Lauda (muzică)

Lauda ( italiană  lauda - laudă ) este un gen de muzică și poezie paraliturgică (italiană, mai rar latină) în Italia din secolele XIII-XVI.

Prima lauda în italiană (dialectul umbrian) este considerată a fi „Cântarea Soarelui” (c. 1225) Francisc de Assisi , scrisă în proză ritmată și lăudând toate fenomenele lumii drept „frați și surori”, inclusiv „sora”. Death” (muzica acestei laude nu a supraviețuit).

Perioada de glorie a Laudei este asociată cu o mișcare religioasă populară care a luat naștere în Umbria la mijlocul secolului al XIII-lea și a acoperit multe regiuni ale Italiei; înfrățările mirenilor, cuprinse de o dispoziție de pocăință, iubire extatică față de Hristos și Maica Domnului, dezgust față de bunurile lumești, au cântat laude la întrunirile lor. Din punct de vedere muzical, laudas din secolul al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea erau cântece spirituale monofonice , mai ales silabice , mai rar neumatice .

Din acest moment, până la noi au ajuns aproximativ 200 de colecții de laude, așa-numitele laudaria (laudario italiană), dintre care doar 2 cu muzică: Cortona Laudarius (sfârșitul secolului al XIII-lea; 65 laudas, 46 dintre ele cu muzică). ) și Florentinul Laudarius (cunoscut și ca „Laudario Magliabechiano”) de la începutul secolului al XIV-lea (în acest codex sunt 97 de laude, 88 dintre ele cu muzică).

Adesea, laudele au fost interpretate ca contrafactuale ale formelor textuale și muzicale seculare (cel mai adesea ballat ), în timp ce motivele și comploturile tradiționale de curte au fost înlocuite cu cele religioase; de exemplu, în locul iubitei stăpâne a trubadurilor – „Doamna Sărăcie”; Balata lui Francesco Landini „ Văcănarul blond” a fost rescrisă în lauda „Despre Isus Hristos”. Din a doua jumătate a secolului al XIV-lea s- au răspândit laudas polifonice . Este cunoscută o varietate dramatică de lauda cu dialoguri între personaje alegorice: Păcătosul și Madona, Hristos și Sufletul, Sufletul și Iubirea.

Numele compilatorilor de laude (poeți și compozitori) sunt în mare parte necunoscute. Exemple remarcabile de lauda medievală au fost create de Jacopone da Todi , principalele lor motive sunt: ​​dorința pasională de a muri împreună cu Hristos, viața lui Isus ca oglindă a sufletului, strigătul Madonei asupra Fiului ei; suflet ca mireasa lui Hristos, găsită pentru el de către îngeri; dizolvarea completă a sufletului în Dumnezeu. În secolele XV-XVI, cuvântul „lauda” a fost folosit pentru a se referi la soiurile necomplicate din punct de vedere compozițional de frottola , ballata și alte forme de cântec. Laudele au păstrat importanța muzicii sacre populare („folk”) până la sfârșitul secolului al XVI-lea. În Toscana, acest lucru a fost facilitat de predicile lui J. Savonarola , care a cerut să se cânte laude nu numai în frățiile laicilor, ci și în biserică ( cântarea liturgică într-o biserică catolică era în mod tradițional lotul profesioniștilor, turma practic nu a participat la ea). La Roma, laudas (polifonice, într-o simplă textură monoritmică ) formau cea mai importantă parte a aranjamentului muzical al întâlnirilor de rugăciune din oratoriile lui Philip Neri . Rolul laudei dialogice ca una dintre sursele de gen ale oratoriului (mai târziu) este indubitabil . Retipăririle colecțiilor de laude sunt cunoscute până la începutul secolului al XIX-lea. În secolul al XX-lea, compozitorul Luigi Dallapiccola a adresat în mod repetat laudele lui Modena Laudarius, Jacopone da Todi și alții în compozițiile sale .

Literatură

Discografie selectată

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice