| 1883 varianta | |
| Arnold Böcklin | |
| Insula morților . 1880 - 1886 | |
| Die Toteninsel | |
| Lemn, ulei. 80×150 cm | |
| Galeria Națională Veche , Berlin | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Insula morților ( germană: Die Toteninsel ) este cel mai faimos tablou al pictorului simbolist elvețian Arnold Böcklin (1827–1901). Între 1880 și 1886, Böcklin a creat cinci versiuni ale picturii. A șasea versiune a fost scrisă în 1901.
Conform celei mai comune versiuni, compoziția este inspirată din mitul grecesc antic al nimfei Calypso din insula Ogygia din Vestul îndepărtat (Occidentul simboliza „țara morților”), unde Ulise , care a scăpat în timpul unei furtuni. pe mare, a ajuns . Calypso l-a ținut pe Ulise timp de opt ani, ascunzându-se de restul lumii [1] . Într-o altă versiune: un an [2] . Calypso a dorit în zadar să se unească cu Ulise pentru totdeauna, oferindu-i nemurirea și tinerețea veșnică. Ulise nu a încetat să tânjească după patria sa și soția sa. În cele din urmă, zeii le-au făcut milă și l-au trimis pe Hermes la nimfe cu ordin să-l lase pe erou să plece acasă [3] .
Într-o altă versiune, Böcklin a avut în vedere insula misterioasă a feacs [4] . Printre stâncile formidabile ale insulei misterioase, pe care pot fi văzute rămășițele unor clădiri antice, formând ceva ca intrarea în Hades , artistul a descris chiparoși - în antichitate acești copaci erau asociați cu cultul morților. Arnold Böcklin și-a inventat propria iconografie , combinând aluziile antichității, clasicii și starea de spirit a simbolismului german în ajunul erei moderne . Tabloul, pictat de un artist elvețian în Italia, a fost recunoscut drept „lor” romantici și simboliști germani, văzând în el „spiritul teuton”. „Romantismul lui Böcklin”, a scris criticul de artă rus S.K. Makovsky a numit metoda artistului „panteism intim” [5] .
Două persoane sunt înfățișate într-o barcă care se apropie de insulă: un vâsletor și o siluetă înfășurată într-o pătură albă . Figura albă este considerată fie Ulise, fie „preot”. În fața figurii este o cutie dreptunghiulară, care este de obicei interpretată ca un sicriu. Vâslatorul este asociat cu imaginea lui Charon , purtătorul către țara morților și cu corpul de apă pe care barca îl traversează cu râurile Styx sau Acheron . Böcklin nu și-a numit picturile, nu le-a semnat sau datat niciodată, făcând dificilă orice interpretare. Prin urmare, iconografii în astfel de cazuri nu pleacă din complot, ci din situația istorică și culturală.
| 1880, mai Ulei pe pânză. 111×115 cm Muzeul de Artă , Basel |
1880, iunie Ulei pe lemn. 74×122 cm Metropolitan Museum of Art , New York |
1883 Ulei pe lemn. 80×150 cm Galeria Națională Veche , Berlin |
| 1884 Cupru, ulei. 81×151 cm |
1886 Ulei pe lemn. 80×150 cm Muzeul de Arte Plastice , Leipzig |
1901 Ulei pe lemn. ?×? vezi Colectie privata *expusa temporar in Schit (in cladirea Statului Major) |
Böcklin a finalizat prima versiune a picturii în mai 1880 la Florența, destinată patronului său Alexander Gunther, dar pictura a rămas la autor. În 1920, pictura a fost achiziționată de către Societatea Gottfried Keller. În aprilie 1880, Marie Bern, văduva finanțatorului Georg von Bern și viitoarea soție a politicianului german Waldemar da Silveira, contele de Oriolu, a vizitat atelierul lui Böcklin din Florența. A fost impresionată de pictura neterminată de pe șevalet, iar Böcklin a creat pentru ea o a doua versiune, mai mică, pe copac, adăugând la cererea ei un sicriu și o figură feminină ca aluzie la moartea soțului ei. Ulterior, el a adăugat aceste elemente la prima versiune.
Böcklin a scris a treia versiune a picturii în 1883 pentru agentul său de vânzări și colecționar Fritz Gurlitt. A apărut pentru prima dată inițialele „AB” pe una dintre nișele de înmormântare din stânca din dreapta. În 1933, tabloul a fost scos la vânzare. Achizitionat de Adolf Hitler . Führer-ul îl considera pe Böcklin „artistul său” pentru „spiritul său cu adevărat teuton”. Pictura a fost la început în reședința sa personală de la Berghof , iar după 1940 a împodobit biroul Cancelariei Reich din Berlin. Pe lângă aceasta, colecția lui Hitler mai conținea zece lucrări de Böcklin [6] . În 1884, din cauza circumstanțelor financiare, a apărut o a patra opțiune, achiziționată de antreprenorul și colecționarul baronul Heinrich Thyssen . Pictura a fost într-o sucursală a băncii sale din Berlin din Rotterdam , unde a ars într-un bombardament în timpul celui de-al Doilea Război Mondial . Acum cunoscut doar din fotografii alb-negru.
A cincea versiune a fost comandată artistului în 1886 de către Muzeul de Arte Frumoase din Leipzig, unde se află până în prezent.
Böcklin a lucrat la cea de-a șasea versiune în ultimul an de viață împreună cu fiul său Carlo. Pictura este proprietate privată, transferată de proprietari „pentru depozitare pe termen lung” la Schitul Sankt Petersburg ; expus în clădirea Statului Major [7] .
În 1888, Böcklin a pictat pictura „Insula Vieții”, concepută ca o antiteză cu „Insula morților”. În ea, el a înfățișat și o insulă mică, dar cu toate semnele bucuriei și vieții. Împreună cu prima versiune a „Insula morților”, această pictură este inclusă în colecția Kunstmuseum Basel.
Intriga imaginii a fost folosită pentru a crea mozaicuri pentru două pietre funerare originale - mormântul lui Georg Lyon la cimitirul Vvedensky din Moscova [8] și mormântul lui Gustav Baumeister la cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg (mozaicul a fost pierdut pe a doua) [9] , precum și în timpul reconstrucției traversării cu feribotul către insula-mormânt Ludwigstein din Vyborg .
În 1932, Salvador Dali a pictat un tablou intitulat „Adevărata imagine a „Insula morților” a lui Arnold Böcklin la ora rugăciunii de seară”. Înfățișează un țărm pustiu, Insula este vizibilă în depărtare; pe margine, pe partea stângă, este desenat un cub de piatră, pe care stă o ceașcă de ceai din care iese o tijă de metal [10] . Este larg cunoscut faptul că opera regretatului Böcklin a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării suprarealismului și a realismului magic în pictură; pânze precum „Insula morților”, care combina starea de spirit „suprareală” și desenul virtuos al detaliilor caracteristice suprarealismului lui Dali și Rene Magritte , au fost admirate de Giorgio de Chirico , Max Ernst și însuși Dali.
Reproducerile tipărite ale picturii erau foarte populare în Europa la începutul secolului al XX-lea. Deci, Vladimir Nabokov în romanul „ Disperarea ” (1934) a remarcat că pot fi „găsiți în fiecare casă din Berlin” [11] .
Arsenii Tarkovski le menționează în lista semnelor dispărute irevocabil ale vremurilor pre-revoluționare:
Unde este „Insula morților” într-un cadru decadent?
Unde sunt canapelele roșii de pluș?
Unde sunt pozele cu bărbați cu mustață?
Unde sunt avioanele cu baston?
Teffi , Ilya Ehrenburg , în poezia lui Vladimir Mayakovsky „Despre aceasta” [12] , romanul lui Ilf și Petrov „ Cele douăsprezece scaune ” [13] , precum și într-un alt roman al lui Nabokov - „ Mașenka ”, în poveste lui Viktor Nekrasov „ În tranșeele Stalingradului ”. Pictura joacă un rol important în romanul Pământ de Mihail Elizarov (2019). Există un roman „ Isle of the Dead ”, al cărui autor este scriitorul american de science fiction Roger Zelazny . Descrierea imaginii este dedicată poeziei lui Yeremey Parnov „Insula lui Böcklin” (colecția „Rock and Horror”, 2008).
Peisajul pentru Valchiria lui Richard Wagner pus în scenă de Patrice Chereau (1980; Pierre Boulez și Orchestra Teatrului Festival din Bayreuth ) a fost bazat pe un tablou de Böcklin [14] .
„Isle of the Dead” este adesea menționată (și prezentată în a doua temă finală ) din anime -ul Black Butler . În cel de-al doilea sezon al Black Butler, este și locul bătăliei finale dintre demoni .
„Isle of the Dead” este menționat în manga „The Extraordinary History of Panorama Island” de Suehiro Maruo. Hirosuke Hitomi a îngropat trupul lui Reiko Komoda, care fusese ucisă de el, pe o insulă care reproducea pictura Byoklin.