Comitetul orășenesc al artiștilor grafici din Moscova pe Malaya Gruzinskaya, 28. 1975 - 1991 - un sindicat independent de artiști , graficieni , fotografi și o sală de expoziții cu același nume a fost situat la Moscova pe strada Malaya Gruzinskaya, casa 28.
Decizia de a crea Comitetul mixt din Moscova al Sindicatului Artiștilor Grafici la sfârșitul anului 1975 a fost luată de primul secretar al PCUS MGK V. V. Grishin .
(De fapt, Gorkom s-a format deja la mijlocul anilor '30 ca un sindicat al artiștilor tehnici (redesenare din fotografii oarbe, cartografie, desene de plante, organe interne etc.), retuşători și fotografi ai editurilor din Moscova. Wikipedia eronat indică data formării comitetului orășenesc în 1975).
Comitetul orășenesc și sala de expoziții au fost amplasate la subsolul casei cooperative a lucrătorilor de film, la adresa „Malaya Gruzinskaya, casa 28”. De exemplu, poetul și actorul Vladimir Vysotsky locuia în casă .
În mai 1976, a avut loc o expoziție a șapte luminari ai mișcării ( O. Kandaurov , D. Plavinsky , V. Nemukhin , O. Rabin , N. Vechtomov , A. Kharitonov , V. Kalinin ) în sediul recent deschis al Comitetul orășenesc de grafică în casa nr. 28 . Ulterior, Comitetul orășenesc de grafică a fost reorganizat în Uniunea Creativă a Artiștilor din Rusia (TSHR). Liderul permanent al tuturor acestor organizații publice a fost Eduard Drobitsky .
Artiștilor li s-a oferit o parte din subsolul casei de pe Malaya Gruzinskaya 28, care a servit atât ca birou, cât și ca sală de expoziție. Pictorii au început să se pregătească pentru prima lor expoziție serioasă - o trecere în revistă a noii Secțiuni de Pictură. A funcționat cu succes din decembrie 1977 până în februarie 1978.
S- au remarcat în mod deosebit grupurile creative „ 20 de artiști din Moscova ”, „Lumea picturii”, grupul „21 de artiști din Moscova”, „Podul”, „18 artiști din Moscova”, „Motive rusești”.
Ziarul „ International Herald Tribune ” din aprilie 1986 scrie: „Zeci de mii de moscoviți vin să vadă lucrările artiștilor, reprezentanți ai undergroundului din Moscova pe Malaya Gruzinskaya 28”.
Comitetul orășenesc al artiștilor grafici a fost, în esență, prima „ insula libertății creative ” din Moscova în anii 1970-1980.
Sălile au găzduit expoziții anuale ale grupurilor: „ 20 de artiști din Moscova ”, „ Lumea picturii ”, grupul „ 21 de artiști din Moscova ”, „Majoritatea”, „17 artiști din Moscova” și „18 artiști din Moscova”, precum și expoziții personale ale membri ai Comitetului Orășenesc.
Sala expozițională a ținut expoziții de pictură de primăvară și toamnă și o expoziție anuală de fotografie în fiecare an, după ce trecea de expoziție în expoziții, orice artist putea lua.
Artiști expuși în sălile Comitetului Orășenesc - Ilya Kabakov , Vladislav Provotorov , Viktor Pivovarov , Mihail Shvartsman , Ivan Marchuk , Eduard Steinberg , Semyon Faibisovich , Boris Beach , Valery Pyanov , Viktor Kazarin , Anatoly Kretov-Dazhovici , Viktor Mi Kosoilbokov , , Gelman, Mihail Aradievich , Vladimir Poluektov și mulți, mulți alții.
Fotografii „neoficiali” sovietici au participat la expoziții personale și anuale de fotografie: Garik Pinkhasov , Boris Smelov , Francisco Infante , Alexander Lapin , Alexander Slyusarev , Eduard Gladkov , Vladimir Sychev și alții.
La expozițiile foto participă și maeștri recunoscuți ai fotografiei din Lituania, Letonia și alte orașe și republici ale Uniunii Sovietice, pentru ei aceasta este singura șansă de a-și prezenta lucrările fotografice criticilor metropolitani și publicului.
Membrii comitetului orașului participă la expoziții de fotografie și există, de asemenea, o acceptare deschisă (competitivă) a lucrărilor iubitorilor de fotografie. Toate expozițiile de fotografii trebuie să aibă loc cu o zi înainte de vernisaj .
La expozițiile „20” din 1979 până în 1988, muzica compozitorului Mihail Chekalin , care a participat deplin la expoziții, a sunat permanent. A fost un precedent unic pentru crearea unui mediu muzical - ambient psihedelic într-un spațiu expozițional de artă. „Muzica lui Chekalin în acei ani era aceeași opoziție cu muzica clasică de conservator ca pictura artiștilor din Malaya Gruzinskaya față de arta oficială. Abordarea unei compoziții muzicale ca a unei pânze: un întreg eclectic polistilist, cu textură multiplă, elitist și masă în același timp, a fost în multe privințe identică cu înțelegerea picturii. <...> Mikhail Chekalin în acei ani a fost singurul compozitor care a lucrat atât de strâns cu artiștii. <…> Combinația dintre pictură și muzică în spațiul expozițional a fost inovatoare la cele 20 de expoziții. Expozițiile lor comune au devenit primele expoziții în practica artei domestice din a doua jumătate a secolului al XX-lea, unde muzica suna alături de pictură <...> Privitorul care intra în subsolul sălii de expoziție era literalmente bombardat cu un spațiu saturat de pictură și muzică, transformate nu de conceptul de expunere, nu de arhitectura încăperii, ci cu o afișare densă și eclectică de picturi și muzică. Pentru impresia convingătoare pe care acest spațiu ar putea-o produce privitorului, trebuie să ne imaginăm cât de monoton și gri era mediul care înconjura o persoană din epoca Brejnev în viața lui de zi cu zi .
Moscova 2009.
Cartea Malaya Gruzinskaya, 28