| Mihail Ghenadievici Cekalin | |
|---|---|
| Data nașterii | 27 mai 1959 (63 de ani) |
| Locul nașterii | |
| Țară | URSS Rusia |
| Profesii | compozitor , compozitor de film , muzician , artist , producător |
| genuri | muzică electronică , muzică electronică academică , muzică neoclasică , muzică experimentală , muzică de cameră , rock progresiv , muzică de teatru , muzică ambientală , muzică de improvizație . |
| Etichete | Melodiya (URSS), Boheme (Republica Cehă), Erdenklang (Germania), Solyd , Tau (Rusia), Koch (Austria), Leo Records (Marea Britanie), CCn'C (Germania), DA-Music (Germania), , Musea Records (Franța), Mir Records/Eurock, (SUA) |
| Premii | Laureat al Premiului „Pure Sound 2019” - Nominalizare „Muzică simfonică”, lucrare „Anotimpurile și Piața Neagră” |
| checkalin.net | |
Cekalin Mikhail Gennadievich (născut la 27 mai 1959 , Moscova ) este un compozitor, interpret (pian, instrumente electrice cu tastatură, voce) sovietic și rus, artist, producător, artist al genului audio-vizual, care a stat la originile diferitelor domenii. a muzicii moderne în era underground 1970 —1980, unul dintre pionierii sunetului[ termen necunoscut ] [1] , autor de compoziții pentru muzică electronică, experimentală, progresiv rock, simfonică și de cameră, precum și muzică pentru teatru, film și balet.
Tatăl, Gennady Fedorovich Chekalin (1929-2001) - inginer sovietic, inventator de baloane, „ care a lăsat în urmă mai mult de o sută de certificate de brevet de drepturi de autor pentru „produse”, majoritatea dintre care încă apar doar sub numerele și departamentul departamentului 1 „ [2] , după cum a scris jurnalul Aviation and Cosmonautics , nr. 12 2003.
După școala de muzică, M. Chekalin a studiat la școala de muzică. Revoluția din octombrie , după care a intrat în GMPI. Gnesine . Compune din 1973. „ Poate că este cel mai influent compozitor contemporan din ultimii 35 de ani în fosta URSS și acum în Rusia ” [3] . M. Chekalin este recunoscut drept fondatorul mișcării Filarmonicii New Age[ termen necunoscut ] , și în contextul scenei rusești de la sfârșitul anilor 1970, este fondatorul muzicii ambient domestice. În anii 1980, el a declarat direcții și concepte precum „Post-pop” , „Symphony-Phonogram” . În anii 1990, M. Chekalin a introdus termenul „Post-simfonie” , căruia îi este încă fidel, interpretând în această direcție nu numai diverse stiluri muzicale clasice, ci și școli de artă ca atare, ilustrând astfel nu numai istoria artei, dar și expunând o schimbare de paradigmă care generează o substituire a conceptelor în arta contemporană. Câteva dintre compozițiile sale publicate în SUA sunt prezentate ca post-simfonice: „ Muzica de Cekalin, precum Şostakovici din generația electronică ” [4] .
Potrivit revistei britanice cu autoritate Audion [5] „ Mikhail Chekalin este cu siguranță unul dintre cei mai radicali inovatori printre compozitorii de muzică electronică nu numai din Rusia, ci și din întreaga lume. A dus arta muzicii sintetizatoare cu mult dincolo de granițele originale ale genului .” Alan Freeman [6] Audion #25 (iunie 1993) [7] . „ Mikhail Chekalin este acum considerat unul dintre cei mai buni compozitori contemporani non-grup din Rusia. Influențat de oameni ca Prokofiev , Stravinsky , Rahmaninov și muzica populară est-europeană, el a început să se bazeze pe tehnologiile electronice de sinteză apărute la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 pentru a crea lucrări radical inovatoare. < … > Momentul se intensifică și fonograma este îmbogățită cu alamă de rău augur, în maniera lui Stravinsky < … > Părțile din alamă sincopată sunt unic rusești. Chekalin continuă apoi să introducă, sau să supradubească, dacă doriți, tot felul de elemente, inclusiv mostre din anii 80, cântări etnice, sunete procesate și instrumente, atâta timp cât există suficient spațiu. Bubuitul care se dezvoltă lent și cinematografic, condus de coarnele lui Zappa , creează atât tensiune, cât și densitatea lui Charles Ives . Cel mai bun lucru este că compozițiile ulterioare urmează mai mult sau mai puțin aceeași formulă. Am mai auzit ceva asemanator? Nu. Acesta este genul de muzică pe care Shostakovich și Ives ar fi putut veni dacă ar fi trăit să stăpânească câteva samplere și un computer împreună cu orchestra ” [8] , Steve Higidi , pagina web Zoltans Progressive.
Compozitor, independent de structurile oficiale sovietice ale atelierului muzical, activând în rolul electronic al autosuficienței în realizarea implementării. Deci, trecând la înregistrarea sunetului, s-a format un drum, practic, de la început, încă prin anii ’70; în condițiile în care înregistrările sonore neautorizate erau urmărite penal, iar nu numai utilizarea, ci și mijloacele tehnice de înregistrare a sunetului în sine erau disponibile în mod legal doar „membrilor unirii” oficiali, compozitorilor și interpreților sau grupărilor de stat.
„Munca lui a fost experimentală: explorarea stilistică de noi teritorii a fost, de fapt, motivația lui de conducere. Lucrând în afara cadrului culturii oficiale, artistul, în același timp, și-a aruncat în aer granițele... De-a lungul carierei, Chekalin a lansat peste 30 de discuri solo - compoziții în gama spectrului sonor - din Post-Pop (LP). Melodiya 1988 - „Post-Pop - non-pop”), direcții free-jazz, electronice și post-simfonice (în special, a folosit acest termen în titlul lucrării „The Outrage of the Pacific”). În timp ce muzica lui îmi este cunoscută din 1980.” (A. Patterson, Eurock, SUA)
„Nu am nicio biografie - există doar o discografie”, a spus odată Mikhail Chekalin despre sine într-un interviu (parafrazând celebra frază a lui Milorad Pavich). Cu mult înainte ca criticii occidentali să înceapă să scrie despre el și multe dintre lucrările sale din cele acumulate începând cu anii 1970 să capete statutul de publicații, Mihail Cekalin, aproape până la sfârșitul anilor 1980, a trebuit să trăiască întreaga experiență biografică a artistului de arta neoficială a URSS, în ciuda copilăriei prospere de la Moscova și a începutului clasic al formării unui tânăr muzician ... Deci, de exemplu, ocupația compoziției, care nu a prefigurat încă activități viitoare de cealaltă parte a culturii oficiale sovietice , îl face laureat al concursului de la Moscova pentru tineri compozitori în 1976, programat să coincidă cu cel de-al 25-lea Congres al PCUS, pentru compunerea mai multor părți ale oratoriului „Există o astfel de petrecere”, lansat în 1975. (care a fost raportat de publicația în Moskovskaya Pravda 1976, 16 martie) Numele sau „adresa” oratoriului era dictată de condițiile obligatorii ale concursului; dar fraza înaripată a lui Lenin nu era un compromis pentru compozitorul încă foarte tânăr. După ce a dedicat un sunet muzical foarte disonant și experimental temei lui Lenin, compozitorul, fiind purtat de idealurile hipiilor și de unele zone ale artei noi occidentale, propovăduind concepții comuniste de stânga și figura lui Lenin însuși și, ca și mișcarea hippie, au fost purtători de stări de protest-răzvrătire tocmai în raport cu sistemul capitalist, - am văzut aici paralele cu acel trecut revoluționar autentic al erei Lenin și perioada de glorie a avangardei ruso-sovietice timpurii; și a pus în contrast romantismul unei adevărate revoluții cu idealurile înlocuite ale sistemului sovietic de astăzi din anii 70 ai secolului XX. Interpretat de orchestra și corul studenților, oratoriul a stârnit o reacție foarte scandaloasă și a împărțit juriul acestui concurs, format din compozitori sovietici și personalități culturale de primă amploare, în două partide de opoziție - s-ar părea că competiția dintre studenții de la instituțiile muzicale nu sunt atât de importante, semnificația Moscovei - dar dedicată congresului ... datorită prezenței venerabililor clasici sovietici care încă trăiau la acea vreme în juriu, premiul a fost acordat oratoriului, această compoziție modernă. , radical diferite de cele care au fost scrise la comandă cu o asemenea ocazie Lenin.
Dar nici o ofrandă tinerească la tema leniniste, nici o diplomă roșie nu-l vor proteja de imaginea care i se imputa a unui compozitor ilegal disident care propagă muzica pro-occidentală străină de arta oficială sovietică (care, însă, un deceniu mai târziu, criticii occidentali).[ cine? ] a fost scris ca unic original și rus). Cu toate acestea, în anii 1970 și începutul anilor 1980, imaginea unui disident nu era deloc o podoabă a unei biografii (ceea ce nu este surprinzător dacă KGB-ul servește ca „biograf chibzuit”, potrivit ultimului poet cubo-futurist). Securitatea statului cu zel și vigilență îngrijită, deși tineri și începători, dar care s-au declarat artiști independenți. Pe vremea studenției, la sfârșitul anilor ’70, tânărul muzician „onorat”, ca să spunem așa – a fost expulzat din Komsomol, apoi din universitate – pentru promovarea unor vederi estetice extraterestre – apoi, la începutul anilor 1980, a participat la un „interviu” pe Lubyanka, adică să fie supus unui interogatoriu oficial pe tema activităților antisovietice, care, evident, încă se rezuma la lecții de muzică instrumentală. Un astfel de fapt al biografiei va deveni un atribut la modă mai târziu, când, în anii 1990, împărtășirea amintirilor despre ura lor dizidentă față de regimul sovietic va deveni la modă doar printre acele personalități culturale, investite cu bunăstare în carieră și ranguri înalte, care își datorau. angajament tocmai faţă de guvernul sovietic al lui Brejnev .
Semilegal, underground, compozitorul a continuat să fie autor aproape până în 1987; cu toate acestea, au existat intersecții separate cu cultura națională oficială. De ceva timp (din 1979 până în 1981) M. Chekalin a lucrat ca claviar și aranjor în celebrul sovietic VIA „Gems”. Totuși, în același timp, a rămas „nepermis să călătorească în străinătate” - adică fără dreptul de a călători în străinătate în turneu; a experimentat și fenomenul „mormântului comun”, când concertele susținute în marile capitale, în primul rând chiar în Moscova - unde s-a născut și a crescut - nu anunță numele.
Din 1982, Chekalin, în calitate de compozitor, a fost invitat în teatrele capitalei pentru a scrie muzică pentru spectacole care au fost puse în scenă în locuri de teatru atât de cunoscute, cum ar fi, de exemplu, Teatrul Central pentru Copii, în 1984 (muzică și, parțial, scena scenografică). soluție pentru piesa „Bebeluș”, bazată pe povestea A. și B. Strugatsky), „Teatru pe Malaya Bronnaya” în același 1984 (piesa „Detectivul Epocii de Piatră” bazată pe piesa de A. Volodin) și, în final , în 1986, baletul „Faust. XX” pentru Teatrul de miniaturi de gheață al lui Igor Bobrin. Principala activitate profesională este legată de spectacole în cadrul exclusiv luminii proprii și spectacole muzicale pe scena neoficială de la Moscova; uneori acestea sunt oficial permise, din punct de vedere formal, spectacole, cronometrate tematic (spațiu, sau arhitectură, sau creativitate artistică și tehnică) la evenimente gratuite, bineînțeles, în case de cultură sau case de inteligență creativă, în diverse oficiale oficiale. instituțiile culturale ale capitalei (de exemplu, Casa Arhitecților din Moscova, Pavilionul Cosmos al VDNKh, Casa de Cultură MELZ etc.).
M. Chekalin și-a desfășurat primele spectacole audio-vizuale la sfârșitul anilor 1970, Studioul experimental de muzică electronică și grafică dinamică a luminii al lui Mikhail Chekalin - unul dintre vestitorii artei futuriste ( Forma de artă viitoare ) a spectacolelor cu lumini laser - a existat. din 1979 până în 1992 și, potrivit revistei Cybord , iunie 1988), a fost „un moștenitor direct al ideilor studioului lui Scriabin” . Fizicianul D. Chekalin și artistul S. Dorokhin au creat un orgă de lumină cu propriul design, care a dat muzica lui Mihail, spunând în cuvintele sale: „aranjament de linie și culoare în stilul lui Kandinsky ”.
În plus, în anii 1980, timp de zece ani, pânzele sonore ( Soundscapes ) de M. Chekalin, în special, emblematicele sale Meditații pentru un organ electric disecat I și II, Lost Psychedelic și alte compoziții, au creat anturajul sonor la celebrele expoziții anuale " Douăzeci de artiști din Moscova” pe Malaya Gruzinskaya . În fiecare primăvară, această expoziție neortodoxă, este greu de spus - pământ sau subteran, a fost prezentă de la șaptezeci până la nouăzeci de mii de iubitori de artă. Sala de expoziții de sub acoperișul acestor ateliere a fost o parte integrantă a acelui adevărat subteran al Moscovei, care a devenit un clasic al artei neoficiale a URSS și al artei rusești din ultimul sfert al secolului al XX-lea.
Participarea regulată ca compozitor la expozițiile anuale legendare de la Moscova ale „Douăzeci de artiști din Moscova” completează portretul lui Mihail Chekalin ca figură de cult în undergroundul artistic de elită a capitalei anilor 1980.
Din cartea Annei Florkovskaya „Malaya Gruzinskaya, 28. 1976-1988” (Editura „Monumente ale gândirii istorice”, Moscova 2009. Publicație științifică publicată prin decizie a Institutului de Cercetare „Teoria și Istoria Artelor Plastice al Academiei Ruse de Arts” [9] ): „Mikhail Chekalin în acei ani a fost singurul compozitor care a lucrat atât de strâns cu artiștii. < … > Combinația dintre pictură și muzică în spațiul expozițional a fost inovatoare la cele 20 de expoziții. Compozitorul Mihail Chekalin a venit în sala de expoziții din Malaya Gruzinskaya și i-a întâlnit pe artiștii grupului de 20 de artiști din Moscova în 1979. Expozițiile lor comune au devenit primele expoziții în practica artei domestice din a doua jumătate a secolului al XX-lea, unde muzica suna alături de pictură, deși experimentele de combinare a mijloacelor expresive ale diferitelor tipuri de artă au început la începutul anilor 1960. Chekalin a scris compoziții muzicale la începutul anilor 1980, printre care „Air Symphonietta”, „Meditations for a Dissected Organ”, „Meditation with a Bell”, „Sounds of Paint”, cunoscute mai târziu din cele publicate la începutul anilor 1980- Anii 1990 -x de Melodiya pe trei discuri de vinil „Muzică meditativă pentru un orgă electric disecat”. <...> Compozițiile lui Chekalin, în anii 1980 le-a numit „muzică spațială”, au însoțit expozițiile „20” din 1980 până în 1988. La acea vreme, muzica electronică, scrisă și cântată pe un sintetizator, care este o orchestră în miniatură, și vă permite să reproduceți un sunet neobișnuit și „deformat”, era cel mai la modă și nou gen muzical. Chiar și la începutul anilor 1960-1970, când acest gen tocmai se dezvolta, E. Denisov , S. Kreichi , S. Gubaidullina , A. Schnittke , E. Artemyev s -au orientat către sintetizator ' , dar multă vreme muzica electronică a rămas ilustrație „electronică” care sună deliberat pentru epoca revoluției științifice și tehnologice. Muzica lui Cekalin în acei ani era o opoziție la fel de mult cu muzica clasică de conservator, precum pictura artiștilor din Malaya Gruzinskaya a fost la arta oficială. Abordarea unei compoziții muzicale ca pânză: un întreg eclectic polistilist, multi-texturat, elitist și de masă în același timp, a fost în multe privințe identică cu înțelegerea picturii de către artiștii anilor șaptezeci .
Cu toate acestea, compozițiile muzicale în sine - albume de casete - s-au acumulat, neavând șanse de a fi publicate sub formă de discuri. În cele din urmă, în 1987, după mulți ani de interzicere a consiliilor artistice, firma Melodiya a aprobat decizia de a-l lansa - acesta a fost primul disc lansat oficial „Vocalise în Rapid”. („Vocaliză în Rapid” a deschis, la rândul său, o rubrică care nu exista până acum la compania Melodiya – „Muzică electronică”. Trei ani mai târziu, revista Billboard scria special despre acest lucru într-un articol dedicat istoriei companiei Melodiya – „Stars Soviet music.”)* (Bilboard, 1990 20 ianuarie). Celebra revistă „Classic Rock” Nr.6, iunie 2015, a notat albumul „Vocalise în Rapid” în nominalizarea celor mai neobișnuite cinci albume rock avangardiste din istoria discului „Melody”.
În continuare vor fi lansate albume precum „Post-Pop - Non-Pop” și o serie de 12 discuri de vinil cu lucrări alese de muzică electronică - înregistrări ale lui M. Chekalin de la sfârșitul anilor 70 - sfârșitul anilor 80. Casa de discuri din Londra Warp-records a achiziționat în 2017 de la M. Chekalin drepturile asupra piesei „Torn Page” de pe albumul „Postpop-Nonpop” pentru piesa hip-hop „Rapture” din proiectul comun al lui Oneohtrix Point Never și Ishmael Majordom.
„Russian Mystery”, înregistrat în 1989, „Melody” nu a îndrăznit să se lanseze, în ciuda înfloririi depline a publicității; și parțial datorită faptului că în soluția artistică a autorului broșurii, unul dintre primele CD-uri autohtone care a început să apară pe Melodiya, împreună cu o fotografie sumbră, Chekalin a folosit tricolorul rusesc - apoi chiar și în proiect a fost nu este considerat un steag de stat - ca o mică insignă - un simbol pictat manual „Compozitor rus independent”. Albumul „Russian Mystery” a apărut în mod neașteptat chiar la începutul lui septembrie 1991 ....
O compoziție cu adevărat providențială - și nu numai în sensul viitorului steag prezis al Rusiei - a început să fie folosită ca acompaniament muzical pentru un număr considerabil de reportaje de televiziune de la începutul turbulent al anilor 1990, în programe precum Vzglyad, Top Secret și multe altele .
În 1991, va apărea prima ediție oficială occidentală - prima ediție străină dedicată muzicii electronice autohtone - acesta este un CD numit „Electronic Music - A Look at the East. Electronic Music of Russia and Estonia”, lansat de compania vest-germană ERDENKLANG și reprezentând simultan mai mulți compozitori și muzicieni de muzică electronică ai URSS.
Mikhail Chekalin acționează aici nu numai ca autor participant, ci și ca compilator al discului și autor al unui eseu despre istoria muzicii electronice a URSS în numele fondatorului și producătorului ERDENKLANG, Ulrich Rützel.
În curând, în 1993, discul solo al lui Mikhail Chekalin intitulat „Pulsation of the Night” va fi lansat și pe ERDENKLANG – care a devenit prima ediție străină de muzică electronică a unui autor autohton în contextul scenei mondiale a muzicii și a rămas, fiecare în propriul mod (NIGHT PULSATION împreună cu Synthesizer-Music-From-Estonia-And-Russia este singura ediție occidentală unică a muzicii electronice rusești până la sfârșitul secolului al XX-lea, cu excepția coloanelor sonore ale filmelor lui Eduard Artemyev.
La începutul anilor '80, cu mult înainte ca criticii occidentali să înceapă să scrie despre Chekalin, Franco Donatoni a vorbit foarte bine despre muzica sa (în special, Meditații pentru o orgă disecționată); din clasicii autohtoni - Albert Lemman, Svyatoslav Richter (în 1984, despre „Ripple of the Night” și alte câteva lucrări timpurii); la sfârșitul anilor 80 - 90 - Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa și alții.
În anii 90, după lansarea în Germania a albumului „Pulsation of the Night” (care a câștigat o adevărată recunoaștere din partea criticilor occidentali), Mihail refuză, totuși, să accepte oferta de a emigra și de a se stabili în Germania și rămâne la Moscova, la început. acceptând și reacționând brusc la perestroika în curs; dar câștigând treptat din ce în ce mai multă dezamăgire și înțelegere a fraudei, înlocuirea semnificațiilor, prăbușirea speranțelor și iluziilor de publicitate, în primul rând, neacceptarea falsă transformare a multor carierişti pro-sovietici de ieri în dezamăgitori și acuzatori ai sistemului sovietic - și nu numai printre politicieni, ci și printre artiști.
În curând, existența companiei Melodiya în sine încetează să mai existe - o astfel de bătălie cu rutina interdicțiilor sovietice ale cetății cucerite, singura bază națională pentru creativitate în domeniul înregistrării sunetului; firma de monopol de stat a fost înlocuită doar de firme de înregistrări autohtone mici și neorientate la standardele mondiale, cu o viziune frivol îngustă în cultura muzicală, dar cu ambiții financiare serioase (concentrate fie pe preferințele personale ale proprietarului, fie, pur comercial, pe cea mai nepretențioasă, dar publicul de masă al muzicii populare).
Ceea ce a condus la un alt moment al noii formări a tradiției underground-ului și regândirea experienței acestora într-o altă calitate - acum nu dintr-o interdicție generală de sus - așa cum a fost înainte în epoca sovietică, unde monopolul ideologic ca o realitate conservator-protectoare, cu atitudinea sa ostilă față de nou, a avut pentru artist un sens ideologic inteligibil, creându-i o alternativă clară – de a se adapta sau nu, ridicând statutul artei și culturii respinse de politica oficială într-un fel de credo creativ.
Dar a fost o alegere: odată în afara oficialului, artistul a devenit automat persecutat și au fost nevoie de ani de zile până când autoritățile pur și simplu nu se mai amestecă, iar colegii și instituțiile au început să recunoască.
Acum noua realitate, care părea să permită alegerea, dar de fapt refuzând arta în toate formele ei, cu excepția celui mai masiv, banal divertisment și consumat ca produs de consum în general, l-a obligat pe artist însuși să facă o alegere. Dar acum - deja un refuz conștient de a participa la noul haos și de a nu se adapta la conjunctura cinică; și să ia o poziție critică și opusă noilor realități ale afacerii muzicale autohtone, care a apărut la sfârșitul anilor 1980 și căpăta un avânt (financiar) atât de rapid încât nu mai era timp pentru a dezvolta idealuri și gusturi, de orice fel. amabil, cu excepția speculațiilor ilizibile, uneori pur și simplu neprofesionale, asupra unui nivel destul de scăzut al culturii muzicale de masă.
În plus, coincidend cu începutul anilor 90 ai secolului al XX-lea a fost sosirea unui val popular în masă la modă care a cuprins întreaga lume și a ajuns până la noi, o industrie de muzică disco rave pur de divertisment, care a devenit din ce în ce mai mult sinonimă cu însuși conceptul de „muzică electronică”. "; asta nu a ușurat lucrurile.
Respingând acest model conformist al scopului aplicat exclusiv al muzicii electronice de divertisment, compozitorul continuă să-și apere propriile idealuri și să urmeze calea artei moderne, în tradiția descoperirilor făcute de el însuși în anii 70-80, și în tendințele progresive ale intelectualului. scena muzicala internationala.
În anii 1990, Chekalin a înregistrat multe albume; interpretează uneori cu interviuri jurnalistice foarte critice în presă și ocazional la televiziune (programe TV din anii '90 - „Sub semnul lui Pi” 1991; „Muzica nu este pentru toată lumea”: 1993; „Oblomov Cafe” 1994; „Programul A” 1995)...
În 1995, M. Chekalin a lansat un album dublu CD numit „Nonconformist”, oferindu-i, în locul notelor obișnuite de linie din broșura pe disc, eseuri jurnalistice... Albumul include câteva piese scrise special care reflectă asupra noilor tendințe ale modei. , în special - două piese rave hardcore („Chekalin este cel mai mare compozitor electronic rus cu un nume liniștit, dar faimos în întreaga lume..<> Mikhail a scris muzică pop fie pentru distracție, fie cu o ușoară antipatie față de obiectul compoziției , disecând și sintetizând-o cu aproximativ aceleași dispoziții și scopuri, pe care un om de știință dintr-un laborator care studiază o broască moartă De vreme ce Mihail Cekalin este o persoană foarte talentată, cu ură și sarcasm, scrie muzică pop și dance mult mai bine și mai interesantă decât un mulți alți autori - cu dragoste și zel. Un album minunat pentru minte și inimă, creat de unul dintre marii artiști inutile ai Rusiei moderne". "Nonconformist" (1996) A. Troitsky, "Playboy", ianuarie 1997)
Alături de lucrări electronice (în special, au fost lansate CD-uri precum „God of Porcelain” 1995; „Album with a Symphony” 1996; „Avoidance of Passion for Sharp and Stinging Objects” 1988), compozitorul revine, ca să spunem așa, la trecutul odinioară uitat și se retrage din crezul lui solo de orchestră de om de a nu înregistra cu nimeni. Așadar, în 1994, apare o compoziție, interpretată și înregistrată live împreună cu un trio de jazz în studioul Teatrului Sovremennik - ulterior va fi lansată la Londra Probable Jazz Symphony.(Leo records London, UK 2001); „Chekalin și-a făcut crezul estetic, social și politic să nu se adapteze, să nu converge sau să coopereze cu nimeni și a realizat totul exclusiv în studioul său din subsol din Moscova. (Philip Clark, revista Wire, 2002, Marea Britanie. Anii de aur ai noului sovietic). Jazz, Tom 2 (Leo GY 405-408)
De asemenea, M. Chekalin revine la muzica clasică acustică și scrie două lucrări majore pentru orchestră - în mai 1997, una dintre ele a avut premiera în Sala Mare a Filarmonicii din Sankt Petersburg. Şostakovici. Ulterior, în 2001, această compoziție, împreună cu o alta, pentru orchestră de cameră, „Ultimele anotimpuri”, va fi lansată pe labelul german SS'nC sub denumirea „Ultimele anotimpuri” (dedicată sfârșitului secolului XX) și „Pătratul Negru” (în memoria lui Malevici) . Vizitând Oslo în 1996, a înregistrat piese acustice la Teatrul Norvegian pentru albumul CD Paradigm Shift, care, după ce a fost în sfârșit mixat, va fi lansat în 2007 în SUA.
În anii 2000 vor urma o serie întreagă de noi compoziții, atât acustice pentru ansambluri, cât și orchestră de cameră: „Four Quartets”; „Muzică pentru oboi, violă, acordeon cu butoane și pian”; „Concert pentru violă și orchestră de cameră în 6 părți”; „Răpirea Europei pentru voce, orchestră de cameră și electronică”; „Russian Daring” (Compoziție din 1975, adaptată pentru orchestră de cameră și sintetizatoare (CD „Kidnapping Europe” CCn'C records / DA-Music Germania) și lucrări electronice și CD-uri lansate în America și Germania: „Poruganie Patsifika”. Simfonie post în 9 părți - versiune CD și DVD; Simfonia virtuală „Untimely”; „Paradigm Tranaition”, „Catharsis”, „PostEurock Symphony” și două DVD-uri: „Video History Light and Sound” și „ALIVE @ 50” - spectacol live, înregistrat de compozitorul la cea de-a 50-a aniversare, inclusiv „Post Reguiem” de 66 de minute (USA Eurock Records/Mir Records.
De asemenea, printre lucrările "Ce este Po ..." Mono-opera pentru o actriță dramatică pe textele lui Kharms și Vvedensky. (Vezi revista Bulevardul Strastnoy nr. 10) „... este deosebit de apreciat în Occident atât pentru amploarea simfonica teuto-rusă, cât și pentru capacitatea de a reproduce timbrele oricăror instrumente muzicale, astfel încât până și cea mai fantastică electronică par a fi a lor. continuare organică.” «SĂPTĂMÂNĂ DE ȘTIRI din Rusia» 26 mai-1 iunie 2008 № 22 Dmitri Uhov. Printre lucrările recente se numără CD-ul „Catharsis” lansat în SUA, trei compoziții noi 3 CD-uri lansate în Germania pe Deutshe Astrophon Music/CCn „C records – „Blowing Off Inferno”, „Return Of Inferno” și „Living with the inferno”. „... etc.
Mulți ani mai târziu, lucrările chiar și ale celor mai timpurii albume sunt relansate astăzi de unele case de discuri moderne, multe publicații străine de renume publică periodic articole despre care Mikhail Chekalin a fost unul dintre cei mai radicali inovatori ai muzicii electronice din lume încă din vremurile URSS.
În noiembrie 2019, Mikhail Chekalin a devenit laureat al premiului internațional Pure Sound în nominalizarea Muzică simfonică pentru cea mai bună înregistrare a propriei sale lucrări The Seasons and the Black Square, publicată de CC'n'C Records.
„... Cred că Chekalin este uimitor... aceasta este o bijuterie incredibilă, pierdută de mult timp, care nu trebuie ratată!” (Fred Trafton „New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock” CE-CM Chekalin, Mikhail 7/12/02)
„smulge lacul academicismului rece din muzica clasică post-modernă a secolului al XX-lea, îmbinând electronica cu o matrice compozițională de formă mai liberă; Chekalin este cu adevărat Mama Invenției... dar — lăsând la o parte comparațiile lichide — Chekalin rămâne un artist cu adevărat original.” Signal to Noise (SUA) nr. 50 iunie-iulie 2008 Darrin Bergstein
Include toate lansările oficiale rusești și străine pe LP (vinil), CD și DVD.
LP:
CD:
În 2012, casa de discuri americană Mir Records/Eurock a lansat 39 de CD-uri. Ediția antologică prezintă compoziții înregistrate în anii 1970-2000. Ediție istorică pe șase discuri (vol.1-vol.6) cu înregistrări din anii 70 și începutul anilor 80; de asemenea, compoziții din anii 80 și 90 și câteva reeditări ale discurilor lansate anterior pe vinil; și lucrări noi înregistrate în anii 2000. Înregistrările nelansate anterior, precum și albumele noi sunt prezentate în următoarea listă:
DVD:
Colecții:
| Minimalismul în muzică | ||
|---|---|---|
| Fondatorii minimalismului în muzică | ||
| Cei mai noti reprezentanți | ||
| Reprezentanți ai minimalismului spiritual | ||
| Postminimalisti | ||
| Minimalismul în Rusia | ||
| Minimalişti în muzica electronică | ||
| Tehnică | ||
| Piese cheie ale muzicii | ||
| Termeni înrudiți |
| |
| Direcții în minimalism Postminimalism totalism trântor literă mică Casa minima eroare Tehno minim | ||