Orcagna, Andrea

Andrea Orcagna
Data nașterii în jurul anului 1315 [1] , 1320 [2] sau în jurul anului 1308 [3]
Locul nașterii
Data mortii 1368 [4] [2] [5]
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Andrea Orcagna ( italian  Andrea Orcagna , de fapt italianul  Andrea di Cione di Arcangelo , 1308 , Florența  - până în 1368 , ibid) - pictor, sculptor și arhitect italian al perioadei proto -renascentiste .

Biografie

Andrea di Cione s-a născut la Florența într-o mare familie artistică: dintre cei trei frați ai săi, doi, Jacopo și Leonardo , au fost pictori, iar al treilea, Matteo , a fost sculptor și mozaicist . Giorgio Vasari , care a alcătuit o biografie a Andreei, susține că, alături de talentul unui pictor, sculptor și arhitect, a avut și un dar poetic. Documentele despre data nașterii sale nu au fost păstrate. Vasari relatează că Andrea a murit în 1389, la vârsta de șaizeci de ani, dar din moment ce documentele de arhivă indică că a murit în jurul anului 1368, data sa de naștere este atribuită anului 1308.

Savantul italian Gaetano Milanesi (1813-1895), care a publicat multe documente de arhivă despre artiști, l-a considerat pe Andrea fiul celebrului bijutier florentin Maestro Cione, căruia tradiția îi atribuie autoritatea la fabricarea magnificului altar de argint de la San Giovanni în Baptisteriul Florentin. Dacă această versiune este corectă, atunci pregătirea lui Orcagna în desen, lucrul cu metale și decorarea sculpturii cu detalii elegante ar fi putut avea loc în atelierul tatălui său. Perioada de formare a artistului nu este documentată în niciun fel, prin urmare în literatura științifică există o serie de presupuneri despre cine ar putea fi profesorul său. În orice caz, formarea Orcagnei a fost puternic influențată de adepții lui Giotto, marele artist florentin care a murit în 1337 (adică când Andrea Orcagna avea aproape 30 de ani). Se presupunea că Andrea a început ca pictor în atelierul lui Bernardo Daddi , totuși, deja în primele lucrări cunoscute ale lui Orcagni, este vizibilă legătura sa cu arta lui Maso di Banco , poate cel mai ortodox adept al lui Giotto. Această legătură poate fi urmărită până la lucrările sale ulterioare.

În 1343, numele său apare în lista breslei medicilor și farmaciștilor (Arte dei Medici e degli spetsali), care includea artiști. Într-un document din 1348, Andrea di Cione este deja numit unul dintre cei mai buni maeștri din Florența (conducerea Pistoiei s-a adresat autorităților florentine cu o cerere de a numi cei mai buni maeștri din Florența pentru fabricarea altarului din biserica San Giovanni Fuorcivitas). Probabil în legătură cu începerea lucrărilor la tabernacolul din Orsanmichel în 1352, Andrea s-a alăturat breslei meșteșugarilor din piatră și lemn; numele său în registru este indicat ca „Andreas Cionis vocatus Arcagnolus, pictor” („vocatus Arcagnolus” – arhanghelul care a chemat-o pe Maica Domnului împreună cu pruncul Hristos să fugă în Egipt, dar în acest caz expresia este tradusă „Andrea Cione numit Arcagnolus, artist") - care este porecla "Orcagna" este o corupție a lui "Arcagnolo". Vasari relatează că Andrea a stăpânit tehnica picturii cu tempera și frescă datorită fratelui său Nardo într-o asemenea măsură încât „... l-a acceptat să lucreze cu el la viața Maicii Domnului din Santa Maria Novella” (aceste fresce au fost grav deteriorate). , iar mai târziu Domenico Ghirlandaio le-a revopsit). Având în vedere că frescele cu scene ale Judecății de Apoi dintr-o altă capelă a acestui templu - capela Strozzi, au fost realizate de un anume Nardo, un adevăr poate sta în cuvintele lui Vasari. Pe de altă parte, picturile murale din secolul al XIV-lea, degajate în acest templu pe marginile bolții (busturi de sfinți și profeți), conform experților, îi aparțin cu siguranță Andreei Orcagna. Prin urmare, discuția despre care dintre frații Chone și ce a predat nu poate fi considerată încheiată.

Între 1343 și 1360, Andrea a fost implicată într-o mare varietate de proiecte artistice în Florența, atât civile, cât și religioase, care au inclus picturile murale ale închisorii orașului, decorarea pieței de cereale Orsanmichele și lucrări în cele mai bune biserici - Santa Croce și Santa Maria Novella. Până în 1343, este atribuită fresca sa din carcere delle Stinche (holul de intrare a închisorii orașului) înfățișând „Expulzarea ducelui de Atena”. În 1344-45, a pictat frescele „Triumful morții”, „Judecata de Apoi” și „Iadul” în biserica Santa Croce (au supraviețuit doar mici fragmente). A fost invitat la biserica Santa Maria Novella pentru a participa la proiectarea capelei Maggiore (a fost unul dintre cele mai prestigioase ordine ale vremii). Între 1352 și 1360, sub conducerea sa și cu participarea sa directă, a fost creat faimosul tabernacol de marmură, instalat la Orsanmichel. Începând cu 1357, a luat parte la planificarea construcției Catedralei din Florența; în același an a primit o comisie pentru decorarea Capelei Strozzi, pe care a realizat-o împreună cu fratele său Nardo .

În 1358, Andrea a fost numit capomaestro (șeful) al atelierului zidarilor pentru construcția catedralei din Orvieto , iar în 1359-62, împreună cu fratele său Matteo, a supravegheat lucrările din această catedrală. Un document din 14 iunie 1358 relatează un salariu foarte solid pentru acele vremuri, pe care Orcagna îl primea pentru munca sa - 300 de florini de aur pe an; fratele său Matteo a primit o remunerație mult mai mică - 8 florini pe lună. Deoarece până atunci lucrările de la Orsanmichel nu fuseseră încă finalizate, Orcagna trebuia adesea să plece la Florența, ceea ce a interferat cu munca la Orvieto. Probabil în acest sens, la 12 septembrie 1360 a demisionat din funcția de „capomaestro” al catedralei. Cu toate acestea, a continuat să lucreze la Orvieto la mozaicul frontonului de vest al catedralei. A fost finalizat în 1362, dar Orcagna a primit doar 60 de florini pentru el, deoarece arbitrajul a stabilit erori în lucrare. În 1364, artistul s-a întors la Florența, unde era ocupat cu decorarea fațadei Catedralei Santa Maria del Fiore.

În 1368, fratele său Jacopo a fost însărcinat să termine altarul Sf. Matei, care nu a fost finalizat din cauza morții sale; adică artistul a murit probabil cu puțin timp înainte, probabil în 1367; Se știe că la vremea aceea era grav bolnav. Cu toate acestea, unii cercetători credeau că maestrul a murit în jurul anului 1376, deoarece un document datat anul acesta a fost păstrat cu privire la numirea unui tutore pentru cele două fiice ale văduvei sale Francesca, ale cărei nume erau Tessa și Ramola.

Andrea Orcagna a condus cel mai mare atelier florentin din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. În acest atelier, împreună cu cei trei frați ai săi, au lucrat și alți artiști florentini, mai puțin importanți și renumiți. Cercetătorii notează contribuția inegală a lui Orcagni în diferite domenii ale artei. Nu există nicio îndoială cu privire la succesul său ca sculptor și artist, dar în ceea ce privește realizările arhitecturale, conform oamenilor de știință, contribuția sa s-a limitat la proiectarea exterioară a clădirilor existente (o roză rotundă și un mozaic pe fațada catedralei în Orvieto). Multe dintre lucrările lui Orcagna au fost produsul muncii colective cu frații și stăpânii brigăzii sale.

Lucrări timpurii

Judecând după rămășițele supraviețuitoare ale frescelor din biserica florentină Santa Maria Novella, realizate în 1340-45, lucrările timpurii ale lui Orcagni au fost influențate de Maso di Banco și Taddeo Gaddi. Întrucât nu au supraviețuit lucrări de șevalet semnate de artist din această perioadă, istoricii de artă au făcut o mulțime de cercetări pentru a determina gama de lucrări posibile ale lui Orcagni care ar putea fi atribuite acestei perioade. Astfel, un mic pliu pictat din colecția lui Alan, Delaware, SUA, a cărui creație oamenii de știință o atribuie anilor 1340-45, a fost atribuită pensulei sale. Pe partea exterioară a aripilor, artistul a înfățișat „Anunțul”, în partea superioară a „Răstignirii”; în interior sunt scrise scene din viața a trei sfinți diferiți: „Maria Magdalena se împărtășește de la un înger”, „Un înger îl salvează pe Sf. Agnes de la chinuitor și își dă hainele” și „Martiriul Sf. Lawrence”. Acest dosar-triptic a servit odată ca un mic altar în apartamentele private.

Un alt exemplu de pictură timpurie a lui Orcagni este fresca „Expulzarea ducelui de Atena”, păstrată în Palazzo Vecchio florentin. A fost scrisă în holul închisorii orașului, probabil în 1343. Până în 1906, oamenii de știință credeau că o înfățișează pe patrona Florenței, St. Reparata, binecuvântând miliția florentină, dar Robert Davidson în studiul său a arătat că fresca este dedicată unui complot din istoria Florenței, descris în New Chronicle de Giovanni Villani (1276-1348). Tiranul Gauthier II de Brienne , Ducele Atenei, care a fugit din Florența ca urmare a unei revolte populare, este înfățișat cu un cap împletit cu un șarpe - un simbol al fraudei politice. Zborul ducelui a avut loc la 26 iunie 1343, în ziua de Sf. Anna, așa că fresca îl înfățișează probabil pe Sf. Anna binecuvântând Florența pe fundalul Palazzo Vecchio și a unui văl ținut de doi îngeri. Poate că fresca a fost pictată în holul închisorii orașului, ca să spunem așa, pe urme proaspete și pentru edificare, deoarece florentinii nu s-au limitat la alungarea ducelui, ci s-au ocupat de mulți dintre slujitorii săi. Cu toate acestea, există și alte interpretări ale intrigii acestei fresce.

În 1344-45, Andrea Orcagna a pictat biserica florentină Santa Croce, unde, potrivit lui Vasari, a lăsat o mare frescă înfățișând Triumful Morții. Giorgio Vasari face o descriere destul de detaliată a acesteia, în care relatează că această lucrare a repetat o frescă cu aceeași intriga din Camposanto pisan, crezând în mod eronat că „Triumful morții” pisan a fost scris tot de Orcagna. Din picturile din Santa Croce s-au păstrat șase mici fragmente, care au fost descoperite sub tencuiala secolului al XVI-lea. Cuvintele lui Vasari sunt parțial confirmate de imaginea unor bătrâni bolnavi care se roagă până la moarte pentru a le elibera de bolile lor, care repetă aceeași poveste din fresca din Camposanto din Pisa.

Până în 1346, există un mic „Anunț cu un donator” din biserica San Remigio (acum în colecția contelui Gurley, Milano). Artistul a plasat scena într-un culise arhitectural care imită adâncimea spațială; cercetătorii văd în lucrare o apropiere de lucrările fratelui lui Orcagna, Jacopo di Cione. Poate că Buna Vestire a fost lucrarea lor comună, ca multe alte lucrări.

Catalogul lucrărilor timpurii de șevalet ale artistului este instabil datorită faptului că, ca să spunem așa, lucrările „periferice” ale pictorului ar putea avea asemănări cu maniera diverșilor maeștri apropiați lui – contemporanii săi. Astfel de lucrări includ, de exemplu, un mic triptic „Madona și Pruncul, Îngerii și Sfinții” de la Muzeul de Artă din orașul St. Louis (este cunoscut și sub numele de „Tripticul Sterbini”, deoarece a fost păstrat în colecție. a ducelui Giulio Sterbini până în 1908). Experții atribuie crearea sa la 1345-50 de ani. Pruncul Hristos, cu o mișcare jucăușă, întinde mâna spre Maria, care stă pe tron; Pe fiecare parte sunt înfățișați 24 de sfinți diferiți, printre care în prim plan îi puteți vedea pe Apostolul Petru și Ioan Botezătorul (stânga), precum și pe Sf. Ştefan şi apostolul Pavel (dreapta). În cele mai recente cercetări, paternitatea tripticului este atribuită Maestrului anonim din San Lucchese, însă, la expoziția „Moștenirea lui Giotto și arta Florenței 1340-1375”, desfășurată în 2008, tripticul a apărut din nou ca opera lui Andrea Orcagni.

Un alt exemplu de pictură timpurie a maestrului este un triptic de dimensiuni medii (156x115cm), păstrat în Muzeul de Stat din Amsterdam. Nu există nicio semnătură a artistului, dar există o dată - 1350. Panoul central o înfățișează pe Fecioara cu Pruncul cu doi îngeri, panourile laterale îl înfățișează pe Sf. Maria Magdalena și Sf. Ansano. Deasupra, Hristos binecuvântat cu mâna sa consacră întreaga scenă.

Altar Strozzi

Între 1354 și 1357, Andrea Orcagna, împreună cu fratele său Nardo, a fost ocupat cu decorarea Capelei Strozzi din biserica florentină Santa Maria Novella. Vasari credea că toate lucrările din această capelă au fost pictate de Andrea; cercetătorii moderni cred că frescele aparțin fratelui său Nardo, iar Andrea a pictat doar altarul. S-au păstrat dovezi documentare, conform cărora bancherul florentin Tommaso di Rossello Strozzi a ordonat în 1354 Orcagnei să facă un altar. Unii oameni de știință cred că autorul programului iconografic al frescelor și al altarului a fost o rudă a clientului - Pietro Strozzi, un om de știință și teolog care a slujit ca prior al mănăstirii Santa Maria Novella. Pe un altar de nu cea mai mare dimensiune (190x296 cm), artistul l-a înfățișat pe Iisus Hristos într-o mandorlă, înconjurat de serafimi și îngeri, cu o mână înfățișându-l pe Sf. Toma d'Aquino cartea „Summa Theologiae”, cu cealaltă mână întinzând cheile bisericii Sf. Apostolul Petru. Cercetătorii acordă atenție faptului că ambii sfinți sunt înfățișați în genunchi, așa cum au fost reprezentați donatorii și sugerează că Sf. Thomas (it. Tommaso) personifică clientul Tommaso Strozzi, iar St. Peter (it. Pietro) îl personifică pe Pietro Strozzi. Pentru St. Toma este Maria, în spatele Apostolului Petru este Ioan Botezătorul. În stânga sunt Arhanghelul Mihail cu sabie și Sf. Ecaterina de Alexandria, patrona Ecaterinei Strozzi, soția clientului. dreapta - St. Lawrence și apostolul Pavel. Picturile predelei conțin „Extazul Sf. Toma d'Aquino în timpul Liturghiei „Navichella” – o corabie cu apostolii prinși într-o mare furtunoasă, Isus îl salvează pe apostolul Petru; „Moartea împăratului Henric al II-lea ” - sufletul împăratului decedat este salvat de Sf. Lawrence, în onoarea căruia Henric al II-lea a ordonat odată să se facă un pahar. În partea de jos, sub chipul lui Hristos, se poate citi inscripția ANNO DNI NCCCLVII ANDREAS CIONIS DE FLORENTIA ME PINXIT (În 1357 d.Hr., scrisă de Andrea Cione din Florența). Aceasta este singura lucrare de șevalet a lui Orcagna cu semnătură. Stilul picturii sale a devenit decisiv pentru atribuirea lucrărilor nesemnate ale artistei. Cercetătorii notează planeitatea imaginilor ei conturate de contururi rigide, respingerea imaginii spațiului, respingerea imaginii sentimentelor și a oricăror dinamici, natura statică și hieratică a scenei centrale. Aceste trăsături sunt considerate caracteristice picturii lui Orcagni. Pe de altă parte, figura lui Toma d'Aquino este marcată de un realism mai mare, iar scenele predelei sunt inerentă o oarecare vivacitate.

Aproape toți autorii cred că Orcagna a studiat sculptura cu Andrea Pisano. În anii 1350, Orcagna și-a dedicat o mare parte din timpul său sculpturii, așa cum demonstrează includerea sa în breasla meșteșugarilor din piatră și lemn în 1352. Tocmai în această perioadă - 1350 m ani, statuia alegorică simbolizând „Binecuvântată Smerenie” din biserica florentină San Michele a San Salvi („Umilința” este reprezentată sub forma unei femei în vârstă, înțeleaptă, ținând o ramură de palmier și un carte) se atribuie. Punctul culminant al creativității lui Orcagni în domeniul sculpturii a fost un tabernacol mare de marmură, instalat în grânarul Orsanmichele. Fiind o structură destul de mare decorată cu sculptură, ea ocupă, parcă, un loc intermediar între sculptură și arhitectură.

Tabernacolul Orsanmichele

Clădirea, cunoscută sub numele de Orsanmichele , a servit nu numai ca grânar și piață, ci și ca lăcaș de cult pentru diferite bresle orașului datorită faptului că a existat o icoană miraculoasă care a devenit un obiect popular de cult. Potrivit cronicarului Giovanni Villani, primul hambar cu acoperiș din lemn (care a servit și ca piață de cereale) a fost construit pe acest loc în 1284. Frăția Orsanmichele (Compagnia della Madonna di Orsanmichele), care a ordonat tabernacolul , a fost fondată în 1291 după apariția chipului miraculos a Fecioarei Maria în loggia acestui hambar. Cu toate acestea, această icoană a ars într-un incendiu în 1304, iar administratorii din Orsnamikele au ordonat ca o imagine a Maestei să o înlocuiască (conform unor surse, ordinul a fost dat lui Ugolino di Nerio ) și un tabernacol pentru a o așeza. În 1336, comuna florentină a început construcția unei noi piețe (ea încă există), iar Frăția Orsanmichele a decis să reînvie vechea imagine a Madonei care murise într-un incendiu, iar în 1346 i-a ordonat lui Bernardo Daddi să picteze o nouă icoană. , bazat pe copii supraviețuitoare. În 1348, în Florența a izbucnit o ciumă teribilă, iar orășenii, înspăimântați de „pedeapsa lui Dumnezeu”, au donat biserici bani colosali pentru a scăpa de nenorocire. Astfel, vistieria frăției s-a dovedit a fi de 350 de mii de florini, din care 86 de mii au fost alocați pentru construirea unui tabernacol pentru noua icoană „Madona cu Pruncul”, scrisă în 1346-47. Bernardo tati . Andrea Orcagna a fost însărcinat să creeze tabernacolul. Artistul a lucrat la ea din aproximativ 1352 până în 1360 (conform altor surse din 1355 până în 1360). S-a adunat o echipă de meșteri pentru a tăia și prelucra marmura; la finisarea tabernacolului s-a folosit aur, mozaicuri și lapislazuli. Orcagna a conceput tabernacolul ca pe un altar cu două fețe. Arată ca o capelă gotică, în plan pătrat și acoperită cu boltă. Cu toate acestea, datorită ajuratului gotic, auririi iscusite și incrustațiilor colorate, nu creează impresia unei structuri voluminoase și masive. Fațada tabernacolului strălucind la lumina lumânărilor, în adâncurile cărora se odihnește imaginea sacră a Madonei, a creat impresia unui miraj. În 1365, guvernul Florenței a anunțat poporul că „Madona” din Orsanmichele este patrona specială a orașului. În 1366, în jurul tabernacolului a fost construit un gard de marmură înalt de 162,5 cm, ceea ce a încălcat oarecum unitatea designului său exterior. Fațada tabernacolului este orientată către public, dar partea din spate ascunde un relief magnific care înfățișează Adormirea Maicii Domnului și Înălțarea Domnului. Relieful este împărțit pe două niveluri; în cea de jos, Orcagna a înfățișat „Adormirea Maicii Domnului”, plasând scena într-un spațiu asemănător unei peșteri. În mulțimea din jurul patului de moarte al Mariei, conform lui Vasari, Orcagna și-a inclus portretul - bărbatul din extrema dreaptă cu capul acoperit cu o glugă. La nivelul superior se află „Înălțarea Mariei”, pe care artistul a așezat-o pe fundalul unui perete de gresie sub bolta arhitecturală. Orcagna a creat în mod deliberat un contrast pentru a demonstra diferența dintre lumea pământească și paradis, unde Fecioara se înalță. În ciuda misticismului evenimentului și a sublimității religioase a imaginii, artistul a înfățișat-o pe Maria în gluga obișnuită, care a fost purtată de doamnele florentine din acea vreme în deplină concordanță cu cerințele modei internaționale contemporane.

Maria este pusă într-o mandorlă, care este ușor dusă de îngeri; În stânga ei se află Sf. Thomas, cerând dovada ascensiunii ei, este un brâu. Cu toate acestea, în acest caz, iconografia complotului este ruptă, deoarece nu există nicio centură pe relief (acest lucru a provocat unele speculații despre istoria artei, deoarece absența unei centuri arăta deosebit de ciudat pe fondul faptului că din 1350 florentinul). comuna deținea cheia altarului din Prato, unde „adevăratul „brâu Mariei, și unul dintre imnurile frăției Orsanmichele a fost dedicat istoriei acestui brâu). Cercetătorii moderni cred că centura a fost descrisă inițial, dar ulterior a fost pierdută ca urmare a unui fel de distrugere.

Numeroase statui și reliefuri ale tabernacolului, conform oamenilor de știință, reflectă ideile despre adevărata învățătură care a existat în ordinul dominican. Acest lucru este dovedit de statuile celor doisprezece apostoli, așezate pe cornișele impostelor coloanelor tabernacolului, suluri cu textul Crezului în limba latină (începutul - CREDO IN UNUM DEUM - este ținut de Sfântul Petru); decorul coloanelor de colț cu îngeri pe vârfuri, care sunt păziți de leii ghelfilor, precum și figura de pe vârful frontonului a Arhanghelului Mihail cu sabia scoasă - protectorul Bisericii. În plus, reliefurile de soclu au fost concepute ca un ajutor didactic care instruiește în adevărata credință. Ele reprezintă scene din viața Mariei, construite într-un cerc ca un rozariu, constând din opt verigi principale și douăzeci și trei de legături intermediare mai mici, împletite, cu imagini ale profeților și cincisprezece alegorii ale virtuților. Acesta din urmă corespundea clasificării din tratatul lui Toma d'Aquino „Suma teologiei”. Numărul de imagini a corespuns la 15 rugăciuni „Tatăl nostru”, 15x10 „Ave Maria” și 15 rugăciuni „Slavă Tatălui”, din care constă ciclul de rugăciuni al rozariului (sau „Rozariului”). După cum știți, dominicanii au atribuit compilația acesteia fondatorului ordinului lor.

Giorgio Vasari a remarcat că, în cursul producției, Orcagna a folosit soluții tehnice neobișnuite care au făcut posibilă obținerea de rezultate mai bune, în special, a fixat părți de marmură lustruită cu capse de cupru „fără var” și „mulțumită acestor legături și bretele inventate. de Orcagna, se pare că toată capela este sculptată dintr-o singură bucată de marmură.” După cum a arătat omul de știință englez Brendan Cassidy, ecranele mobile au fost montate anterior în tabernacol, ascunzând imaginea sacră a Fecioarei Maria în zilele lucrătoare și deschizând-o în sărbători, în weekend sau în orice alte ocazii semnificative. Mai jos, pe marmură, artistul a lăsat inscripția ANDREAS CIONIS PICTOR FLORENTINUS ORATORII ARCHIMAGISTER EXTITIT HUIUS MCCCLIX (Andrea di Cione, florentin, maestru de tabernacol, a terminat-o în 1359). Cu toate acestea, în realitate, lucrarea a fost finalizată abia în 1360.

Lucrări ulterioare

Cele mai mari lucrări din ultima perioadă din opera lui Orcagni - anii 1360, sunt trei retablouri create, conform experților, împreună cu fratele său mai mic Jacopo.

Primul dintre acestea este tripticul Rusaliilor (195x297 cm, Galeria Accademia, Florența). Acesta este probabil același triptic pe care Giorgio Vasari l-a văzut în biserica Sfinților Apostoli în secolul al XVI-lea și atribuit lui Spinello Aretino. Giovanni Cavalcaselle în secolul al XIX-lea a identificat tripticul ca fiind opera fraților Cione, iar de atunci această atribuire nu a fost pusă la îndoială. Unul dintre cei mai buni cunoscători ai operei lui Orcagni, Gert Kreytenberg, crede că lucrarea a fost creată în 1362-65.

Galeria Accademia din Florența deține și a doua lucrare ulterioară a lui Orcagni, polipticul Madona și Pruncul cu sfinți. Pe panoul central al polipticului (127x56,5 cm), artistul a înfățișat-o pe Madona așezată cu un prunc pe un tron, la picioarele căruia cântă muzică doi îngeri. Pe panourile laterale (104x37cm) stau St. Andrei, Sf. Nicolae, Ioan Botezătorul și Sf. Iacov. Cercetătorii cred că, după toate probabilitățile, polipticul a fost scris pentru altarul din Capela Palagio a bisericii florentine Santissima Annunziata. Lucrarea este datată aproximativ 1365-70 de ani.

Ultima lucrare a lui Orcagna a fost un retablo destul de mare (291x265cm) „Sf. Matei și patru episoade din viața lui”, care este de obicei denumit „Altarul Sf. Matei” (Galeria Uffizi, Florența). I-a fost comandat artistului de către Consiliul Arte del Cambio („Breasla Schimbătorilor”) pentru a decora o coloană din Orsanmichel, Florența. Pe trei aripi ale altarului, artistul l-a înfățișat pe Sfântul Matei în plină creștere, ținând în mână o Evanghelie deschisă, iar pe părțile laterale ale acestuia sunt patru scene din viața sa, preluate din „Legenda de aur” de Iacob Voraginsky:

Alegerea sfântului făcută de Breaslă nu este întâmplătoare, întrucât Matei era patronul schimbătorilor de bani (înainte de a se întoarce la Hristos, era vameș, așa că în scena „Chemarea Sfântului Matei” este înfățișat împotriva fundalul unui schimbător de bani). În partea de sus a clapetelor laterale se află stema Breslei Schimbătorilor (monede de aur pe fond roșu). În 1367 Orcagna a murit și a lăsat această lucrare neterminată. În 1368, finalizarea retabloului a fost încredințată fratelui său Jacopo, care, potrivit cercetătorilor, a făcut câteva completări minore sau a încredințat aceste mici detalii cuiva din personalul atelierului (uneori scriu despre participarea la munca unui anonim. artist cunoscut drept Maestrul predelei de la Muzeul Ashmolean). În toate caracteristicile sale principale, retabloul este opera lui Andrea Orcagni.

Orcagna este considerată atât succesorul tradiției Giotto, cât și unul dintre principalii participanți la punctul de cotitură în arta florentină care a avut loc după moartea lui Giotto. Acest punct de cotitură a constat în respingerea unei părți din moștenirea lui Giott - interes pentru reprezentarea spațiului și a mișcării (istoricii de artă explică această întorsătură în dezvoltarea picturii odată cu epidemia de ciumă care a lovit Toscana în anii 1340 și influența sporită a dominicanului). Ordinea și ideologia ei, mai conservatoare decât „religia reînnoită” a franciscanilor). Reliefurile lui Orcagni sunt plastice, dar pictura lui este statică în comparație. Ca maestru, de succes în cele trei arte - pictură, sculptură și arhitectură, este considerat cea mai mare figură din arta italiană din a doua jumătate a secolului al XIV-lea, ocupând o poziție intermediară între Giotto și Fra Angelico.

Note

  1. ↑ 1 2 3 Union List of Artist Names  (engleză) - 2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (germană) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
  3. ↑ Biblioteca Națională Germană , Biblioteca de stat din Berlin , Biblioteca de stat bavareza , Înregistrarea Bibliotecii Naționale din Austria #119065037 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.
  4. ↑ RKDartists  (olandeză)
  5. ↑ Andrea Orcagna // Trove - 2009.

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii