Băiat mușcat de o șopârlă

Băiatul mușcat de o șopârlă ( italiană :  Ragazzo morso da un ramarro ) este un tablou de Caravaggio , un pictor baroc italian . Există în două versiuni, ambele fiind considerate lucrări autentice ale lui Caravaggio, una este păstrată în Fundația Roberto Longhi din Florența , cealaltă în Galeria Națională din Londra . Diferențele dintre cele două versiuni sunt minime.

Dating

Se crede că ambele versiuni au fost scrise între 1594 și 1596. Potrivit istoricului de artă Roberto Longhi , picturile au fost probabil pictate spre sfârșitul acestei perioade, având în vedere că pânzele au toate semnele lucrărilor timpurii pictate în posesia cardinalului Francesco Del Monte, patronul Caravaggio, și că artistul nu a apărut la Villa Madama a cardinalului decât în ​​1595. [unu]

Personalitate model

Ca și în toate lucrările timpurii ale lui Caravaggio, multe rămân speculative, iar identitatea modelului este controversată.

O teorie este că modelul a fost Mario Minniti , un însoțitor al lui Caravaggio și modelul său pentru alte câteva picturi din această perioadă; părul întunecat și ondulat și buzele strânse arată asemănător, dar în alte picturi, precum Băiatul cu coș de fructe sau Ghicitorul, Mario arată mai puțin feminin.

Michael Fried a sugerat că pictura reprezintă un autoportret deghizat al lui Caravaggio însuși. Fried susține că poziția mâinilor tânărului înfățișat - una întinsă, cealaltă ridicată - coincide cu poziția mâinilor artistului care ține paleta în timp ce lucrează la imagine. [2]

Simbolism

Potrivit lui Leonard J. Sletkes, simbolismul picturii derivă cel mai probabil din statuia romană „ Apollo, ucigând șopârla ”, care înfățișează o scenă în care salamandra otrăvitoare triumfă asupra zeului, în timp ce aranjarea diferitelor fructe sugerează cele patru temperamente, iar Salamandra însăși, uneori, Caravaggio simboliza focul. Imaginea Salamandrei avea și conotații falice, iar pictura poate fi inspirată din epigrama lui Marțial : „Ad te reptani, puer insidiose, lacertae Parce: cupit digitis illa perire tuis. [3] »

Stil

Poza băiatului mușcat poate să fi fost rezultatul unui experiment întreprins de Caravaggio: să capteze și să afișeze emoții acute - surpriză și teamă - în situația de a pozea o șefă care nu le poate înfățișa o perioadă suficient de lungă. Criticii lui Caravaggio insistă că metoda de pictură din natură, căreia artistul s-a angajat, conține o limitare semnificativă: cu ajutorul ei este bine să se creeze compoziții statice, dar nu scene de mișcare sau violență. Abia în perioada târzie, Caravaggio a depășit complet această problemă stăpânind scrisul din imaginație. Cu toate acestea, Băiatul mușcat de șopârlă este o lucrare importantă în perioada timpurie a artistului tocmai pentru că acest tablou arată calea de ieșire din liniștea fără aer a primelor sale lucrări, precum „Băiatul care curăță fructe” sau „ Bacchus bolnav ” , și chiar implicând violență, dar efectiv statică, cum ar fi Rounders .

Surse

După cum a sugerat prima dată de Roberto Longhi , Caravaggio a împrumutat probabil motivul mușcăturii degetului din desenul Băiat mușcat de un crab de Sofonisba Anguissola , un artist proeminent al Renașterii. [patru]

Note

1. ↑ Roberto Longhi (1998), Caravaggio. Ediz. engleză , ISBN 88-09-21445-5 
2. ↑ Michael Fried, The Moment of Caravaggio (Princeton University Press, 2010), cap. unu.
3. ↑ Leonard J.Slatkes „Caravagio’s Boy Bitten by a Lizard ”, în Print Review #5, Pratt Graphics Center 1976
4. ↑ Garrard, Mary D. Here's Looking at Me: Sofonisba Anguissola and the Problem of the Woman Artist  //  Renaissance Quarterly : journal. — Vol. 47 , nr. 3 . - P. 556-622 . - doi : 10.2307/2863021 . . „Este o poziție ignobilă pentru un bărbat, una pe care Caravaggio, când a împrumutat motivul, a avut grijă să o demnească prin erotizare. După cum a observat pentru prima dată Roberto Longhi, Caravaggio este probabil să fi preluat de la Anguissola motivul care mușcă degetele din Boy Bitten by a Lizard ; punctul este reiterat în literatura recentă (de exemplu, intrarea de catalog a lui Mina Gregori în Epoca lui Caravaggio ).”. (link indisponibil)