Opera lirică (fr. opéra lyrique , de asemenea conte lyrique , drame lyrique , épisode lyrique , pièce lyrique [1] ) este genul principal al operei franceze la mijlocul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea, strâns asociat cu opera unor compozitori precum precum Charles Gounod , Georges Bizet , Jules Massenet , Ambroise Thomas , etc. Unele dintre operele lirice - de exemplu, " Carmen " - sunt capodopere universal recunoscute ale clasicilor operei mondiale, interpretate constant pe scenele de operă ale lumii.
Nașterea genului operei lirice în muzica franceză de la mijlocul secolului al XIX-lea este asociată în primul rând cu criza romantismului, a cărei întruchipare a fost genul operei mari . Intrigile eroice și istorico-legendare, imaginile romantice statice din lucrările lui Giacomo Meyerbeer și numeroșii săi imitatori au încetat treptat să se potrivească publicului. De asemenea, genul operei comice a scăzut [2] .
Respingerea extremelor esteticii sublime a romantismului a fost înlocuită de așa-numita „lirizare” [3] a artei operistice: compozitorii și publicul au devenit interesați de aprofundarea psihologiei, s-a acordat mai multă atenție individului, lumii interioare și experiențele oamenilor obișnuiți. Astfel, opera lirică a înlocuit „grand opera” și „opera comique” ca gen principal în teatrul de operă francez în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Creatorii de opere lirice au ales adesea opere ale literaturii și dramaturgiei clasice mondiale ca bază pentru intrigile operelor lor (" Romeo și Julieta " și " Hamlet " de William Shakespeare , " Faust " și " Suferința tânărului Werther " de Johann Wolfgang von Goethe , „ Carmen ” de Prosper Mérimée , „ Istoria Cavalerului de Grieux și Manon Lescaut ” de Abbé Prevost și mulți alții). În același timp, a existat tendința de a abandona problemele filozofice în favoarea vieții de zi cu zi, motiv pentru care operele bazate pe o anumită operă literară aveau adesea puține în comun cu originalul în termeni ideologici. În plus, autorii au apelat adesea la teme exotic-orientale și chiar biblice.
Charles Gounod (" Faust ", " Romeo și Julieta ", etc.) este considerat a fi fondatorul genului operei lirice. Alți reprezentanți majori ai acestui gen sunt Georges Bizet ("Carmen", " Căutători de perle ", " Jamile "), Jules Massenet ( Manon , " Werther ", " Thai ", " Don Quijote "), Leo Delibes (" Lakme "). , Ambroise Thomas ("Mignon", "Hamlet"), Camille Saint-Saens (" Samson și Dalila ") și alții.
Datorită faptului că operele lirice au atins experiențele intime ale oamenilor și au descris viața de zi cu zi, muzica lor s-a remarcat printr-un limbaj muzical democratic. Genuri inserate precum cântecul , romantismul , dansul , marșul , precum și numeroasele inserții și dialoguri colocviale au fost adesea „țesute” în țesutul lor muzical [4] .
Încă din secolul al XIX-lea, muzica operelor lirice a avut un impact imens atât asupra compozitorilor francezi din generațiile următoare, cât și asupra muzicienilor străini. În special, opera lirică a inspirat reprezentanți ai naturalismului francez ( Gustave Charpentier ), impresionismului și simbolismului ( Claude Debussy ), precum și ai compozitorilor italieni ( Giacomo Puccini ) și ruși ( Piotr Ilici Ceaikovski ) [4] .
Unii muzicologi nu percep opera lirică ca un gen independent. Compozitorii de operă lirică au împrumutat cele mai vitale elemente din ambele genuri, motiv pentru care opera lirică este adesea numită semi -gen (din franceză demi-gen ) [2] . Criticul american Morton Jay Echter în monografia sa „Félicien David, Ambroise Thomas and French lyric opera, 1850-1870 ” ( ing . Grand Opera and Opera Comedian ” [6] .
Muzicologul francez Henri Marie Francois Lavoie , în lucrarea sa din 1890 Muzica franceză , a numit operele lirice ale lui Gounod și Thomas „opere comic-poetice” (fr. opera comique-poetique ), deoarece autorii lor „au schimbat vechiul gen al operei comice, a făcut-o mai luminos și mai simfonic, căutând inspirație la poeții francezi și străini în conformitate cu noul său ideal .
Criticul francez Herve Lacombe, autor al monografiei „Keys to French Opera of the 19th Century” , notează tautologia termenului „lyric” ( lyrique ), care în franceză, pe lângă semnificația sa principală, poate însemna „set to”. muzică și cântat, asociat cu muzica dramatică”. Cu toate acestea, în opinia sa, în contextul modern, termenul de „operă lirică” este pe deplin justificat, deoarece limbajul muzical al operelor acestui gen este similar cu „poezia (versurile), exprimând sentimente intime cu ajutorul ritmului și imaginilor. - asemănătoare celor pe care poetul le transmite cititorului...” [8]
Până în prezent, multe exemple remarcabile de operă lirică sunt capodopere universal recunoscute ale clasicilor operei mondiale. În special, ziarul „ The Guardian ” a inclus operele „Carmen” de Bizet și „Manon” de Massenet în lista celor mai populare 50 de opere din lume. [9] De asemenea, conform companiei americane de media digitală Ranker , opere lirice precum Faust , Romeo și Julieta , Carmen , Werther , Thais , Don Quijote , Manon și Samson și Dalila se numără printre „Cele mai mari opere din toate timpurile și popoarele”. ” [10] .
Una dintre cele mai strălucitoare mostre ale operei lirice – „Carmen” – a fost filmată de mai multe ori. Mulți regizori celebri au realizat filme bazate pe opera lui Bizet sau folosind muzica din operă: printre ei - Charlie Chaplin [11] (" A Parody of Carmen "), Raoul Walsh [12] ("Carmen"), Cecil Blount DeMille [13] ] ( Carmen , cu celebra cântăreață americană Geraldine Farrar în rolul principal), Otto Preminger [14] , etc. („Carmen Jones”, bazată pe musicalul de Broadway cu același nume din 1943 [15] ) și altele. Tot în 2001, pe baza operei lui Bizet, filmul „Carmen: Hip Hopper” [16] a fost filmat cu participarea lui Beyoncé și Mekai Phifer .