Insultă (film, 1950)

Insult , o altă traducere a titlului Outrage ( ing.  Outrage ) este o dramă noir regizată de Aida Lupino , care a fost lansat în 1950 .

De asemenea, Lupino a scris scenariul împreună cu producătorii Malvin Wald și Collier Young , care era soțul ei la acea vreme. Filmul spune povestea unei fete tinere ( Mala Powers ) care, după ce a fost violată, trece printr-o criză psihologică gravă care o face să fugă din orășelul ei, lăsându-și părinții și logodnicul în urmă. Datorită străinilor care manifestă bunătate și grijă față de ea, viața fetei revine treptat la normal, dar trauma psihologică încă se face simțită.

Scandalos pentru vremea lui, filmul a fost doar al doilea film de la Hollywood din perioada Codului de Producție care a abordat tema violului. Johnny Belinda (1948) de Jean Negulesco , filmul anterior pe acest subiect,  a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță într-un rol principal pentru Jane Wyman .

Plot

În orășelul Capital City, tânărul Jim Owens ( Robert Clark ), după ce a primit o promovare la locul de muncă, îi cere în căsătorie iubita lui Ann Walton ( Mala Powers ), pe care o acceptă cu bucurie și îl invită pe Jim să-și viziteze părinții. Tatăl lui Ann, profesorul de geometrie Eric Walton (Raymond Bond), crede că fiica ei este prea mică pentru căsătorie și ar putea locui cu părinții ei, dar, văzând fețele fericite ale tinerilor și bucuria soției sale, el oferă cuplului binecuvântarea sa. . A doua zi, Ann, care lucrează ca contabil la o fabrică locală, stă până târziu la birou pentru a câștiga bani pentru nunta ei viitoare. O așteaptă să plece de la serviciu este vânzătorul stradal de mâncare de vizavi de serviciu (Albert Melin), de la care Ann cumpăra adesea prăjituri. Anterior, el a încercat fără succes să flirteze cu ea, iar astăzi a auzit că ea se căsătorește. Pe la ora zece seara, Ann, plină de spirit, a plecat singură acasă de la serviciu, dar pe străzile înguste și pustii a simțit brusc că cineva o urmărește. Ann încearcă să fugă de el, bătând la ferestrele caselor, încercând să oprească o mașină care trece, dar totul în zadar. Părțuitorul, un vânzător de restaurante, o încolțează într-o oprire de camion. În timp ce încearcă să urce scările, Ann se împiedică, cade și se lovește la cap, pierzând capacitatea de a rezista violatorului.

Un timp mai târziu, Ann se întoarce acasă acoperită de noroi, haine șifonate și în stare de șoc. Părinții supărați cheamă un medic și raportează incidentul la poliție. Detectivii care sosesc încearcă să afle de la Ann ce sa întâmplat cu ea și să obțină semne ale unui violator. Cu toate acestea, fata nu poate răspunde la întrebări și nu își amintește nimic decât că atacatorul avea o cicatrice pe gât și o jachetă de piele. De câteva zile, Ann se află acasă sub supravegherea unui medic și a părinților, dar a sta în patru pereți devine insuportabil și ea decide să meargă la muncă. Pe stradă, în drum spre serviciu și la birou, cunoscuții și colegii o tratează cu simpatie și cu cea mai mare delicatețe, dar Ann vede curiozitatea în privirile lor. Iar de la loviturile ritmice ale presei de la masa alăturată, începe isteric. Drept urmare, un prieten este nevoit să o ia pentru a o liniști și a o aduce în fire. Între timp, detectivii vin să o ia pe Ann de la serviciu pentru a o escorta la identificare. Au reținut patru bărbați suspecti cu cicatrici pe gât, dar Ann nu recunoaște violatorul în niciunul dintre ei, susținând că nu-l poate identifica deloc, deoarece nu i-a văzut fața. Jim încearcă de mai multe ori să o vadă pe Ann, dar ea refuză să se întâlnească cu el. În cele din urmă, după identificare, reușește să vorbească cu ea. Jim încearcă să facă legătura cu Ann, spune că o iubește și se oferă să se căsătorească imediat și să se mute într-un alt stat. Cu toate acestea, Ann răspunde că nu se va căsători niciodată, deoarece acum „se simte murdară”. Având dificultăți în a comunica cu rudele și prietenii și incapabil să depășească alienarea psihologică, Ann, fără să spună nimic nimănui, se urcă într-un autobuz și pleacă spre Los Angeles . După 36 de ore de condus, în timpul uneia dintre opririle din nordul Californiei, Ann aude la radio un mesaj despre dispariția ei și, temându-se că va fi identificată și reținută, se îndreaptă pe jos.

După ce a parcurs o distanță considerabilă, inclusiv un teren accidentat, în cele din urmă își răsucește glezna și se prăbușește epuizată pe marginea unui drum rural. Bruce Ferguson ( Tod Andrews ) care trece pe acolo se oprește pentru a o ajuta pe fată și apoi o duce la o fermă portocalie din apropiere, care este deținută de cuplul Harrison - Tom (Kenneth Patterson) și Mudge (Angela Clark). Inițial, Ann, care s-a prezentat drept Ann Blake, se tem de noile cunoștințe, dar în curând își dă seama că este înconjurată de oameni amabili și grijulii. Ann se simte obligată să le răsplătească cumva. Când află că fabrica de ambalare a portocalelor Harrison din Santa Pola are lipsă de oameni, se oferă voluntară să lucreze ca ambalator. Într-o zi, Bruce o vizitează pe Ann la fabrică pentru a vedea cum se simte. Dându-și seama din conversație că Bruce este preot, Ann începe să-l trateze cu mai multă căldură și se stabilește o apropiere spirituală între ei. După ce a aflat că Ann lucra ca contabil, Bruce o ajută să se transfere într-un post de contabil la aceeași fabrică. Într-o zi, Bruce o convinge pe Ann să meargă cu el la o plimbare în munți, cu vedere la Valea Santa Pola. Bucurându-se de frumusețea acestui loc, Ann ascultă povestea lui Bruce despre serviciul său în armată ca capelan în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , despre cum a petrecut un an cu o rană, apoi cu tuberculoză în spital, iar când s-a întors, el și-a pierdut parohia iubită, că toate aceste necazuri au dus la o pierdere temporară a credinței. Cu toate acestea, după cum spune Bruce, când s-a întors în țara natală și a deschis o nouă parohie, s-a întors la credință. Bruce este sigur că la fel va fi și cu Ann, că ea își va recăpăta în curând sensul și dorința de a trăi.

Un timp mai târziu, șeriful Charlie Hanlon (Roy Engel) trece la fabrică și, stând lângă Ann, îl întreabă pe Tom dacă a angajat noi muncitori în ultima vreme. Hotărând că șeriful o caută, Ann fuge, dar mai târziu vine la casa lui Bruce și mărturisește că a fugit de acasă. Bruce o asigură că șeriful căuta pe altcineva și o sfătuiește să nu mai alerge și să se ascundă și să încerce să ducă o viață normală. Bruce o invită pe Ann la festivalul recoltei care vine și, în ciuda grijilor ei nervoase, ea totuși vine. Când unul dintre muncitorii fabricii, Frank Marini (Jerry Paris), începe să o curteze obsesiv și încearcă să o îmbrățișeze și să o sărute, Ann, văzând fața nu a lui Frank, ci a violatorului din fața ei, îl lovește în panică. capul cu o cheie grea. Speriată și confuză, Ann fuge din nou, dar câteva ore mai târziu Bruce o găsește în vale, în locul în care s-au adunat. Bruce o duce pe Ann înapoi în oraș, unde este reținută. Șeriful îl informează pe Bruce că Ann a fugit de acasă după ce a fost violată în orașul ei natal în urmă cu două luni. Preotul cere să i se permită să intre în celulă pentru a vorbi cu Ann, care este încă într-o stare agitată. După ce a vorbit cu ea, Bruce își dă seama că ceea ce i s-a întâmplat lui Frank este rezultatul unei traume psihologice după viol și că Ann se afla într-o stare de nebunie temporară în momentul impactului. Mai târziu, în biroul judecătorului Mackenzie (Tristram Coffin), Bruce prezintă mărturia lui Frank prin care o exonerează pe Ann și îi cere procurorului să renunțe la acuzațiile împotriva ei. După ce procurorul este de acord, judecătorul o trimite pe Ann pentru o evaluare psihiatrică. Mulțumit că Ann nu reprezintă o amenințare pentru societate, judecătorul renunță în mod oficial la acuzațiile împotriva ei, dar în decizia sa îi ordonă lui Ann să urmeze un curs de tratament psihiatric în termen de un an. Bruce o aduce pe Ann acasă și, în privat, spune că a iubit-o cu adevărat și că a fost bucuros să o ajute. Preotul o informează apoi pe Ann că a vorbit cu părinții ei care o așteaptă. Ann răspunde că s-a îndrăgostit și ea de Bruce și cere să i se permită să rămână și să lucreze cu el. Totuși, preotul o convinge pe fată că are propriul său drum de viață. La urma urmei, ea încă îl iubește pe Jim credincios și ar trebui să fie împreună. Bruce o escortează pe Ann la stația de autobuz și o urcă în autobuz în direcția casei. Bruce îi urează toate cele bune și își întoarce privirea către cer.

Distribuie

• Mala Powers  – Ann Walton / Ann Blake
• Tod Andrews  ca preotul Bruce Ferguson
• Robert Clark  – Jim Owens
• Raymond Bond - Eric Walton
• Lillian Hamilton - doamna Walton
• Rita Lupino - Stela Carter
• Hal March în rolul sergentului detectiv Hendrix
• Kenneth Patterson - Tom Harrison

Ida Lupino și istoria filmului

Studiul de film Bret Wood scrie că regizoarea filmului Ida Lupino s-a născut și s-a educat în Anglia , unde a devenit actriță, „și în 1934 și-a făcut debutul pe ecranul american”, unde „a devenit actriță contractuală pentru Warner Bazers” în anii 1940. Ea a fost adesea „invitată (ceea ce probabil a fost corect) în roluri de doamne deștepte care se pot ridica singure. Printre partenerii ei se numără niște duri legendari precum Humphrey Bogart în The High Sierra (1941), Edward Robinson în The Sea Wolf (1941) și George Raft în They Ride at Night (1940). După cum notează Wood, Lupino „a fost numită odată „în rezervă Bette Davis ”, pentru că adesea rolurile pe care le-a jucat au fost oferite inițial acestei staruri obscure de la Warner Bros. Dar Lupino nu avea de gând să se mulțumească cu roluri pe care Davis le refuzase. Refuzul lui Lupino de a accepta anumite roluri a determinat studioul să-și suspende contractul ca pedeapsă.” [1] . În loc să stea inactiv sau să accepte roluri slabe, Lupino și-a luat cariera în propriile mâini și a creat o companie de producție, Emerald Productions, care a început să producă filme în afara sistemului studioului [1] . La scurt timp după ce a început să lucreze la acest film, Lupino, împreună cu soțul ei Collier Young și partenerul lor Malvin Wald, au creat compania Filmmakers, care în cele din urmă a lansat acest film, care a devenit prima dintre mai multe colaborări dintre Filmmakers și .RKO Pictires .

Wood scrie că „Lupino era dornic să producă filme care tratează teme pe care curentul mainstream de la Hollywood le evita în general . Pe lângă tratarea serioasă a temei violului în acest caz, filmele lui Lupino au tratat teme neconvenționale precum bigamia  în Bigamy (1953), maternitatea în afara căsătoriei în Unwanted (1949), poliomielita  în Never Be Afraid (1949). și chiar corupția sportivă - în „ Hard, fast and beautiful ” (1951)” [1] . După cum a remarcat istoricul filmului noir Andrew Dikos, „În 1950, Lupino a regizat Never Be Afraid , despre o tânără care se luptă cu poliomielita, și The Insult, primul film de viol grav spus dintr-o perspectivă feministă ” . Potrivit specialistului în film Andrew Spicer, „Never Be Afraid” a intrat în atenția RKO , care a fost de acord să ofere finanțare, facilități de producție și distribuție pentru următoarele cinci filme ale lui Lupino, în schimbul a 50% din profit. Primul film conform acestui acord. a fost „Insultă.” [4] .

După cum se menționează pe site-ul Institutului American de Film , acest „film a fost unul dintre primele filme americane care a abordat subiectul violului în detaliu. Scenariul filmului a fost inițial respins de Administrația Codului de Producție ca fiind „inacceptabil” ca conținut, deoarece „se ocupă doar de viol”. Administrația a fost nemulțumită de accentul excesiv al poveștii pe „elementul perversiunii sexuale”, menționând că termenii „maniac sexual” și „ticălos sexual” au fost folosiți pe tot parcursul scenariului. Și, în timp ce Young și Wald inițial nu au acceptat criticile și au amenințat că vor contesta refuzul, în cele din urmă au reelaborat scenariul în conformitate cu recomandările Administrației.” La 8 februarie 1950, directorul Administrației Codului de Producție Joseph I. Breen a aprobat scenariul revizuit, lăudând eliminarea tuturor referințelor la natura sexuală a violatorului. „În același timp, Brin i-a avertizat pe cineaști să nu încerce să „o transforme într-o senzație” în etapa filmărilor și a recomandat ca cuvintele „viol” și „violator” să fie evitate în scenariu. Drept urmare, aceste cuvinte nu sunt niciodată folosite în film .

Wood subliniază că „deoarece filmele lui Lupino au fost produse în afara sistemului studioului, le lipsește puțin strălucirea tehnică a filmului tipic de studio. Lupino s-a bazat în principal pe actori care nu au fost semnați de marile studiouri, așa că filmele ei prezintă în mare parte actori obscuri . Filmul a fost regizat de Elmer Clifton , „un veteran al filmului mut care și-a câștigat existența ca regizor închiriat în westernuri modeste, precum The Whispering Skull (1944)” [1] și în 1949 a regizat filmul pentru Lupino's Emerald Productions Inc. noir „ Judecător ” (1949) și drama „ Unwanted ” (1949) [5] . Cu toate acestea, chiar la începutul filmărilor, Clifton s-a îmbolnăvit grav, iar Lupino, pentru a nu întrerupe procesul de filmare, „a luat ea însăși scaunul de regizor. Compania a fost redenumită Filmmakers Inc. și astfel și-a început cariera de douăzeci de ani ca regizoare influentă.” După cum subliniază Weed, „stilul de filme ușor neîntemeiat al lui Lupino , împreună cu subiectul lor adesea senzațional, a determinat-o ca regizor să fie în curând supranumită „Regina filmelor B ”. , Soția mea m- a vrăjit (1964), The Twilight Zone (1964) și 9 episoade din serialul Thriller (1961-62) cu Boris Karloff în rolul principal „ [ 1] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După cum se menționează pe site-ul Institutului American de Film , „recenziatorii au luat notă de tema provocatoare a filmului și, în cele mai multe cazuri, au lăudat modul în care Lupino l - a tratat” . Așa că, imediat după lansarea filmului, New York Times a admirat munca lui Lupino și „franchețea și hotărârea ei în abordarea ei a subiectului violului și a consecințelor sale tragice”. Recenziatorul LA Express a lăudat „curajul și sinceritatea în limitele bunului gust” ale filmului, menționând în continuare că „filmul indică consecințele grave atât pentru societate, cât și pentru indivizi ale actelor de pradă ale infractorilor sexuali” [2] . Revista Variety a notat că „intrimul acestei melodrame se bazează pe viol și efectul pe care îl are asupra victimei și asupra celor dragi. Cu toate acestea, dezvoltarea temei este mai axată pe evenimentele care au loc după aceea. Potrivit revistei, „producția lui Lupino a secvențelor de deschidere este impresionantă. În episoadele ulterioare, în care Powers începe să se regăsească , ritmul devine lejer, aproape idilic .

Caracteristicile de gen ale filmului

Wood îl citează pe Martin Scorsese ca referindu-se la filmul noir pentru că „purtă atmosfera întunecată și amenințătoare a genului”, deși nu prezintă obișnuitele crime noir, schimburi de focuri și jafurile de bănci.” În schimb, spune „povestea personală a o femeie care încearcă să se ocupe de aspectele psihologice ale violului.” Scorsese numește filmul „„un studiu deprimant al banalității răului într-un oraș mic tipic”, care nu este ceea ce este de obicei definit ca film noir.” Cu toate acestea, Scorsese continuă, „filmul noir nu se caracterizează doar prin jafuri armate sau crime ale soților și soțiilor, esența lui constă mai mult în țesutul psihologic al poveștii, precum și în tehnicile vizuale cu care este spusă povestea.” Și când este privit din din acest punct de vedere, „puține filme au surprins spiritul noir postbelic mai puternic și mai precis decât acest film” [1] .

Wood mai subliniază că atunci când eroina filmului „încearcă să-și reia viața, se acordă foarte puțină atenție găsirii vinovatului. Într-un fel, aceasta este o altă abatere de la regulile filmului noir, care de obicei creează intrigi în jurul crimei și pedepselor. Pe de altă parte, „nu mai puțin importante pentru gen sunt angoasa psihologică și confuzia mentală care întunecă perspectivele personajelor. Tulburările interioare ale lui Anne sunt la fel de consumatoare ca orice investigație penală, iar Lupino dorește clar să clarifice că capturarea violatorului nu va ajuta foarte mult să atenueze durerea și confuzia lui Anne, ceea ce va dura cu siguranță dincolo de creditele de final.” În plus, potrivit criticului, „în anumite privințe, filmul poartă în mod clar semnele distinctive ale noirului. Scena de urmărire este saturată de proporții distorsionate și umbre care delimitează latura vizuală a genului .

Scor de regie

Potrivit istoricului de film contemporan Hal Erickson, „din punct de vedere al conținutului, filmul a fost cu mult înaintea timpului său”. Pe de altă parte, scrie: „Destul de ciudat, Aida Lupino decide să lucreze cu materialul într-un mod complet lipsit de artă. Subiectul filmului merită o elaborare mai fină decât a primit-o de la de obicei de încredere Lupino . Wood subliniază că „Lupino evită unele dintre tehnicile tipice de suspans. În loc să îngroape scena violului sub muzică orchestrală plină de energie, ea o face în mare măsură tăcută, ceea ce nu face decât să adauge tensiune. La început, o auzim pe Ann fluierând plăcut și neglijent... dar fluierul ei este în contrast cu fluierul lupului al violatorului care o urmărește din umbră.” Wood consideră că „una dintre multele realizări ale filmului” este „rezicența lui Lupino de a încheia filmul cu un final fericit banal, care restabilește în mod magic personajele la sinele lor normal... Îndepărtarea de convențiile dramei pe ecran a fost una dintre constantele lui Lupino. obiective ca scriitor, producător și regizor.” [1] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bret Wood. articole. Outrage (1950)  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 25 iunie 2016. Arhivat din original la 31 martie 2016.
2. ↑ 1 2 3 4 Indignare. Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Consultat la 25 iunie 2016. Arhivat din original pe 7 martie 2016.
3. ↑ Dickos, 2002 , p. 38.
4. ↑ Spicer, 2013 , p. 225.
5. ↑ Elmer  Clifton . Baza de date internațională de filme. Consultat la 23 iunie 2016. Arhivat din original pe 10 martie 2016.
6. ↑ Variety Staff. Recenzie: „Utragere ” . Varietate (31 decembrie 1949). Preluat: 25 iunie 2016.  
7. ↑ Hal Erickson. Indignare (1950). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Consultat la 25 iunie 2016. Arhivat din original pe 5 martie 2016.

Literatură

• Andre Spicer, Helen Hanson. Un însoțitor al filmului noir . - Chichester, West Sussex, Marea Britanie: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .
• Andrew Dickos. Stradă fără nume: o istorie a filmului clasic american american . - Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky, 2002. - ISBN 978-0-8131-2243-4 .

Link -uri

• Insult Arhivat 8 februarie 2017 la Wayback Machine pe IMDB
• Insult Arhivat 5 martie 2016 la Wayback Machine de pe site-ul Allmovie
• Insult Arhivat pe 7 martie 2016 la Wayback Machine de pe site-ul Institutului American de Film
• Insultă Arhivată 20 iunie 2016 la Wayback Machine de pe site-ul Turner Classic Movies
• Insult Arhivat 19 februarie 2015 la Wayback Machine pe Rotten Tomatoes
• Insult Arhivat la 1 aprilie 2015 la filmul Wayback Machine de pe YouTube