OBERIU | |
---|---|
Data înființării/creării/apariției | 1927 |
Fondator | Daniil Ivanovici Kharms |
Locația sediului | |
Data încetării | 1930 |
OBERIU (Asociația de Artă Reală [1] ) - un grup de scriitori și personalități culturale care a existat în 1927 - începutul anilor 1930 la Leningrad .
Grupul a inclus Daniil Kharms , Alexander Vvedensky , Nikolai Zabolotsky , Konstantin Vaginov , Yuri Vladimirov , Igor Bakhterev , Doyvber (Boris Mikhailovici) Levin .
Oberiuţii au declarat respingerea formelor tradiţionale de artă , necesitatea reactualizării metodelor de reprezentare a realităţii , au cultivat grotescul , alogismul şi poetica absurdului .
În dorința lor, alături de o revoluție politică, de a realiza o revoluție în artă, oberiuții au fost influențați de futuriști (în special V. Khlebnikov), A. Krucenykh și I. Terentyev; s-a opus, însă, „ zaumi ”, limbaj abstrus în art. Metoda lor de a descrie realitatea și de a o influența a fost arta absurdului, abolirea logicii și calcularea timpului general acceptată în operele poetice, opoziția neobișnuită a părților individuale ale operelor care sunt realiste în sine. În piesele lor, Kharms și Vvedensky aproape abandonează succesiunea acțiunii și identitatea personajelor; acțiunea este caleidoscopică și fragmentată, până la replici individuale în dialoguri. Personajele care acționează ca marionete servesc ca o reflectare a eterogenității oamenilor și a lipsei de spiritualitate a existenței lor [2] .
Atacurile din critica semioficială, incapacitatea de a publica, i-au forțat pe unii Oberiuți să treacă în „nișa” literaturii pentru copii (Vvedensky, Kharms, Vladimirov etc.). Mulți participanți la OBERIU și rudele lor au fost reprimați și au murit în arest.
Poetul Nikolai Oleinikov , filologul Nikolai Khardzhiev , scriitorul Yevgeny Shvarts , filozofii Iakov Druskin și Leonid Lipavsky , precum și artiștii Kazimir Malevich , Pavel Mansurov , Vladimir Sterligov , Pavel Filonov și membrii echipei sale MAI, artistul Serghei Talicesimballe G. Poret .
Grupul a început să se contureze în 1925 sub denumirea neoficială de „ chinari ”.
Nucleul viitoarei asociații (D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, I. Bakhterev) a fost format în 1926 , când a apărut grupul Left Flank , care a luat numele de Academia Clasicilor Stângii în 1927 , iar apoi - OBERIU . La 24 ianuarie 1928, a avut loc prima reprezentație publică a Oberiuților în Casa de Presă din Leningrad - „ Trei ore rămase ” - care, după cum sugerează și numele, a constat din trei părți:
Seara a fost găzduită de A. Vvedensky.
Ulterior, prezentările orale, de fiecare dată supuse unor critici ascuțite în presă, au devenit principala formă de existență publică a OBERIU. Încercările de a publica o colecție colectivă s-au încheiat cu eșec.
Pe lângă existența publicului, a existat viața privată, întâlniri și conversații regulate, a căror natură și intensitate pot fi judecate din lucrarea lui L. Lipavsky „Conversații”. În cadrul asociației a existat, de fapt, un cerc de casă (D. Kharms, A. Vvedensky, L. Lipavsky, J. Druskin), care a determinat în mare măsură direcția căutării artistice și filosofice a Oberiuților.
La 1 aprilie 1930 a avut loc ultima reprezentație publică a Oberuților. Au participat Kharms, Levin, Vladimirov și magicianul Pastuhov. O săptămână mai târziu, ziarul Smena a publicat un articol devastator al lui Lev Nilvich (Nikolsky), care a descris poezia oberiuților drept „jonglerie abstrusă”, „un protest împotriva dictaturii proletariatului” și „poezia inamicului de clasă”. O lună mai târziu, revista „Leningrad” în publicația sa și-a declarat munca „ostilă construcției noastre socialiste” și a echivalat o seară într-un cămin universitar cu o ieșire a unui grup reacționar.
Ultimul an al existenței OBERIU a fost 1931 , când Vvedensky, Kharms și Bakhterev au fost arestați sub acuzații politice și exilați. Ulterior, foștii membri ai grupului au continuat să mențină prietenii personale.
Dintre participanții la OBERIU și scriitorii apropiați, numai Zabolotsky și Vaginov au putut publica cărți în anii 1920 și 1930 (cu excepția eseurilor pentru copii abundente publicate).
Represiuni (Kharms și Vvedensky au murit în arest în 1941-1942, Oleinikov a fost împușcat în 1937, părinții lui Vaginov au fost expulzați și au murit), război (L. Lipavsky și D. Levin au murit pe front) și blocada de la Leningrad , în timpul căreia au pierdut. multe arhive au condus la faptul că nu s-au păstrat un număr semnificativ de lucrări ale Oberuților. Deci, din scrierile pentru adulți ale defunctului timpuriu Y. Vladimirov, se cunoaște doar povestea „Athlete”, toate lucrările non-copilești ale lui D. Levin, inclusiv romanul „Originea lui Teocrit”, nu au supraviețuit și multe poezii, piese de teatru și scrieri în proză ale lui Vvedensky, inclusiv romanul „Sunteți ucigași proști”. În același timp, arhiva lui D. Kharms, păstrată de soția sa Marina Malich și salvată de la distrugere prin eforturile lui Yakov Druskin, a devenit o colecție extrem de importantă de manuscrise.
Până în 1956 ( dezghețul lui Hrușciov ), nu se putea vorbi despre publicarea lucrărilor oberiuților. Excepții au fost poeziile lui Zabolotsky, care și-a abandonat fosta poetică după o închisoare de cinci ani în lagăr, și piesele semi-oficiale ale lui Bakhterev (care a continuat să scrie povestiri și poezii avangardiste „pe masă”).
După 1956, poeziile pentru copii ale lui Kharms și Vvedensky au început să fie republicate în URSS , iar celelalte lucrări ale lor au început să apară în Occident, în mare parte datorită lucrării lui Mikhail Meilakh și Vladimir Erl .
În 1960, Lidia Chukovskaya și- a amintit de existența lui OBERIU în celebra sa carte „În laboratorul editorului”.
Începând din a doua jumătate a anilor 1980 ( perestroika ), lucrările oberiuților au fost publicate pe scară largă în URSS și continuă să fie publicate în Rusia.
Igor Bakhterev a continuat să scrie poezii și proză în spiritul Oberiut care nu erau destinate publicării. La sfârșitul anilor 1970, a devenit aproape de poeții transfuriști ( Ry Nikonova , Sergey Sigey , Boris Konstriktor ), în 1978 poeziile lui Bakhterev au fost publicate pentru prima dată în străinătate, iar din 1980 a început să publice regulat în revista samizdat Transponans . Prima publicație a poeziei și prozei lui Bakhterev în presa oficială sovietică a avut loc abia în 1987 în revista Rodnik de la Riga . A murit la Sankt Petersburg pe 20 februarie 1996.
Oberiuții au declarat în manifestul lor: „Cine suntem noi? Și de ce suntem? Suntem poeți ai unei noi atitudini și ai unei noi arte... În munca noastră, extindem și adâncim sensul subiectului și al cuvântului, dar nu îl distrugem. Un obiect concret, curățat de coji literare și cotidiene, devine proprietatea artei. În poezie, ciocnirea sensurilor verbale exprimă acest subiect cu precizia mecanicii” [3] . Principalele moduri de construire a unui text sunt anomaliile lingvistice și de vorbire, greșelile de ortografie, „al cincilea sens”, infirmarea propriilor cuvinte, fragmentarea, lipsa de logică și altele.
Oberiuții au susținut că, alături de cele patru semnificații existente ale unui obiect (descriptiv, emoțional, intenționat și estetic), care fixează relația dintre o persoană și un obiect, este necesar să se introducă un „al cincilea sens”, care este determinat de însuși faptul existenței unui obiect și îi conferă deplină libertate, eliberându-l de conexiuni condiționate. Adică, cuvântul este considerat ca un obiect, iar obiectul - ca un cuvânt (de exemplu, „luând vârful literei, ridic cuvântul dulap”).
Cel mai important principiu din poetica oberuților este relativitatea. Acest principiu este că atunci când un fragment ulterior al textului îl infirmă pe cel anterior, elementul infirmat nu este îndepărtat din text. Ca exemplu, putem cita începutul poveștii lui Kharms „Cierul cu patru picioare”: „Cierul, de fapt, avea cinci picioare, dar nu merită să vorbim despre asta”. Există chiar și povești întregi construite pe acest principiu, de exemplu, povestea lui Kharms „Blue Notebook No. 10”. Povestea începe așa: „Era un bărbat cu părul roșu...”. Apoi aflăm că acest om nu avea păr, urechi, gură, măruntaie. Povestea se încheie cu cuvintele: „Nu a fost nimic! Deci nu este clar despre ce vorbim. Mai bine nu vorbim despre el.”
După cum scrie poetul și culturologul, cercetătorul poeziei ruse Alexei Mashevsky în articolul său „ Chinari-Oberiuts ” :
Lucrarea platanilor-Oberiuts nu a avut deloc caracterul de „a juca prostii”, „în absurd”, așa cum se credea în mod obișnuit până de curând. Ei erau preocupați de întrebări existențiale profunde: atitudinea față de timp, față de moarte, față de posibilitatea de exprimare, față de limbajul însuși, adecvarea ei pentru a descrie lumea.
Aceste probleme sunt reflectate în lucrările filozofului existențialist Yakov Druskin . În centrul operei sale se află o viziune asupra lumii, a omului ca o contradicție întruchipată: legătura, identificarea, în principiu, a principiilor neidentice. Bazându-se, în special, pe descoperirile fenomenologiei lui Husserl , el formulează o serie de paradoxuri neraționalizabile care stau la baza ființei.
Multe dintre principiile pe care le-a formulat sunt strâns legate de tezele importante ale creștinismului; Astfel, definiția naturii duale „Dumnezeu-om” , a lui Hristos, se reflectă în principiul său universal al „identității celui care nu este identic”.
Experimentele literare ale scriitorilor oberuți, diferite în abordarea lor, sunt asemănătoare în ciocnirea elementelor formei literare tradiționale cu alogism neașteptat , apariția în text a unei abateri care creează un decalaj în stereotipul percepției, permițându-vă să priviți realitatea „prin” ea, distruge imaginea predeterminată a percepției („ gestalt ” ), care obligă conștiința să fie inclusă în munca forțată de restabilire a integrității semantice a imaginii. Această abatere face ecoul unui alt principiu al filozofiei lui Druskin - „o mică eroare într-un anumit echilibru”.
Poezia lui Alexander Vvedensky este construită pe baza lucrului cu însăși structura limbii. Folosește contoarele obișnuite (Pușkin, Derzhavin), vocabular, structuri logice și de vorbire familiare, aluzii recognoscibile, elemente tradiționale de formă care formează un fel de mediu de sunet extern pentru cititor și, în același timp, nu permite exprimarea semantică finală. a avea loc, doborând-o constant prin ciocnirea în ceva apropiat, dar complet neprevăzut de limbajul conceptelor, al cuvintelor, pe decalajul dintre care se naște un anumit sens simțit, dar, de regulă, neformulat.
Într-una dintre conversații, poetul însuși spune asta despre experimentele sale în domeniul limbajului :
Mă îndoiam că, de exemplu, o casă, o dacha și un turn sunt legate și unite prin conceptul de clădire. Poate că umărul ar trebui să fie legat cu patru... Și eram convins de falsitatea conexiunilor anterioare, dar nu pot spune care ar trebui să fie cele noi.
Poezia timpurie a lui Nikolai Zabolotsky este oarecum asemănătoare cu poezia lui Vvedensky, și anume, experimentele în câmpul lexical și semantic al limbii. De asemenea, bazându-se pe contextul poetic, în special, pe tradiția odică a secolului al XVIII-lea , poetul o actualizează simultan, introducând mișcări lexicale, intriga și alte mișcări complet neprevăzute de tradiție. Totuși, spre deosebire de poezia lui Vvedensky, ciocnirile sale lexicale interne sunt încă menite să formuleze un gând sau o imagine completă, deși neașteptată.
Poezia lui Zabolotsky se caracterizează prin utilizarea temelor și imaginilor legate de natură, animale și, în special, insecte, apropiate de poezia lui Oleinikov. Totuși, aceasta vine dintr-o poziție complet diferită, nu crearea unei imagini metaforice, ci o relație reală, personală.
Poezia lui Nikolai Oleinikov este percepută de mulți ca o parodie, o satira în spiritul lui Kozma Prutkov . Totuși, această satiră, aceste măști condiționale de zi cu zi, acest limbaj „de mercerie” este doar o înșelăciune prin care apare brusc intonația proprie a poetului, iar în astfel de momente de însuflețire a situației cotidiene cu propria sa prezență, ceea ce din afară părea absurd și ridicol. devine brusc fără speranță, tragic și chiar teribil.
Una dintre temele principale ale lui Nikolai Oleinikov este tema enunțată în poemul „Gândacul”. Această temă - o creatură care trăiește într-o lume fără sens și moare în procesul unor experimente fără sens, o creatură complet nesemnificativă, dar în capacitatea ei de a experimenta tragedia propriei sale vieți egală cu eroii tragediilor „înalte” - ecou în mod surprinzător opera lui Franz Kafka .
Lucrarea lui Daniil Kharms are multe în comun cu munca altor Oberiuți. Pe lângă prostii semantice, Kharms folosește și „zaum”, construind cuvinte noi. În general, poezia sa este apropiată de poezia lui Vvedensky, Zabolotsky, Vaginov. Principalul lucru, cu toate acestea, pe care autorul se concentrează în lucrarea sa sunt detaliile de zi cu zi, prostiile sale sunt mai adesea de natură situațională. Acest lucru este cel mai evident în scrierile sale în proză.
În opera sa în proză, Kharms este mai degrabă un dezamăgitor al sistemelor, genurilor consacrate, dezvăluind absurditatea unei situații sau a unei forme literare familiare.
Dicționare și enciclopedii | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|