Matteo di Giovanni

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 9 octombrie 2021; verificarea necesită 1 editare .
Matteo di Giovanni
Data nașterii 1435 [1] [2] [3]
Locul nașterii
Data mortii 1495 [2] [3] [4] […]
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Matteo di Giovanni , sau Matteo da Siena ( italiană:  Matteo di Giovanni di Bartolo ); O.K. 1430 , Borgo San Sepolcro  - 1495 , Siena ) - pictor italian al școlii siene .

Matteo di Giovanni aparține artiștilor larg cunoscuți și de succes în timpul vieții lor, dar apoi uitați de mult timp. Abia recent, cercetătorii și, probabil, încă nu complet, și-au dat seama de moștenirea sa artistică.

Biografie

Matteo di Giovanni s-a născut și a crescut în Borgo San Sepolcro. Cu o generație mai devreme, în același oraș, s-a născut acum celebrul său compatriote, artistul Piero della Francesca . Istoria tace dacă ar putea exista un fel de relație creativă între ei, dar Matteo a fost probabil impresionat de picturile lui Piero din Borgo San Sepolcro. Se știe că la mijlocul anilor 1440, Piero della Francesca a pictat panoul central al retabloului Botezului lui Hristos , care este acum păstrat la Galeria Națională din Londra , dar ușile lui au fost pictate de Matteo di Giovanni, totuși, acesta a fost deja în anii 1460.

În 1452 numele lui Matteo apare pentru prima dată în documentele siene; ele se referă la aurirea figurii de lemn a unui înger de către Jacopo della Quercia din Catedrala din Siena. În 1457 a participat la proiectarea capelei Sf. Bernardina în aceeași catedrală. Din însăși natura muncii, este clar că a lucrat acolo ca ucenic. Cercetătorii lucrării lui Matteo di Giovanni sugerează că el, ca artist, sa format în cercul lui Vecchietta . Această presupunere își găsește o confirmare indirectă în faptul că la început, la sfârșitul anilor 1450 și începutul anilor 1460, Matteo a cooperat cu Giovanni di Pietro, care era fratele lui Vecchietta, așa că Vecchietta a patronat probabil acest cuplu. Cu toate acestea, există cercetători care cred că Giovanni și Matteo au lucrat și au învățat meseria în atelierul de la Sassetta .

De-a lungul carierei sale, Matteo di Giovanni a fost influențat de diverși artiști. Perioada istorică în care a căzut opera sa se caracterizează prin pătrunderea sporită a elementelor florentine în pictura din Siena, iar Matteo nu a scăpat de aceasta. Lucrările sale ulterioare au fost la un moment dat confundate cu cele ale lui Piero și Antonio Pollaiolo .

Cele mai vechi lucrări ale lui Matteo includ pictura „Răstignirea mistică” ( anii 1450 , Princeton , Muzeul Universității). Lucrarea este susținută în spiritul tradițional sinez - într-un spațiu auriu suprarealist, sfinții, sprijinindu-și jumătate din trup pe nori, privesc la Hristos răstignit. O astfel de pictură a fost caracteristică școlii siene din prima jumătate a secolului al XV-lea . Artiștii siezi nu au abandonat imaginea spațiului, pur și simplu i-au subordonat imaginea scopului sau ideii generale a imaginii, așa că s-au dovedit a fi diverși. Mai multe Madone de Matteo di Giovanni au supraviețuit din anii 1460 până în zilele noastre. Una dintre cele mai faimoase dintre ele este Madona și Pruncul cu îngeri și heruvimi (1460-65, National Gallery of Art , Washington ). Dacă o comparăm cu „Răstignirea Mistică”, atunci aici se poate observa deja interesul lui Matteo de a transmite iluzia spațiului real, precum și relațiile personajelor. Arată influența lui Sano di Pietro . Imaginea este bogat împodobită cu aur, iar figurile din ea sunt aranjate cu pricepere în așa fel încât, suprapuse una peste alta, creează un efect destul de natural. O pace cu adevărat cerească domnește în imagine, rară pentru opera sa ulterioară.

Aparent, prin anii 1470 , Matteo di Giovanni devenise un artist destul de cunoscut în Toscana. Realizează retablouri mari și poliptice pentru biserici, unele dintre ele fiind acum în muzee și colecții private. Panoul central al unuia dintre aceste poliptice este „Înălțarea Mariei” ( 1474 ) depozitat în Galeria Națională din Londra. Această compoziție dens populată, cu mai multe figuri, arată măiestria matură a lui Matteo la cel mai bun nivel. În imagine nu există o natură statică a lucrărilor timpurii, este plină de vibrații, există un spirit festiv renascentist în ea, ceea ce o face legată de pictura florentină din a doua jumătate a secolului al XV-lea . În partea de jos este St. Toma, care mărturisește înălțarea Mariei după moartea ei. În partea de sus a imaginii, Maria în cer este întâmpinată de Hristos în compania heruvimilor, iar toate acestea se întâmplă cu muzica îngerească. „Înălțarea Mariei” - panoul central al altarului pictat de Matteo pentru biserica San Agostino din Asciano , lângă Siena; aripile laterale ale altarului cu imaginea Sf. Mihai si Sf. Augustin sunt păstrate în această biserică.

În 1477, Giovanni Chinughi, primul episcop de Pienza și un prieten apropiat al Papei Pius al II-lea, a comandat un altar pentru o nouă biserică construită în cinstea recentului canonizat ( 1461  ) Sf. Ecaterina de Siena . Matteo di Giovanni a pictat Madona Zăpezii, la picioarele căreia se află Sf. Catherine. La fel ca în altarul Madonei din Zăpadă a lui Sassetta, Matteo a descris în predelă întemeierea bisericii romane Santa Maria Maggiore și zăpada care a căzut în mod neașteptat în acea zi. Acest tablou încă împodobește altarul bisericii Santa Maria delle Neve din Siena.

Cele mai izbitoare lucrări ale lucrării târzii a lui Matteo di Giovanni sunt, fără îndoială, picturile de altar care înfățișează Masacrul Inocenților. Pe parcursul unui deceniu, Matteo a abordat această temă biblică de mai multe ori. Astăzi, tabloul „ Masacrul inocenților ” există în trei versiuni. Unul a fost pictat pentru biserica Santa Maria a Formello din Napoli , altul pentru biserica sieneză Santa Maria dei Servi și al treilea pentru biserica San Agostino, Siena. Există încă cercetători care se îndoiesc de paternitatea lui Matteo di Giovanni, crezând că acestea sunt lucrările lui Francesco di Giorgio Martini . De la faimoasele fresce ale lui Giotto , artiștii nu au abordat adesea acest subiect. Poza este plină de dinamică și tensiune psihologică. Scena înfricoșătoare a bătăii copiilor, cu tot naturalismul și detaliile ei teribile, este parțial nivelată de Matteo de către copii, care urmăresc acest masacru cu interes prin arc de parcă nu ar fi o crimă groaznică, ci un fel de performanță, ca misterele medievale jucate în piețele orașului.

Legacy

Matteo di Giovanni a lăsat o moștenire artistică destul de mare împrăștiată în bisericile, muzeele și colecțiile străine italiene. Lucrările sale sunt reprezentate la Galeria Națională de Artă din Washington , Luvru , Galeria Națională din Londra , Muzeul Metropolitan de Artă și altele. Colecția Muzeului Pușkin din Moscova include lucrarea „ Madona și Pruncul cu Sfinții Ecaterina și Cristofor ” .

Datorită noilor cercetări, figura acestui maestru iese din ce în ce mai clar. Apogeul său creator a venit într-un moment în care toți marii maeștri siezi ai mijlocului secolului au murit - Sassetta, Domenico di Bartolo , Pietro di Giovanni d'Ambrogio . Matteo di Giovanni aparține celor mai mari maeștri siezi de la sfârșitul secolului al XV-lea .

Note

  1. ↑ Matteo di Giovanni // https://www.mutualart.com/Artist/Matteo-di-Giovanni/63CD74E5FA127DEC
  2. ↑ 1 2 Giovanni Lotti da Siena // RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ 1 2 Matteo di Giovanni, alias Matteo di Siena // Athenaeum
  4. ↑ Matteo di Giovanni // mutualart.com - 2008.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii