| Li Cheng | |
|---|---|
| Data nașterii | 919 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 967 [1] [2] [3] […] |
| Țară | |
| Gen | peisaj |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Li Cheng ( chineză 李成, pinyin Lǐ Chéng ; nume adult Xianxi; 919–967) a fost un peisagist chinez , poet și teoretician al picturii.
Li Cheng provenea dintr-o familie nobilă de savanți confuciani care aparținea clanului Tang conducător. Toți strămoșii lui Li au fost cândva savanți celebri - confuciani și oficiali. După ce a promovat examenul de stat pentru gradul de jinshi , nu a intrat niciodată în serviciul public. Activitatea creatoare a lui Li Cheng a căzut în perioada celor Cinci Dinastii (907-960) și începutul Dinastiei Song (960-1279). Potrivit surselor istorice, artistul a trăit și a lucrat în trei orașe, mai întâi în vechea capitală Tang Chang'an, apoi în orașul Yingqiu din Jingzhou și și-a încheiat zilele în capitala Sung Kaifeng. Începând prin studierea și copierea lucrărilor lui Jing Hao și Guan Tong, artistul și-a dezvoltat ulterior propriul stil și a devenit fondatorul stilului „copaci în ceață într-o distanță plată”, care și-a câștigat faima printre maeștrii peisajului. Reprezentând figuri umane în peisaj, Li Cheng a colaborat adesea cu Wang Xiao, un artist ale cărui date de viață și de moarte sunt necunoscute.
În timpul existenței regatului Later Zhou (951-960), Li s-a alăturat susținătorilor noii dinastii integral chineze - Song (960-1279), iar la scurt timp după aderarea sa a fost invitat în capitală, devenind membru al Academia Hanlin și primind de la împărat titlul onorific „guanglu-cheng”. „(având merite strălucitoare). Judecând după descrierea istoricului și criticului de artă din secolul al XI-lea Guo Ruoxu, Li Cheng a răspuns rareori la invitațiile nobililor nobili și bogați, dar a preferat să călătorească prin provincii, studiind natura. Într-una dintre aceste călătorii, s-a îmbolnăvit și a murit în 967. Pe lângă realizările sale în domeniul peisajului, Li Cheng a devenit faimos pentru a juca șah, a cântat muzică pe qin, precum și a fost prozator și istoric. Fiul său Li Jue a fost un expert remarcabil în canonul confucianist și principiile artei. Asemenea tatălui său, a devenit membru al Academiei Hanlin și a fost însărcinat de împăratul Taizu (927-976) să prelege despre literatura clasică confuciană.
Stilul de pictură al lui Li Cheng nu era atât de tehnic și analitic, cât era intuitiv. Cercetătorii lucrării sale cred că, îmbinând detaliile și obiectele individuale ale imaginii într-o singură imagine, el a căutat să exprime principiul „li” - conceptul central al filosofiei neo-confucianiste din timpul său, care a dat echilibru și armonie. la nenumărate lucruri din lume. În calitate de artist, Li Cheng a fost unul dintre succesorii lui Jing Hao și, alături de Guan Tong , Fan Kuan , a devenit unul dintre fondatorii genului picturii peisajului monocrom, care a devenit extrem de popular în timpul celor Cinci Dinastii și perioadelor Song. În munca sa, el a reușit să combine tradițiile picturii nordice și sudice, peisajele montane maiestuoase ale lui Jing Hao și Guan Tong cu „cerneala palidă și ceața ușoară” a maeștrilor Jiangnan. Autorii de mai târziu l-au considerat fondatorul „stilului peisaj cântat”, care a avut mulți adepți. Unul dintre cei mai proeminenți studenți și succesori ai săi a fost faimosul pictor peisagist Guo Xi .
Deoarece Li Cheng avea mulți adepți, copiști și falsificatori deja în antichitate, este dificil să distingem lucrările care au supraviețuit apropiate de original. În prezent, copiile din secolele XII-XVII sunt considerate cele mai apropiate de lucrările originale ale maestrului:
În lucrările sale, monumentalitatea este combinată cu execuția atentă a detaliilor individuale. Posibil, Li Cheng a fost primul care a aplicat compoziții unghiulare sau diagonale, în care spațiul liber al scrollului începe să joace un rol activ, extinzând granițele scroll-ului. Elimină limitarea spațiului. Li Cheng evidențiază unele detalii ale compoziției și opune acestui detaliu cu întinderi largi ale fundalului.
Guo Xi credea că priceperea unui pictor peisagist constă în capacitatea de a transmite spațiul cu ajutorul a „trei distanțe”: o distanță mare (înălțimea munților), o distanță adâncă (spațiul din spatele muntelui și o distanță plată). Predecesorii imediati ai lui Li Cheng ( Jing Hao , Guan Tong ) și el însuși au adus un omagiu considerabil priceperii sale de a crea compoziții de suluri verticale, în care imaginea maiestuoasă a lumii era afișată de munții înalți care ocupă spațiul principal al sulului. în pergamentul „Călătorii în pădurea de iarnă”, el vine cu o inovație compozițională de „distanțe egale”, care nu a primit aprobare fără echivoc. Cu toate acestea, Guo Ruoxu , Mi Fei și Guo Xi au lăudat această inovație compozițională.
O altă inovație a lui Li Cheng a fost un punct de vedere scăzut, apropiat de aspectul natural, asemănător cu cel adoptat în pictura europeană, spre deosebire de vederea de sus care predominase înainte. El a fost criticat pentru aceasta de către Shen Guo , care credea că artistul nu ar trebui să aibă un punct de vedere definit asupra subiectului, ar trebui să-l înfățișeze din toate părțile și de la distanțe diferite.
Picturile lui Li Cheng au devenit o raritate 100 de ani mai târziu. Conform tradiției istorice, din moment ce Li aparținea clanului imperial Tang, era păcat că era considerat „doar un artist”, așa că nepotul său, care a servit ca guvernator al orașului Kaifeng în perioada Jingyu (1034-37) a cumpărat și a distrus toate lucrările lui Li sub pretextul că bunicul său nu voia ca acestea să fie în mâini nedemne. Cu toate acestea, catalogul Colecției Imperiale de Pictură Xuanhe Huapu, compilat în secolul al XII-lea, enumeră 159 de lucrări ale lui Li Cheng.
Li Cheng a scris tratatul „Secretul peisajului” („Shanshui Jue”). În munca sa, el urmează practic principiile formulate de Wang Wei , dezvoltându-și și aprofundându-și categoriile. Un mic tratat (un juan ) este scris în stilul literar piansi lilu , care implică alternarea paralelă a rândurilor cu patru și șase caractere. Li Cheng ia în considerare diverse aspecte ale picturii peisajului, de la compoziție până la tehnica loviturii, și toate acestea sunt date într-o singură unitate topită ca tehnică de creare a unei opere. Influența acestei mici lucrări asupra dezvoltării ulterioare a gândirii estetice chineze este foarte mare. Unele dintre cuvintele folosite de Li Cheng pentru a caracteriza pictura au devenit mai târziu termeni și concepte detaliate.
Traducerea tratatului în rusă, făcută de E. V. Zavadskaya, a fost publicată în monografia ei (vezi referințele).