| Harold Osborne | |
|---|---|
| Engleză Harold Osborne | |
| Data nașterii | martie 1905 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | martie 1987 |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Titlu academic | Profesor |
| Alma Mater | |
| Interese principale | filozofie, estetică, artă |
Harold Osborne ( Wakefield , Yorkshire , martie 1905 - Elveția , martie 1987) - filozof , scriitor și critic de artă , a fost unul dintre fondatorii Societății Britanice de Estetică în iulie 1960. Harold Osborne a fondat această societate împreună cu Sir Herbert Read . A fost și redactor al British Journal of Aesthetics (1960-1977). Un istoric de artă apreciat, el este autorul cărților Estetica și teoria artei - O introducere istorică, 1968 și Arta aprecierii, 1970.
Harold Osborne s-a născut în 1905 în Wakefield, Yorkshire. A urmat la școala primară Wakefield împreună cu alți artiști și estetici din Yorkshire, precum Henry Moore și Herbert Read . La Universitatea din Cambridge a studiat studii clasice și filozofie.
Osborne a terminat serviciul militar, ceea ce i-a oferit o experiență care depășește cu mult mediul academic. Ca atare, el a servit guvernul britanic în La Paz, Bolivia . Cărțile sale Andean Indians (1952) și Bolivia: A Land Divided (1954) au fost rezultatul acestei perioade din viața sa. S-a întors în Anglia în 1952.
A devenit cunoscut în întreaga lume pentru teoriile sale filozofice despre estetică, iar reputația sa s-a extins dincolo de un cerc limitat de filosofi.
În 1960, Harold Osborne, împreună cu un grup de oameni, inclusiv Sir Herbert Read , profesorul Ruth So , au fondat Societatea Britanică de Estetică. A fost format pentru a promova discuția și explorarea teoriei și criticii artei, precum și a principiilor aprecierii.
Primul număr al British Journal of Aesthetics a apărut în noiembrie 1960. Standardele înalte pentru dezvoltarea revistei, stabilite mai întâi de Harold Osborne, s-au menținut pe tot parcursul existenței sale, iar astăzi revista se bucură de o înaltă recunoaștere în domeniul esteticii. Revista a fost produsă de editori britanici de top, mai întâi de Routledge & Kegan Paul , apoi de Thames & Hudson și din 1975 de Oxford University Press . Harold Osborne a fost redactor al revistei pentru o lungă perioadă de timp, până când a fost înlocuit de Terry Diffie în noiembrie 1977 [1] .
La cel de-al 7-lea Progres Internațional de Estetică de la București (1972), Harold Osborne, răspunzând la o întrebare despre principalele direcții ale esteticii moderne, remarca: „Există două școli principale în lume: cea fenomenologică, reprezentată de Roman Ingarden și Maurice Merleau-Ponty. , și anglo-americanul analitic , care își concentrează cercetările pe analiza logică a conversiei și a experienței estetice ” [2] .
A scris Arta aprecierii (1970), unde susține că arta stimulează și extinde posibilitățile de percepție.
Osborne identifică percepția cu evaluarea și caracterizează experiența estetică ca percepție. El consideră că experiența estetică a unei opere de artă direcționează atenția printr-un câmp senzorial limitat, concentrându-se asupra unui câmp de calități în funcție de intensitatea ei inerentă, asemănările și contrastele sale și grupările sale particulare.
Tipul de încântare care caracterizează interesul estetic oferă experienței estetice și caracterizarea emoțională a culorii, starea ei de spirit, pe care Osborne o consideră mai aproape de seninătate, chiar și atunci când obiectul analizat este dinamic.
De asemenea, este important să înțelegem că absorbția perceptivă de către obiect a experienței estetice implică mai puțină conștientizare a propriilor noastre sentimente și mai multă conștientizare a calităților și proprietăților obiectului, ca și cum am trăi în obiectul însuși. Astfel, experiența estetică are o austeritate caracteristică; este nevoie de imaginație pentru a înțelege calitatea muncii, dar se pune în valoare și imaginația.
Osborne își amintește că percepția estetică se manifestă în multe aspecte ale vieții umane, dar el consideră că operele de artă plastică și omologii lor din natură o pot îmbunătăți la maximum.
În centrul teoriei lui Osborn este conștientizarea sporită a ceea ce oamenii experimentează în timpul experienței estetice. Această conștientizare nu numai că te face să te simți mai alert decât de obicei, dar și permite minții să lucreze cu mai multă libertate și eficiență. Noile descoperiri și abordări sunt o recompensă constantă. Osborn susține că percepția, ca și rațiunea, trebuie dezvoltată de dragul ei.
În această nouă interpretare a artei vizuale din secolul al XX-lea, Harold Osborne abandonează critica istorică și sociologică în favoarea unei abordări care explorează problemele cu care spune că se confruntă artiștii înșiși. În acest scop, sunt oferite numeroase comentarii ale numeroși artiști, care documentează, cu diferite grade de claritate, diferitele întrebări și răspunsuri care apar în cursul demersurilor lor creative.
Osborne susține că a interpretat arta secolului al XX-lea într-un mod care nu a fost încercat înainte. Mai mult decât atât, este un semn distinctiv al interpretării sale că aduce subiectului său cunoștințe considerabile nu numai despre arta vizuală produsă în perioada pe care o acoperă (aproximativ 100 de ani din 1879 până în 1979), ci și despre estetica filosofică și psihologia percepției. . Într-adevăr, utilizarea de către Osborne a esteticii teoretice ar trebui să rezolve orice îndoială cu privire la relevanța sa pentru înțelegerea evoluțiilor istorice în arta plastică contemporană și este potrivit ca istoricii de artă care susțin că estetica nu figurează în cercetările lor să se refere la realizările sale.
Cele două teme principale ale cercetării sale - abstracția în diversele sale manifestări și respingerea artificialității - sunt considerate folosind concepte din teoria informației. Argumentul principal decurge din credința că printre funcțiile pe care operele de artă le-au îndeplinit de-a lungul existenței lor în istoria artei, dorința artiștilor de a comunica cu alți oameni a rămas de bază și eternă. Deci întrebarea se rezumă la ce fel de informații au transmis artiștii, precum și la forma și stilul mesajelor lor. Osborn consideră oportun să se împrumute din teoria informației conceptele de informație semantică (informații despre legăturile reprezentative ale unei opere cu realitatea externă), informații sintactice (informații despre relațiile sau structura formală a unei opere) și informații expresive (informații despre fizionomia). , calitățile emoționale și estetice ale unei opere). [3]
1933 Fundamentele filozofiei valorii: o examinare a valorii și a teoriilor valorii . Cambridge University Press.
1933 O oglindă a caracterului: o selecție de personaje reprezentate de scriitori englezi de la Chaucer până în zilele noastre . University Tutorial Press.
1933 (Ed.) Earle, Microcosmography. University Tutorial Press.
1952 Indienii din Anzi. Routledge și Kegan Paul. În Biblioteca Internațională de Sociologie și Reconstrucție Socială. Retipărit în 1973 de Cooper Square Publishers, Inc. în Biblioteca de Istorie și Cultură Americii Latine. New York.
1952 Teoria frumuseții: o introducere în estetică . Routledge și Kegan Paul. Traducere coreeană. Seul. 1962.
1954 Bolivia: A Land Divided , Institutul Regal de Afaceri Internaționale. Ediția a doua 1955. Ediția a treia 1964. Oxford University Press. Retipărit în 1965 și 1967.
1955 Estetică și critică . Routledge și Kegan Paul. Retipărit în 1973 de Greenwood Press, Westport, Connecticut.
1968 (Ed.) Estetica în lumea modernă . Thames și Hudson.
1968 Estetica și teoria artei: o introducere istorică . Longmans, Green and Co., Londra. 1970. E. P. Dutton & Co., Inc. , New York.
1968 Mitologia sud-americană . Paul Hamlyn. A doua, ediție extinsă, Newnes Books, 1983.
1970 (Ed.) The Oxford Companion to Art. The Clarendon Press.
1970 Arta aprecierii . Presa Universitatii Oxford. În seria Aprecierea artelor. Editor general H. Osborne.
1972 (Ed.) Estetica. Oxford University Press în seria Oxford Readings in Philosophy.