După evaluarea succeselor și experienței acumulate în timpul revoluției operistice, voi vorbi despre câteva dintre problemele care apar în dezvoltarea ulterioară a artei operistice.
- „Despre arta operei” [1]Despre arta operei ( coreeană: 가극예술에 대하여 ) este un tratat de operă din 1974 al lui Kim Jong Il și una dintre cele mai importante lucrări de artă nord-coreeană. La momentul scrierii, Kim abia la început în domeniul culturii nord-coreene. Tratatul se bazează pe ideologia Jucheși teoria „sămânței” pe care Kim o aplicase anterior cinematografiei. Deoarece opera este o formă de artă mixtă, Kim a considerat-o în mod deosebit indicativă pentru starea artistică a națiunii și importantă pentru aplicarea teoriei semințelor sale. Kim a făcut conexiuni ierarhice între diferitele componente ale operei și chiar în cadrul acestora, astfel încât instrumentele muzicale, în opinia sa, sunt supuse vocii, iar muzica domină dansul. Scopul principal al tratatului este de a promova ideea de a înlocui opera clasică (predominant occidentală, dar și parțial coreeană) cu o operă revoluționară coreeană superioară . Kim a analizat diverse forme de operă occidentală, cum ar fi aria , recitativul și laitmotivulprin respingerea lor. Opera revoluționară ideală, în opinia sa, ar trebui să se bazeze pe cântece strofice, cea mai înaltă formă a cărora este aparent noua formă a corului din culise panchang . Opera despre care Kim spune că este cel mai potrivită cu idealurile sale este Sea of Blood , care ar trebui imitată.
„Despre arta operei” este o transcriere a unui discurs pe care Kim Jong Il l-a ținut probabil artiștilor în septembrie 1974 [2] [3] . Deși nu este sigur că Kim a scris personal acest discurs, publicarea lui sub numele său indică faptul că a avut un interes deosebit pentru această formă de artă [4] . La momentul pronunțării ei, Kim tocmai își începea activitățile în managementul culturii RPDC [5] . Discursul a venit pe fundalul producțiilor timpurii ale operelor revoluționare coreene, cum ar fi Sea of Blood , pe care Kim o crease împreună cu trei ani mai devreme [6] . Tratatul Despre arta operei a fost publicat la un an după prima operă scrisă majoră a lui Kim, de asemenea dedicată artei, intitulată Despre arta cinematografiei [7] . Despre arta operei este unul dintre cele două tratate ale lui Kim despre muzică, celălalt fiind Despre arta muzicii (1987) [2] .
Pentru Kim, procesul de creare a unei opere nu este mai puțin important decât rezultatul final [8] . Operele ar trebui să se bazeze pe ideologia Juche [9] . O operă bună, în opinia sa, distrează simultan publicul și îl motivează cu virtuțile naționaliste, orientate către lider, ale lui Juche [10] .
Ca și în cazul cinematografiei în On the Art of Cinema (1973), Kim promovează ideea că opera ar trebui să se bazeze pe „sămânță” ( coreeană: 종자 ). „Sămânța” este din care derivă atât tema, cât și conținutul artistic al operei. Ar trebui să se bazeze pe ideologia Juche, dar nu în general, ci într-o aplicare specifică a acesteia. Datorită importanței vitale a sămânței pentru lucrare, trebuie avută o mare grijă în alegerea ei, chiar înainte de a fi scris libretul sau partitura [10] . Se presupune că operele vor lua ca temelii intrigile mitice, arhetipale și eroice [9] .
Deși toate artele din RPDC sunt supuse teoriei semințelor, potrivit lui Kim, opera este cea mai importantă dintre ele. Ca formă de artă mixtă, opera demonstrează cel mai bine starea artei unei anumite națiuni. În acest context, conceptul de operă al lui Kim este apropiat de conceptul european de „ unitatea artelor ”. Dar, spre deosebire de el, concepția lui Kim despre forma de artă compozițională a operei este ierarhică. În opinia sa, vocea domină muzica instrumentală, muzica domină dansul, iar instrumentele coreene domină instrumentele occidentale. „Sămânța” se află în fruntea ierarhiei tuturor acestor componente ale operei, care au în sine propria lor ierarhie. De exemplu, în libret eroul domină orice personaje minore, dirijorul se supune regizorului, dar domină interpreții și orchestra [11] .
În aceste ierarhii, relația dintre text și muzică este destul de complexă. Pe de o parte, textul trebuie să determine muzica, dar pe de altă parte, ambele trebuie să se bazeze pe cântece strofice. Kim înlătură această tensiune stabilind o legătură între text și muzică, în care niciunul dintre aceste elemente nu este superior celuilalt: cântecele sunt atât strofice în text, cât și strofice în melodie [12] . De asemenea, la întrebarea despre cum să distingem cântecul principal de restul, Kim nu dă un răspuns cert, deși el observă că nu trebuie să fie cea mai repetitivă melodie sau cântec interpretat într-o anumită secțiune a operei [13]. ] .
Scopul principal al tratatului lui Kim este de a promova ideea de a înlocui formele anterioare de operă clasică cu opera revoluționară coreeană mai avansată [14] . Unele opere occidentale au fost puse în scenă în Coreea de Nord până la începutul anilor 1970. Kim deplânge acest lucru, argumentând că ei „nu au reușit să satisfacă gusturile și sensibilitățile poporului nostru [pentru că erau] infectați cu servilism și dogmatism”, iar lucrările ulterioare de operă nord-coreeană au fost nevoite să facă ecou aceste sentimente ale sale [15] .
Spre deosebire de opera occidentală, potrivit lui Kim, muzica operei revoluționare coreene ar trebui să reflecte caracteristicile naționale coreene [9] . În același timp, ar trebui să fie diferit de formele muzicale tradiționale coreene de pansori și jangguk [16] . Tratatul Despre arta operei conține unele dintre cele mai ascuțite critici ale lui Kim la adresa artei clasice occidentale, care pot fi găsite în întreaga sa opera. Într-un pasaj care critică opera occidentală (și posibil Beijing ) [17] , Kim scrie:
Forme și metode de prezentare tradițională [i.e. Operele occidentale], care au fost create pentru a satisface gusturile claselor exploatatoare, conțin multe trăsături care nu corespund gusturilor și sentimentelor oamenilor din vremea noastră. Oamenilor noștri de azi nu le plac textele amorfe, ritmurile complexe, recitativele care nu sunt nici cântece, nici discursuri, decorațiunile de scenă învechite și alte metode de prezentare stereotipe. ... Trebuie să facem o revoluție în toate domeniile operei: conținut și formă, sistem și metodă de creație [17] .
Rând pe rând, Kim respinge formele operistice occidentale precum aria , recitativul și laitmotivul (cu toate acestea pare să fie destul de familiar) în favoarea operei revoluționare coreene [18] . În loc de arii și recitative, o operă revoluționară coreeană ar trebui să conțină doar cântece strofice [19] a căror formă ideală este panchang ( Kor. 방창 ), un nou cor coreean în culise [20] pe care Kim îl definește ca fiind unic în lume [21] . Melodiile ar trebui, de asemenea, să fie ușor de jucat și să provină din motive caracteristice derivate din melodiile populare tradiționale sau revoluționare [22] . Tonurile lor ar trebui să atragă atât coreenii obișnuiți și să satisfacă nevoile dramatice ale operei. Cântecele ar trebui să fie în armonie unele cu altele, dar fără repetiții sau stereotipuri. Kim nu definește exact cum trebuie realizată această armonie, menționând doar că ea se realizează cu ajutorul unei orchestre și poate fi o unitate de motive, conexiuni modale sau armonice , figuri ritmice [23] .
Unele dintre ideile lui Kim au avut deja încarnările lor, pe care el nu le recunoaște. Ideea unei opere cu cântece strofice și dialog vorbit, de exemplu, a fost realizată în opera revoluționară sovietică [20] . Cântarea în culise exista deja în opera europeană, deși această formă nu era tipică operei în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea [24] . Un exemplu de utilizare a acestuia este opera Il trovatore de Giuseppe Verdi [21] . Multe dintre ideile pe care el le trece drept originale pot fi găsite în drama antică greacă, dar Kim nu recunoaște aceste conexiuni [24] . Uneori, Kim în tratatul său spune lucruri generale și pur și simplu afirmă ceea ce este evident, de exemplu: „o orchestră trebuie să însoțească cu pricepere cântecele” sau „versurile excelente sunt o condiție prealabilă pentru o muzică excelentă” și gânduri similare [14] .
Potrivit lui Kim, Sea of Blood, pe care a regizat-o în 1971, este simbolul operei ideale . Deoarece a precedat publicarea „On the Art of Opera”, este probabil ca Kim să fi fost în proces de sistematizare a ideilor sale în acel moment. „Marea de sânge” a fost urmată rapid de patru opere similare [25] : „Adevărata fiică a petrecerii” (1971), „ Fata de flori ” (1972), „Spune-mi despre pădure!” (1972) și The Song of Mount Kumgang (1973), toate dintre care, potrivit lui Kim, au fost fie scrise de Kim Il Sung , fie strâns asociate cu el .
Multe trăsături caracteristice „Mării de sânge” sunt subliniate în tratatul „Despre arta operei”. Unele dintre ele însă nu sunt menționate direct în tratat [25] . De exemplu, o creștere a rolului orchestrei [27] . Kim prezintă „Sea of Blood” și patru opere similare ca modele pentru viitoare opere și solicită crearea altora noi în același stil. Kim susține că astfel de opere inspiră atât masele, cât și creatorii lor [9] .
On the Art of Opera este considerată una dintre cele mai importante lucrări de artă nord-coreeană [4] . Kim a continuat să scrie despre artă până în anii 1990 și a publicat următoarele tratate: On the Art of Drama (1988), On the Art of Dance (1990), On the Art of Music (1991), On the Visual Arts (1991) , Despre arhitectură (1991), Despre literatura juche (1992) [28] [29] și Despre acrobație.
Tratatul „Despre arta operei” a fost publicat de editura nord-coreeană „Limbi străine” în engleză , arabă , franceză , japoneză , rusă și spaniolă [30] . O retipărire în limba engleză a fost publicată și de University Press of the Pacific [ 31] .