Emailul de Limoges ( fr. L'émail de Limoges ), cunoscut anterior ca opera Limoges ( fr. Œuvre de Limoges , lat. Opus lemovicense ) este o varietate de produse de artă create în regiunile centrale ale Franței, în principal în orașul Limoges , provincia istorică Limousin în epoca Evului Mediu și Renașterea franceză , în secolele XII-XVI.
Spre deosebire de emailul cloisonné bizantin, care în Franța a primit denumirea de cloisonne ( fr. cloisonné - despărțit de pereți despărțitori, de cloison - despărțitor, buiandrug), maeștrii medievali din centrul Franței și atelierele din regiunile Meuse și Rin în secolele XII-XIII practicau un tehnică mai laborioasă a așa-numitului smalț champlevé .
Tehnica de emailare este asociată cu dezvoltarea producției de sticlă , care își are originea în țările din Orientul Apropiat și Mijlociu. Emailul este format din pigmenți (oxizi de metal) și un liant, care este sticlă sub formă de pulbere zdrobită. Amestecul se topește la o temperatură de 600-800 ° C. Există o versiune despre originea tehnicii de emailare a metalelor din dorința de a imita incrustații în sticlă : inserții din pietre prețioase precum caboșoanele .
Această tehnică a fost cunoscută de maeștrii din Alexandria Egiptului în primele secole ale erei noastre, care au moștenit-o de la maeștrii Egiptului Antic. Produsele de email au fost produse în Siria elenistică , din secolele IV-V - în Bizanț . În secolele I-III. n. e. o astfel de tehnică a fost perfecționată de celții din Galia și Marea Britanie, dar nu este clar dacă a fost împrumutată din Orient sau descoperită chiar de celții.
Esența acestei tehnici constă în faptul că maestrul decupează caneluri pe metal cu un gravor special. Cuprul a fost folosit ca bază ( bronzul este mai rău legat de sticlă), mai rar aurul . Pentru cuprul, care se oxidează de la încălzire, emailurile opace (opace sau dezactivate) sunt mai tipice pentru aur - transparente. Strălucirea aurului conferă emailurilor o saturație , luminozitate și strălucire deosebite , ca, de exemplu, în faimosul altar venețian din Pala d'Oro . Ultimul nume este champleve (corect: chanlevé; ( franceză émail champlevé - „smalț al unui câmp săpat”, sau „zonă crestă”) [1] .
Într-o formă arhaică, această tehnică apare în diferite regiuni concomitent cu încrustarea și fixarea inserțiilor de pietre prețioase în adâncituri speciale - caste, care au fost realizate pe metal cu o daltă sau daltă sau lăsate în timpul turnării. Cavitățile au fost umplute cu pulbere de email, după care produsul a fost ars și apoi lustruit. Așa lucrau maeștrii de la Limoges. Aurul sau argintul erau gravate mai rar, pentru a economisi materiale scumpe.
În secolele XII-XIII, acest meșteșug a fost concentrat în atelierele din Limoges. Orașul se afla la răscrucea rutelor comerciale. Staniul Cornish , necesar pentru fabricarea smalțului, a fost livrat din Anglia (conferă opacitate vopselelor care se topesc în timpul arderii, ceea ce le sporește puterea de ascundere). Un colorant special a fost adus din Spania - saphre, un amestec natural de cobalt și oxid de sodiu. Safra a dat puritatea si profunzimea tonului faimosului email albastru al maestrilor din Limoges. Aditivii de staniu au albit culoarea și au făcut posibilă utilizarea nuanțelor tonale . Aceste tehnici erau necunoscute maeștrilor perioadei precedente [2] .
Prima mențiune scrisă a tehnologiei emailurilor champlevé de la Limoges se găsește într-un text alcătuit în 1167-1169 de scribul Thomas Becket , unde el, descriind legarea unei cărți din mănăstirea pariziană Saint-Victor , folosea expresia „œuvre de Limoges” (lucrare Limoges). În viitor, dovezile se înmulțesc; găsim astfel de referințe în descrierile coperților de cărți, dar mai ales în descrierile obiectelor bisericești: racle , crucifixe, altare în miniatură, vase de ostensie rituală, potire , pixide , cădelnițe. Primele piese atribuite meșteșugarilor din Limoges sunt racii , comandați de comte de La Marche. Una dintre ele, numită châsse de Bellac, datează din 1120-1140 și se păstrează în prezent în biserica orașului Bellac , care se află la 45 km de Limoges . Îl înfățișează pe Hristos în slavă, înconjurat de evangheliști și îngeri. Un alt altar din 1150 se află acum în Muzeul Metropolitan de Artă din New York . Cea mai mare parte este dedicată Sfântului Marțial , primul episcop de Limoges .
Îmbunătățirea smalțului champlevé pe cupru (subțierea golurilor) a făcut posibilă în această tehnică mai ieftină abordarea smalțului cloisonné rafinat pe aur. În această tehnică, benzile înguste de metal de-a lungul conturului modelului au fost lipite cap la cap pe suprafața produsului, după care golurile au fost umplute cu emailuri de diferite culori. O altă varietate de emailuri antice este emailul pentru ferestre (transparent pe o bază metalică ajurata.). Smalțul este umplut cu „ferestre” - deschideri de sculptură ajurata. Pentru aceasta, sub găuri se pune temporar folie de cupru pentru a preveni răspândirea smalțului. După arderea și întărirea smalțului, folia se dizolvă cu acid. O tehnică similară se crede că a fost inspirată din arta vitraliului și este descrisă într-un tratat al călugărului Teofil în secolul al XII-lea [3] .
Filigranul , sau filigranul, emailul (un fel de cloisonne), care umple golurile dintre modelele de fire de metal și boabe (granule), a devenit larg răspândit în Italia în secolele XIII-XIV, de unde a fost împrumutat de bijutierii din Augsburg , Paris . și Limoges .
În secolele XIV-XV, posibil sub influența maeștrilor vitrarium (care pictau vitralii ), majolice italiene și gravuri renascentiste , maeștrii din Limoges au trecut de la tehnica arhaică a emailurilor champlevé la tehnica complexă a smalțului pictural (pictat) - o vopsire multistrat a produselor cu vopsele emailate, dezvăluind noi oportunități picturale [4] .
Emailurile pictate sunt smaltate, după ornament gravat ( fr. émail en basse taille ), după relief, după ornament filigran . Smalțul translucid de pe relieful de pe metal se numește „Paris” . Emailurile transparente sunt numite și transparente ( fr. transparent - translucid). Astfel de emailuri au apărut în Evul Mediu pentru pictarea vitraliilor . Acestea sunt arse la o temperatură de 450-550 ° C și vă permit să variați transparența și luminozitatea culorii în funcție de densitatea frotiului.
La Limoges s-au realizat cutii de racle pictate, altare triptice, ulcioare, farfurii, plachete . Plăcile de cupru au fost vopsite cu vopsele de email cu numeroase - de la zece la cincisprezece - arderi intermediare. În această tehnică, vopselele nu pot fi amestecate, altfel se obține o culoare murdară. Prin urmare, fiecare strat de vopsea este fixat printr-o ardere separată. Mai întâi se ard vopselele cu un punct de topire mai mic (aprox. 600 ° C), apoi cu unul mai mare (800-900 ° C). La finalizare, pictura a fost acoperită cu un strat subțire de email transparent - fondon, care o protejează de deteriorare. Pictura a fost completată și cu linii de aur care seamănă cu o icoană - asistent de pictură , asteriscuri, inscripții. Pe reversul, plăcile de cupru au fost acoperite cu un strat de contra-smalț pentru a preveni deformarea în timpul arderii. Pentru un efect mai mare, produsele au fost decorate cu caboșoane care imită pietre prețioase - picături înghețate mari, rotunjite, de email transparent. Erau acoperite cu folie de aur sau argint.
De la începutul secolului al XVI-lea. Maeștrii numitei „noui școli” condiționat au început să facă lucruri, în imitație de gravură , folosind tehnica grisaille (grisai) - gradații de email alb pe un fundal negru sau albastru închis. Gravurile artiștilor germani și flamand au fost folosite ca originale pentru compoziții complexe pe subiecte mitologice și biblice. Emailul, translucid în straturi subțiri, a creat contururi „topindu-se”, iar liniile păstoase au creat un mic relief, care a conferit picturii o asemănare cu cameeele antice . Bogăția culorilor și strălucirea culorilor au fost uimitoare! În niciuna dintre celelalte tehnici, astfel de efecte nu sunt posibile [5] . În Muzeul Episcopiei din Limoges , aceste obiecte sunt expuse în lumină puternică din toate direcțiile și strălucesc ca adevărate comori. Emailurile pictate din Limoges sunt unul dintre vârfurile artei și meșteșugurilor vest-europene și ale meșteșugurilor artistice mondiale. O colecție minunată de emailuri grisaille pictate din Limoges se află în Ermitaul din Sankt Petersburg .
Cei mai cunoscuți meșteri care au lucrat la Limoges la sfârșitul secolului al XVI-lea erau membri ai familiei Cour (printre ei un exemplu rar de femeie emailătoare: Suzanne Cour), P. Courteis, C. Noyer, P. Reymond, Penicault. familia, familia Loden [6] . Cel mai important maestru Leonard Limozen , un emailator ereditar, a fost, de asemenea, pictor și gravor și și-a desenat propriile compoziții. A lucrat la Paris și Fontainebleau cu F. Primaticcio . În 1548, Limosin a primit titlul de emailator regal. În 1572 a fost ales consul de Limoges [7] . Artista a creat boluri, plachete, ulcioare, vase în tehnica picturii grisaille și policromă. De asemenea, a realizat compoziții „picturale” complexe bazate pe gravuri din desene de Raphael , F. Primaticchio, Niccolò del Abbate . În anii 1535-1574, L. Limozen a realizat în tehnica smalțului pictat aproximativ o sută douăzeci de portrete ale contemporanilor săi bazate pe desenele lui J. Clouet cel Bătrân și ale elevilor săi. Imaginile emailate ale operei sale, precum picturile, sunt incluse în rame pictate [8] [9] .
Mărfurile din Limoges se caracterizează prin relicvarii sub formă de pixide antice, cu un capac conic care se termină în cruce. Ele au fost făcute din ordinul Abației Sf. Marțial (mănăstirea benedictină din Limoges), în special pentru regii englezi din casa Plantagenet (în secolele XII-XIII, Limogesul făcea parte din posesia lor). Unul dintre produsele caracteristice atelierelor de la Limoges (1180-1200) este păstrat la Luvru din Paris : două boluri sunt introduse unul în celălalt. Pe interiorul uneia se află o inscripție: „Maestrul Alpe m-a făcut. Limoges" ( lat. Magister G. Alpais me fecit. Lemovicarum ).
La sud de Limoges se afla mănăstirea Conques, unde se produceau și articole emailate. La 30 km nord de Limoges, în mănăstirea benedictină Grandmont, au realizat produse folosind tehnica emailurilor champlevé cu culori strălucitoare. În secolul al XVI-lea, emailurile pictate au căpătat o semnificație pentru arta Franței Renașterii , comparabilă cu rolul majolicii pictate și sticlei venețiane pentru arta Renașterii italiene [10] .
Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea, stilul emailatorilor de la Limoges a fost rafinat, tehnica lor intensivă de muncă nu a putut concura cu pictura produselor de faianță de Moutiers și Rouen , iar apoi cu porțelanul pictat .
Colecții semnificative de emailuri din Limoges se află în muzeele pariziene: Luvru și Muzeul Național al Evului Mediu: Thermes și Hotel Cluny [11] , în Muzeul Petit Palais (Paris), Muzeul Episcopiei de Limoges , Muzeul Național al Renașterii din castelul Écouen , în Muzeul de Arte Frumoase din Lyon și în alte orașe ale Franței, Muzeul Victoria și Albert din Londra, la Muzeul Metropolitan de Artă din New York [12] .
O colecție semnificativă de emailuri din Limoges este disponibilă în Schitul din Sankt Petersburg datorită achiziției colecției remarcabilului colecționar rus A.P. Bazilevsky . Până în 1884, Bazilevsky și-a trăit averea moștenită și a decis să se despartă de colecția sa, care includea metalurgie medievală, emailuri din Limoges, majolică italiană pictată și ceramică hispano-maură, fildeș, sticlărie și mozaicuri. O mare vânzare era programată la hotelul Druot din Paris. După ce a aflat acest lucru, secretarul de stat A. A. Polovtsov l -a instruit pe artistul Bogolyubov , care locuia la Paris, să-l convingă pe Bazilevsky să vândă colecția guvernului rus. Alexandru al III-lea (care a examinat colecția încă din 1867, când era Mare Duce) a plătit pentru aceasta 5.448.125 de franci (din care jumătate erau obligațiuni italiene de chirie) [13] . În ianuarie 1885, colecția Bazilevsky a fost achiziționată.
După revoluție, colecția lui Bazilevsky din Ermit a fost completată pe cheltuiala colecțiilor private naționalizate și a colecției muzeului Școlii centrale de desen tehnic a baronului Stieglitz [14] .
Pyxida. Perv. podea. secolul al XIII-lea Cupru, email champlevé, aurire. Muzeul Național al Evului Mediu: Thermes și Hotel Cluny , Paris
Vas pentru Euharistie în formă de porumbel. Mijlocul secolului al XIII-lea Cupru, email champlevé, aurire. Muzeul Național al Evului Mediu: Thermes și Hotel Cluny , Paris
Relicvar arhitectonic cu imagini din viața și martiriul lui Thomas Becket . secolul al XII-lea Lemn, cupru, email champlevé, caboșoane de cristal. Muzeul Victoria și Albert , Londra
Pietate. Maestru al tripticului lui Ludovic al XII-lea. Sfârșitul secolului al XV-lea Cupru, email vopsit. Muzeul Metropolitan de Artă, New York
P. Raymond. August. Din seria „Anotimpuri”. 1570. Arama, email pictat. Galeria de Artă din Berlin
P. Raymond. Cupă cu imagini pe tema „Iosif și frații săi”. O.K. 1560 Cupru, email pictat. Muzeul de Arte Frumoase, Lyon
Suzanne de Cours (?): Partea inversă a oglinzii Minos și Britomartis. O.K. 1600 Arama, email pictat, aurire. Muzeul de Arte Aplicate, Frankfurt pe Main
Judecata de la Paris. O.K. 1540 Cupru, email vopsit. British Museum, Londra
J. de Cours (?). Detaliu al „platei cu groteschi”. O.K. 1540 Cupru, email vopsit. British Museum, Londra
Un ulcior cu imagini cu Triumful Florei (sus) și Apollo și Muzele (nivelul inferior). Sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Cupru, email vopsit. Muzeul de Arte Frumoase, Lyon
L. Limozen. Enea. Plachetă. O.K. 1540 Cupru, email vopsit. Muzeul de Artă Walters, Baltimore
L. Limozen. Portretul regelui Henric al II-lea. O.K. 1555-1560. Detaliu placă. Cupru, email pictat, aurire. Muzeul Metropolitan de Artă, New York
L. Limozen. Portretul Annei d'Este, ducesa de Guise. O.K. 1555-1560. Cupru, email vopsit, lemn. Muzeul Condé, Chantilly
L. Limozen. Sibyl Aprippa. O.K. 1555-1560. Cupru, email vopsit. Muzeul Metropolitan de Artă, New York