Arta repetitivă este o formă și un concept de artă contemporană care vizează în primul rând piața de artă , prin care un artist creează o serie de obiecte de artă identice [1] . De regulă, aceasta este o ediție limitată marcată pentru vânzare.
Arta multiplă este numită cea mai accesibilă și mai ieftină artă contemporană de pe piață. Opera de artă poate fi imprimată 2D , sculptată în 3D sau instalată . Repetiția oferă artiștilor o modalitate de a-și vinde lucrările fără a le compromite integritatea artistică și face ca munca lor să fie accesibilă unei piețe mai largi.
Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că copiile sunt unite de o lipsă de unicitate , considerată de obicei o condiție prealabilă majoră pentru ca o operă să fie recunoscută ca operă de artă. [2] În ciuda acestui fapt, există o serie de artiști care lucrează exclusiv în această direcție. Din punctul lor de vedere, sarcina artistului este să găsească modalități de a implementa o idee care poate fi repetată iar și iar. Astfel, o parte a provocării creative este de a explora noi metode și de a găsi noi materiale pentru lucrări noi.
Recurența nu este o idee nouă. Mulți artiști ai secolului al XX-lea au ajuns la acest concept. Inspirată de lucrările finite ale lui Marcel Duchamp , mișcarea a devenit o formă de artă subversivă. Cărți în ediție limitată au fost publicate cu mult înainte de asta — William Morris și Walter Crane au folosit metode de producție în masă pentru a aduce arta maselor în conformitate cu idealurile lor socialiste în secolul al XIX-lea .
Marcel Duchamp este strămoșul conceptului de artă multiplă. Obiectele sale gata făcute au ridicat obiectele de zi cu zi la operă de artă, doar datorită semnăturii. Lucrarea din 1935 Rotoreliefs , care este un set de șase discuri optice rotative care au fost produse într-o ediție de 500 , este una dintre primele copii ale lucrărilor artiștilor. [3]
Joseph Beuys (1921-1986) a dezvoltat această idee multiplă. [4] Frustrat de abordarea obiectelor de zi cu zi luată de mișcarea Fluxus , Beuys a dorit să restabilească obiectului rolul de artă. A simțit că, în calitate de artist, poate dirija energia din obiectele de zi cu zi și le poate umple cu forță și sens nou. Prima serie multiplă de lucrări Do-It-Yourself a lui Wolf Vostel a fost creată în 1963 pentru a fi expusă la Galeria Smolin. [5]
În 1993, artiștii Sarah Lucas și Tracey Emin au preluat un magazin abandonat din East End din Londra și, împreună cu alți prieteni artiști, inclusiv Damien Hirst , au vândut tricouri, căni și alte articole personalizate ca opere de artă. Această abordare condusă de artiști de a vinde artă direct publicului nu numai că a repopularizat mulți artiști, dar a devenit un moment cheie în epoca ulterioară a tinerilor artiști britanici , culminând cu expoziția Sensation a lui Charles Saatchi .
Din 2005, au fost instalate automate, produse de asociația Un Certain Détachement din Grenoble , Franța . Asociația a fost fondată de artiștii Mary Weil, Claude Gasengel și Alain Querci în 2005. 40 de artiști contemporani au realizat multe videoclipuri, cărți, sculpturi și multe altele. Toate lucrările sunt semnate individual, numerotate și expuse în expoziții în toată Franța, inclusiv în Bienala de Artă Contemporană din Lyon din 2011.
California a devenit primul stat din SUA care a reglementat vânzarea de serii ale lucrării aceluiași artist și de imprimeuri în ediție limitată prin „California Press Act” din 1971. [6] [7] Mai târziu, statul Illinois a extins statutul California. [8] Cu toate acestea, abia în 1986, odată cu adoptarea „ Legii presei din Georgia ”, au fost adoptate prevederi mai cuprinzătoare, care sunt încă în vigoare în majoritatea statelor americane astăzi. Această lege a devenit un model pentru actele legislative adoptate ulterior de alte state.
Georgia Print Act impune dealerilor de artă , artiștilor sau licitatorilor să furnizeze informații potențialilor cumpărători despre natura printului, numărul de printuri și implicarea artistului (dacă există) în crearea printului. Sancțiunile pentru încălcarea legii variază de la simpla restituire până la despăgubiri triple în cazul încălcării intenționate. Cei găsiți vinovați de încălcarea legii sunt, de asemenea, răspunzători pentru onorariile legale, cheltuielile și onorariile avocaților. Legea se aplică operelor de artă în valoare de peste 100 USD (excluzând rame). Organizațiile caritabile sunt exceptate în mod specific de la prevederile legii. Termenul de prescripție este de un an de la descoperire, iar dacă descoperirea încălcării nu se face în termen de trei ani de la vânzare, apărările cumpărătorului vor expira. [opt]
Ediția limitată este de obicei semnată de mână și numerotată de artist, de obicei cu creion, sub forma (de exemplu): 14/100. Primul număr este numărul copiei în sine. Al doilea număr este numărul total de copii tipărite de artist. Cu cât este mai mic al doilea număr, cu atât pot fi mai valoroase și de colecție edițiile limitate din gama lor de preț. [9]