Gotic radiant

Gotic radiant
Sus: Trandafirul de nord al Catedralei Notre Dame (1250).
Jos: Vitralii ale Sainte-Chapelle (1238-48)
Data fondarii 1220
Data decăderii 1350

Perioada radiantă a arhitecturii gotice franceze ( franceză  Rayonnant , pronunția franceză: ​[ ʁɛjɔnɑ̃] ) se află între mijlocul secolului al XIII-lea și mijlocul secolului al XIV-lea [1] [2] . Se caracterizează printr-o îndepărtare de la formele mari ale înaltului gotic către o mai mare unitate spațială, decorațiuni mai rafinate și ferestre care inundă cu lumină interiorul [3] . Printre trăsăturile caracteristice ale goticului radiant se numără trandafirii mari , un nivel superior aproape complet transparent al naosului , transepturi reduse și deschideri mai largi în nivelul inferior, unind nava centrală cu cele laterale [3] . Decorațiile din interior devin mai bogate și se răspândesc pe fațade și contraforturi . Motivele decorative umplu suprafețele bidimensionale cu ornamente repetate de diferite scări. Cercevele ferestrelor sunt mutate pe pereții goali și frontoane ale acoperișurilor [1] [2] .

Primul reprezentant major al stilului este Catedrala din Amiens (1220-1270). Un exemplu remarcabil sunt modificările unor părți ale Catedralei Notre Dame , începute în anii 1250, în special a gigantului Trandafiri de Nord și de Sud [1] [2] . Punctul culminant al stilului radiant târziu este Sainte-Chapelle , al cărui etaj superior este pătruns de lumină și este un vitraliu continuu [1] [2] .

Din Franța, stilul radiant a pătruns în Anglia și s-a adaptat la trăsături tradiționale englezești precum bolțile cu nervuri și coloanele laterale [1] [2] . Printre monumentele importante ale acestui stil se numără corurile Îngerilor din Lincoln și Catedrala Exeter (început înainte de 1280), corurile impresionante ale Catedralei din Wales (început și înainte de 1280), corurile St. Augustin în Bristol și Westminster Abbey [3] .

De la mijlocul secolului al XIV-lea, stilul radiant a fost înlocuit cu unul și mai elegant de flăcări .

Etimologie

Numele stilului provine de la spițele radiante ale rozei [1] [2] și a fost introdus de arhitecții francezi ai secolului al XIX-lea (în special Henri Faucillon și Ferdinand de Lastery), care au clasificat goticul în funcție de tipurile de rame de ferestre. .

Caracteristici regionale

Stilul radiant în Franța

Stilul își are originea în timpul domniei Sfântului Ludovic al IX-lea (1229-1270), când Franța era cea mai bogată și mai puternică putere din Europa. Ludovic era un credincios devotat și patrona atât Biserica Catolică, cât și arta înaltă, care era atunci inseparabilă de biserică. În acest moment, se înființează școala de teologi Sorbona, din care s-a dezvoltat Universitatea din Paris . Biserici mari în stil radiant au fost construite sub auspiciile regelui, iar Sainte-Chapelle a fost construită de acesta pentru a păstra moaștele sfinților și alte relicve [4] . Henric al III-lea al Angliei a fost căsătorit cu sora soției lui Ludovic, a vizitat frecvent Parisul și, după 1245, a reconstruit Abația Westminster în maniera franceză. Henric a vizitat și hramul Sainte-Chapelle, după care, în 1258, jumătatea de est a Catedralei Sf. Paul din Londra a fost reconstruită într-un mod similar [1] .

Notre Dame de Amiens

Prima catedrală în stil radiant a fost Catedrala Maicii Domnului din Amiens , construită în anii 1220-1270. Episcopul Evrard de Fuyois și-a propus să construiască cea mai mare catedrală din Franța: 145 metri lungime, 70 metri lățime, 7700 m² în suprafață, 42,5 metri înălțime sub arcade. Până în 1240, naosul a fost construit, din 1241 până în 1269 au fost ridicate corurile. Arhitecții au fost Robert de Luzarches, Thomas și Renaud de Cormont, ale căror nume sunt cunoscute din labirintul de pe podeaua catedralei [5] .

Cea mai mare impresie o face înălțimea arcadei etajului inferior al navei centrale a catedralei, care este de 18 metri, la fel ca și triforiumul și nivelul superior combinate. Ferestrele etajului superior sunt, de asemenea, tipice pentru stil: în naos, patru lancete sunt încununate cu trei trandafiri, în transept, opt lancete [5] . Un studiu din 1992 al timpanelor din portaluri a arătat urme de vopsea, ceea ce indică faptul că portalurile au fost pictate în culori strălucitoare, iar această colorare este imitată prin iluminare la ocazii speciale.

Bazilica Saint Denis și Catedrala Notre Dame

La scurt timp după începerea construcției la Amiens, în 1231, în primul exemplu de stil gotic - bazilica abației Saint-Denis - a început restructurarea naosului și a transeptelor, dezvăluind spații uriașe în interior (în același timp). timp, vai, uneori schimbând dincolo de recunoaștere caracteristicile originale ale clădirii lui Suger ). Zidurile au fost ridicate cu ferestre mari de la arcada inferioară până la arcadele navei principale, iar absida anterior întunecată a fost inundată de lumină [1] .

Catedrala Notre Dame a fost și ea remodelată. În anii 1220-1230, contraforturile etajului superior sprijiniți de perete au fost înlocuite cu contraforturi de sine stătătoare, cu contraforturi zburătoare , și s-au montat 37 de ferestre noi de 6 metri înălțime, împărțite în două lancete, culcate cu un trandafir. Dintre acestea, 25 au supraviețuit, 12 în naos și 13 în cor [6] .

Primul trandafir al Notre Dame a fost construit în anii 1220 pe fațada de vest. Trandafirul în Evul Mediu simboliza Fecioara Maria [6] . Trandafirul de vest este relativ mic (9,5 m în diametru) și are ace groase de legare. Trandafirii gigantici (aproximativ 13 metri în diametru) de Nord și de Sud au fost construiți prin 1250, respectiv 1260, legăturile lor sunt mult mai sofisticate și mai subțiri decât cele din Vest [6] .

Le Mans și Tururi

Stilul radiant, originar din Île-de-France, s-a răspândit curând în alte părți ale Normandiei franceze, inclusiv în clădirile deja în curs. În catedrala din Le Mans , episcopul Geoffrey de Loudon a reproiectat proiectul pentru contraforturi și ferestre zburătoare cu două traguri într-un stil nou, iar în ea a fost realizată și o coroană de capele care înconjoară absida. În corurile Catedralei din Tours , construite cu ajutorul lui Ludovic al IX-lea în anii 1236-1279, cea mai importantă inovație este îmbinarea ferestrelor etajului superior cu un triforiu traversant într-o pânză cu vitralii aproape continuă, ca în Sainte-Chapelle [7] .

Sainte Chapelle

Capela Sainte-Chapelle a fost construită de Ludovic al IX-lea pentru a păstra relicve luate din cruciade legate de patimile Domnului. A fost sfințit în 1248, este punctul culminant al dezvoltării stilului radiant și a servit drept model pentru capele din Aachen , Riom și Château de Vincennes . Vitraliile din Sainte-Chapelle sunt bogate în culoare, în timp ce pereții și bolțile sunt pictați viu și acoperiți cu sculpturi și sculpturi [1] [2] .

Stilul decorativ în Anglia

La mijlocul secolului al XIII-lea, stilul radiant a pătruns în Anglia și deja în secolul al XIX-lea, cercetătorii englezi l-au numit decorat sau decorativ . În Anglia, este uneori subîmpărțit în geometric (1245-1315 sau 1360), unde materialele plastice se bazează pe o linie dreaptă și un arc de cerc și un curbiliniu puțin mai târziu (c. 1290-1350 sau 1360) bazat pe un Linie în formă de S [8] .

În 1245, Henric al III-lea a început să reconstruiască Abația Westminster, iar în 1248 a participat la dedicarea Sainte-Chapelle, după care elemente ale noului stil radiant au început să intre în mănăstire. De asemenea, a ordonat reconstruirea corurilor Catedralei Sf. Paul după chipul Sfintei Capele. Versiunea engleză a stilului radiant se remarcă prin sculpturi mult mai bogate în piatră [1] [2] . Noul stil s-a răspândit rapid în toată Anglia. În Catedrala Lincoln , în ea au fost realizate bolțile sălii capitulare (1220), trandafirul „Ochiul rectorului” (1237), porticul galilean și Corurile Îngerilor (1256-1280) [9] . Printre alte exemple ale stilului radiant din Anglia se numără Catedrala din Exeter (începută înainte de 1280), corurile Sf. Augustin în Catedrala din Bristol și neobișnuitele retrocoare ale Catedralei din Wales . Motivele franceze sunt combinate în ele cu coloane laterale tipic englezești și nervuri bogat decorate pe bolți [1] [2] .

În secolul al XIV-lea, vitraliile grisaille s-au răspândit în catedralele engleze , care pot fi văzute, de exemplu, în ferestrele naosului din York Minster (1300-38) înconjurate de sticlă colorată. Astfel de picturi monocrome pe sticlă lasă să intre mai multă lumină [10] .

În Europa Centrală

Stilul radiant s-a răspândit și la est de Paris, adaptându-se la tradițiile locale. Naosul Catedralei din Strasbourg este un bun exemplu [3] : a fost început în 1277 pe fundațiile unei biserici romanice anterioare în stil radiant cu digresiuni - arcada inferioară este susținută de stâlpi în formă de mănunchiuri de coloane. Umplându-l de lumină, trei etaje de vitralii alcătuiesc ferestre mari cu lancete și trandafiri în pereții exteriori ai coridoarelor laterale, un triforiu traversant și ferestre exagerat de înalte ale nivelului superior, împărțite în 4 lancete și quadrifoil. O nuanță roșiatică neobișnuită a pietrei de diverse saturații este folosită ca efect decorativ suplimentar. Trandafirul foarte bun al fațadei de vest este împărțit în 16 petale alungite în formă de inimă [11] .

Un alt exemplu este Catedrala din Köln , începută în 1248 și pe jumătate sfințită în 1322 (în secolul al XIV-lea, lucrările au fost întrerupte până în secolul al XIX-lea și au fost finalizate abia în 1880).

În Italia și Spania

Stilul radiant este rar în Italia și, de obicei, în bisericile monahale ale acelor ordine care sunt comune în Franța. Catedrala din Orvieto (începută în 13010) se remarcă prin modelele plate de pe fațada de vest și din interior. Fațada Catedralei din Siena a fost proiectată și ea în stil radiant, dar ulterior refăcută. Pe fațadele turnului clopotniță florentin , modelele sunt căptușite cu marmură, amintind de legăturile în stil radiant .

În Spania, goticul radiant este clar vizibil în naosul și transeptele Catedralei din Leon (început în 1255), construită sub influența francezilor. Catedralele spaniole gravitează în general către arcade gigantice, dar stilul fiecărui monument este atât de idiosincratic încât este dificil să le grupăm și să le clasificăm. Începută în stilul strălucitor, Catedrala din Burgos a fost curând modificată foarte mult în stilul flăcării . De asemenea, puteți aminti Catedrala din Girona (începută în 1292) și Catedrala din Barcelona (începută în 1298, a nu fi confundată cu Sagrada Familia ) [1] .

Caracteristici stil

Semn al goticului radiant este abundenta luminii din interior, asigurata de proportii mari si ferestre numeroase si mari cu vitralii grisaille, nu la fel de dense ca cele colorate. Vitraliile sunt de obicei în dungi, adică sub forma unei benzi centrale de sticlă densă colorată, încadrată în partea de sus și de jos cu transparentă sau grisaille. Perioada se caracterizează printr-o creștere a numărului de decorațiuni atât în ​​interiorul cât și în exteriorul clădirii, trandafiri complexe, zăbrele și legături oarbe care acoperă planul peretelui și contraforturilor. De asemenea, caracteristice sunt wimpergi și pinnacles .

Fațade

Fațadele și portalurile vestice sunt abundent decorate cu ferestre rotunde mici, pinnacule și finisaje , așa cum se poate observa, de exemplu, pe fațada Bazilicii Sf. Urban în Troyes (1262-1389). Pinaclele nu sunt un decor gol, ci o sarcină suplimentară asupra contrafortului, ajutându-l să susțină pereții.

Structura verticală

În epoca gotică timpurie, înălțimea templului era împărțită în trei niveluri aproximativ egale: arcada inferioară, pe care se sprijină peretele, galeria triforium, care o întărește suplimentar în plan longitudinal și nivelul superior cu ferestre mici, pe care se sprijină bolțile. Îmbunătățirea sistemului de suporturi exterioare cu transferul efortului concentrat de întindere a bolților de nervură prin contraforturi zburătoare a dus la faptul că pereții au devenit mai înalți și mai subțiri, iar ferestrele - din ce în ce mai mult. Arcada inferioară devine mai înaltă, deschiderea ei devine mai largă, bonturile devin mai subțiri. Galeria este desființată, triforiul fie dispare și devine transparent. Nivelul superior suferă cea mai dramatică schimbare, crescând mai sus și transformându-se într-un spațiu aproape complet deschis [12] .

Deschiderea triforiului este cea mai recentă inovație arhitecturală prin care stilul radiant a fost stabilit în Franța. Un triforium surd, care ascundea oarecum interiorul, era parte integrantă a unei clădiri cu trei sau cinci nave de gotic timpuriu și înalt, deoarece din exterior acoperișul de șopron al coridoarelor laterale se învecina cu peretele naosului central în acest loc, iar triforiumul a ieșit în pod. Stilul radiant din anii 1230 a propus acoperișuri în două frontoane cu un jgheab intern pentru sarcina de a acoperi culoarele laterale ale Bazilicii Saint-Denis . Astfel, triforiul a devenit transparent cu ferestre. Esența unică a triforului și a nivelului superior a început să fie subliniată prin continuarea coloanelor de ferestre în jos prin triforiu până la cornișa orizontală care încununează arcada inferioară.

Windows

Stilul radiant este arhitectura luminii, ferestrele din aceasta perioada sunt mari, numeroase si bogat decorate. Sticla limpede sau grisaille este adesea folosită, spre deosebire de bisericile sumbre și misterioase gotice timpurii cu ferestre mici și vitralii colorate dense (de exemplu, albastru Chartres) [3] .

Nivelul mijlociu al navei principale - triforium - primește și ferestre. Nivelul superior se transformă într-o formațiune închisă de lancete încoronate cu trifoi sau quatrefoils sau mici ochi de trandafir. Din punct de vedere structural, acest lucru este asigurat de contraforturi lungi , care transferă forța de expansiune a arcului mult spre exterior.

Legarea ferestrei se schimbă, de asemenea, drastic. În loc de unul crestat, ca și cum ar fi tăiat printr-un zid de piatră, acesta devine o zăbrele de coloane și arcade de piatră subțire profilate. Legarea unui roze rotund cu spițe, care, asemenea razelor, se abate de la centru, a dat numele întregului stil. Legatura cu coloane apare pentru prima dată, probabil în Catedrala din Reims , și se răspândește rapid în toată Europa.

În Anglia, ferestrele perioadei decorative se disting prin lățimea și înălțimea lor mare și prin aspectul bogat al legăturii. În perioada timpurie, trifoiele și quatrefoile sunt caracteristice, mai târziu - o curbă în formă de S. De remarcate sunt ferestrele din mănăstirea Westminster Abbey (1245-69), Corul Îngerilor din Catedrala Lincoln (1256), naosul și Marea Fereastră de Vest „Heart of Yorkshire” din York Minster (1260-1320). [2]

Trandafiri mari

Trandafirii mari sunt una dintre cele mai caracteristice trăsături ale stilului radiant [3] . Coloanele de piatră și cercevele metalice permit ferestrelor să mențină rezistența pe măsură ce cresc în dimensiune, iar trandafirii tipici de perioadă radiantă au un diametru de până la 10 metri [13] .

Transeptele Catedralei Notre Dame, pe cheltuiala lui Ludovic al IX-lea, au fost special transformate în două ferestre rotunde gigantice (13 m) (arhitecții Jean de Chell și Pierre de Montreuil ). Trandafiri similari se găsesc în Bazilica Saint-Denis și Catedrala Amiens [3] .

Legături goale

De asemenea, caracteristică stilului radiant este fluxul de legături de la ferestre în deschideri oarbe și pe suprafața pereților.

Sculptură

Sculptura de pe fațadă a apărut în epoca romanică : basoreliefurile din piatră ale sfinților sau ale sfintei familii erau amplasate în timpane sau pur și simplu pe pereți. În perioada gotică radiantă, sculptura devine mai realistă și mai convexă, sculptura rotundă este plasată în nișe de pe fațadă, statuile dobândesc trăsături de portret, ipostaze și gesturi naturale și haine atent concepute. Ornamentul floral de pe capitelurile coloanelor devine și el mai realist [2] .

Sculptura este deosebit de bună în Italia, cum ar fi pe fațada Catedralei din Orvieto (arhitectul Lorenzo Maitani , 1310). Combinația de figuri din bronz și marmură, mozaicuri și relief colorat anticipează arta renascentist care este pe cale să apară.

Decoratiuni

Stilul radiant se caracterizează prin apariția unei varietăți de decorațiuni sculptate și sculptate atât în ​​interior, cât și în exterior. Acestea sunt turle , pinnacles și wimpergies , cu ajutorul cărora toate liniile se grăbesc în sus. Punctele de pe contraforturi sunt de importanță structurală: încarcă suplimentar contrafortul, crescând stabilitatea acestuia. [14] Nerfurile înclinate sunt împodobite cu crabi , iar proeminențele ascuțite depășesc finisajele [15] .

Apus de soare

Trecerea de la gotic radiant la flaming (în Franța) a fost treptată și a constat în principal în înlocuirea motivului principal al modelului cu o curbă în S, care face ca ornamentele să arate ca flăcări. A coincis cu Războiul de o sută de ani , ciumă și alte dezastre din secolul al XIV-lea, care a întrerupt construcția pe scară largă în Europa pentru o lungă perioadă de timp, drept urmare dezvoltarea arhitecturii a încetinit, iar stilul radiant nu a mers. demodat în secolul următor.

Surse

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stil Rayonant  . — articol din Encyclopædia Britannica Online .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Arta  gotică . — articol din Encyclopædia Britannica Online .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Gothique  (franceză) . Enciclopedia Larousse . Preluat la 6 septembrie 2020. Arhivat din original pe 7 mai 2021.
  4. Ludovic al IX-lea  (fr.) . Enciclopedia Larousse . Preluat la 6 septembrie 2020. Arhivat din original la 23 iunie 2020.
  5. 1 2 Mignon, 2015 , p. 28-29.
  6. 1 2 3 Trintignac, Coloni, 1984 , p. 34-41.
  7. Mignon, 2015 , p. 32.
  8. Smith, A. Freeman, English Church Architecture of the Middle Ages (1922), pp. 45-47
  9. Cronologie - Catedrala Lincoln . Consultat la 4 octombrie 2018. Arhivat din original la 4 octombrie 2018.
  10. vitraliu  . _ — articol din Encyclopædia Britannica Online .
  11. Mignon, 2015 , p. 40.
  12. Renault, Laze, 2006 , p. 36.
  13. Ducher, 2014 , p. 46.
  14. Ducher, 2014 , p. 52-56.
  15. Crocket  . _ — articol din Encyclopædia Britannica Online .

Literatură

  • Ducher, Robert. Caractéristique des Styles  (franceză) . - Flammarion, 2014. - ISBN 978-2-0813-4383-2 .
  • Mignon, Olivier. Architecture des Cathédrales Gothiques  (franceză) . - Éditions Ouest-France, 2015. - ISBN 978-2-7373-6535-5 .
  • Renault, C., Lazé, C.  (fr.) . - Gisserot, 2006. - ISBN 9-782877-474658.
  • Trintignac, A., Coloni, MJ. Decouvrir Notre-Dame der Paris  (fr.) . - Les Editions du Cerf, 1984. - ISBN 2-204-02087-7 .

Lectură suplimentară

Link- uri externe