.
Partea solo a pianului începe, de asemenea, cu o secvență caracteristică de trei sunete care formează miezul. Apoi acest motiv apare în viori, care dezvoltă tema lirică propusă de instrumentul solo. Natura interpretării temei este determinată de nota compozitorului „împrovizat”, care a fost absentă în ediția lui Belyaev , dar inclusă de autor, printre alte note, în partitura care a aparținut studentului, pianistului și dirijorului lui Scriabin Igor. Sergeevich Miklashevsky (1894-1942), sub a cărui direcție au fost interpretate toate lucrările simfonice ale compozitorului.
Părțile concertului formează un singur întreg, care se distinge prin bogăția imaginilor, armonia dezvoltării lor, juxtapunerea și atracția dramatică.
În prima parte, cea de-a doua luminată contrastează cu prima temă emoționată liric, iar pe acest contrast se construiește elaborarea, care duce la triumful imaginilor lirico-dramatice.
A doua parte a concertului este o temă cu variații. Prezentarea temei este încredințată unui grup de coarde fără contrabasuri, a cărui sonoritate subliniază caracterul elegiac și contemplativ al melodiei, despre care se crede că a fost compusă la vârsta de doisprezece ani. Tema este apoi transformată în cinci variante. Se dezvoltă fie într-un flux de figurații ale instrumentului solo, fie într-o schimbare rapidă a registrelor pe fondul unei figuri ritmice repetată cu încăpățânare în orchestră, fie în treptele grele ale unui marș funerar și, în final, se afirmă în sonoritatea „strălucitoare” a variației finale și a finalului.
Concertul a arătat măiestria compozitorului atât a formei sonate-simfonice, cât și a metodelor de dezvoltare variațională. În procesul de lucru la partitură, autorul a trebuit să rezolve o mare varietate de probleme de instrumentare, iar cea mai dificilă dintre ele a fost problema corelației dintre sonoritatea orchestrei și instrumentul solo. O analiză atentă a partiturii concertului arată că literalmente fiecare măsură vorbește despre orchestrația bine gândită, care distinge toate partiturile ulterioare ale lui Alexander Nikolayevich Scriabin.
Concertul este format din trei părți cu o durată totală de aproximativ 28 de minute:
| Lucrări ale lui Alexander Scriabin | ||
|---|---|---|
| Lucrări simfonice | ||
| pentru pian |
| |