| Dante Gabriel Rossetti | |
| Găsit . 1854-1855, 1859-1881 | |
| Găsite | |
| Pânză, ulei. 91,4×80 cm | |
| Muzeul de Artă Delaware , Wilmington | |
| ( inv. 1935-27 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Găsit este un tablou al pictorului englez prerafaelit Dante Gabriel Rossetti . La momentul morții artistului, tabloul nu era terminat, totuși, el însuși a considerat-o drept una dintre cele mai importante lucrări ale sale și a revenit la el de multe ori [1] . Lucrarea a devenit singura lucrare în ulei pe o temă contemporană - prostituția urbană . În prezent se află în colecția Muzeului de Artă Delaware [2] .
Spre deosebire de majoritatea lucrărilor din perioada timpurie a operei lui Rossetti (la acea vreme artistul crea în mare parte acuarele de dimensiuni mici pe teme istorice, literare și religioase), „Găsit” a fost singura încercare de a descrie un subiect modern în tehnica picturii în ulei [ 1] [3] . Pictura înfățișează o scenă din poezia lui William Bell Scott din 1846 „Rosabell” (cunoscută mai târziu sub numele de „Marianne”). Aici, un șofer sătesc care a venit în oraș să vândă un vițel își întâlnește iubitul, care înainte a mers acolo în căutarea de lucru, dar în cele din urmă a devenit prostituată [4] . Mai târziu, Rossetti avea să revină la această poezie când a creat acuarela „ Poarta memoriei ” [5] . Într-o scrisoare din 1885 către William Holman Hunt , artistul afirmă că pictura urmează Rușinea trezită a lui Hunt , dar conform propriului design al lui Rossetti și că sora sa Mary a găsit linii potrivite pentru pictura cărții profetului Ieremia [6] . Rândurile scriu: „Îmi amintesc de prietenia tinereții tale, de dragostea ta când erai mireasă” și apar în două schițe timpurii ale picturii [1] [6] .
Pentru primele schițe ale eroinei tabloului (1853), modelul, probabil, a fost servitoarea sculptorului Alexander Munro Mary Fraser [7] [1] . La 30 septembrie 1853, într-o scrisoare adresată mamei și surorii sale, Rossetti le-a cerut să găsească o căruță, un vițel și un perete pentru a începe pictura. A supraviețuit o versiune neterminată a lucrării, unde sunt scrise doar aceste trei elemente și capul modelului Fanny Cornforth (cel mai probabil adăugate mai târziu). Artistul l-a cunoscut pe Cornforth în 1858, potrivit acesteia, Rossetti a invitat-o la atelier, unde i-a cerut să-și sprijine capul de perete și a făcut o schiță [7] [8] . Ford Madox Brown a notat în jurnalul său că Rossetti a avut dificultăți în a descrie vițelul, deoarece a scris „ca Dürer – păr la păr” [9] . Vițelul nu numai că explică de ce eroul tabloului a venit în oraș, ci, pe de altă parte, este prezentat ca un animal nevinovat, fără apărare, încurcat într-o plasă, care va fi vândut în curând; creând astfel o paralelă cu soarta eroinei – va fi soarta ei aceeași cu cea a vițelului [10] .
Până în 1859, Rossetti avea mai multe schițe ale fețelor ambelor personaje [8] . Pictura în sine ajunge să arate chipul lui Fanny Cornforth. Artistul în timpul vieții nu a fost mulțumit de rezultatul lucrării și a revenit constant la acesta și a făcut schimbări până la moarte, apelând la ajutorul asistenților [1] [7] . În special, detaliile purtând simboluri creștine au fost îndepărtate din pictură - un trandafir rupt, paie căzute dintr-un cărucior ridicat de o pereche de păsări [4] . La ideea inițială, tabloul trebuia să poarte purificare spirituală (aceasta a fost unul dintre fundamentele prerafaeliților), dar după prăbușirea frăției, nuantele religioase au fost eliminate din imagine [4] . După moartea artistului, Henry Treffrey Dunn și Edward Burne-Jones [1] [7] ar fi putut lucra la pictură .
În colecția din 1881 „Balade și sonete” a fost publicat un sonet la pictură, numit și „Găsit”.
Francis McCracken a fost primul care a comandat pictura, dar comanda a fost anulată deoarece lucrarea la piesa a fost foarte lentă. Alți clienți au fost James Lizart și politicianul William Graham, care a devenit proprietarul tabloului după moartea lui Rossetti. Se presupune că Frederick Leyland a cumpărat tabloul în 1886 , iar în mai 1892 a intrat sub ciocan la Christie 's . Mai târziu, tabloul a fost achiziționat de colecționarul american Samuel Bancroft Jr., proprietarul uneia dintre cele mai mari colecții de lucrări prerafaelite din afara Marii Britanii [12] . În 1935, Bancroft a donat pictura și întreaga sa colecție Muzeului de Artă din Delaware [13] .
Tabloul a fost expus la mai multe expoziții. La o expoziție la Academia Regală de Arte din 1883, Lewis Carroll a văzut-o , el a remarcat mai târziu că chipul eroului exprimă un amestec de „durere și milă, condamnare și dragoste, acesta este unul dintre cele mai uimitoare lucruri pe care le am. văzut vreodată în pictură” [14] . În 1892, când Bancroft își reconstruia moșia în care era păstrată colecția sa, pictura a fost expusă în Philadelphia și New York [15] . Pânza a vizitat și expoziții la Londra și Birmingham (1973), New Haven (1982), din nou la Londra, Liverpool, Moscova și Amsterdam (2003) [16] .