Condamnat (film, 1950)

Condamnat este un  film noir din 1950 , regizat de Henry Levine .

Filmul spune povestea lui Joe Hufford ( Glenn Ford ), care a fost condamnat pentru omor din culpă . Warden George Knowland ( Broderick Crawford ) îl simpatizează pe Joe și încearcă să-i ușureze viața din închisoare. Când Joe este martor la uciderea unui informator al închisorii de către un alt deținut, el, în conformitate cu „codul tăcerii” închisorii, refuză să numească ucigașul, chiar dacă el însuși poate fi acuzat de crimă și condamnat la închisoare pe viață.

Aceasta este a treia adaptare cinematografică de către Columbia Pictures a piesei de teatru a lui Martin Flavin Codul  penal , care a fost scrisă în 1929. Înainte de asta, filmele „The Criminal Code ” ( ing.  The Criminal Code ) (1931) de Howard Hawks și „ Prison ” ( ing.  Penitentiary ) (1938) fuseseră deja lansate.

Criticii au apreciat în general pozitiv filmul, remarcând semnificația problemelor sale, precum și imaginile noir, subliniind în același timp aglomerația și o anumită improbabilitate a scenariului.

Plot

Erou de război în vârstă de 26 de ani devenit broker Joe Hufford ( Glenn Ford ) întâlnește o fată pe nume Bertie ( Martha Stewart ) într-un club de noapte . Când fostul ei iubit începe să molesteze fata în timpul dansului, Joe o ridică și îl bate pe tip, care cade, se lovește puternic cu capul de podea și își pierde cunoștința. A doua zi dimineața, tipul moare, după care se dovedește că este fiul unui politician influent. Cazul ajunge la procurorul George Knowland ( Broderick Crawford ), care crede că crima a fost un accident. El îl sfătuiește pe Joe să angajeze un avocat competent în apărare penală, dar Joe îi răspunde că este destul de mulțumit de specialistul pe care i l-a oferit avocatul corporativ Vernon Bradley ( Roland Winters ) din firma lui. Knowland îl invită pe Bradley la el, încercând să-i transmită specificul instanței penale, întrucât se teme că cu o apărare ineptă, clientul său ar putea primi o pedeapsă gravă. El recomandă ca Joe să fie convins să pledeze vinovat de omucidere din culpă și, în acest caz, să primească o pedeapsă minimă. Cu toate acestea, Bradley încrezător în sine ignoră recomandările lui Knowland și, din cauza unei apărări analfabete, pierde cazul în instanță. Joe primește de la unu la zece ani de închisoare.

Joe se trezește în aceeași celulă cu doi criminali cu experiență - Curly ( John Butler ), care ispășește o închisoare pe viață pentru uciderea soției sale, și Malloby ( Millard Mitchell ), care a sosit cu Joe. La un moment dat, Malloby a fost condamnat pentru evadare, iar la sosirea în închisoare, se gândește imediat la o nouă evadare. Malloby dezvoltă o relație de conflict cu directorul șef al închisorii, căpitanul Douglas ( Carl Benton Reid ). Douglas a fost cel care l-a denunțat pe Malloby atunci când acesta, fiind eliberat condiționat , a mers să bea bere cu un fost deținut pe care îl cunoștea, drept urmare a fost trimis din nou la închisoare pentru doisprezece ani. Între prizonierii din celulă se dezvoltă o relație bună, de încredere. După șase luni de închisoare, cazul lui Joe este transmis comisiei de grațiere, care trebuie să stabilească durata exactă a închisorii sale. Din moment ce Joe a reușit să se dovedească pe partea pozitivă, el mizează pe un termen minim, care în cazul lui este de un an, dar consiliul, conștient că fiul unui politician influent i-a devenit victima, îi stabilește lui Joe o pedeapsă de cinci ani de închisoare. . După trei ani de închisoare, un Joe epuizat, care vrea să-și ajute tatăl bolnav, decide să se alăture lui Malloby și altor prizonieri care pregătesc o evadare. Malloby îl avertizează pe Joe că unul dintre prizonieri, Ponty ( Frank Faylen ), este informatorul care i-a dat pe prizonieri în timpul încercării anterioare de evadare. Cu puțin timp înainte de evadare, Joe primește o telegramă care anunță moartea tatălui său. Pentru o vreme, Joe cade în prosternare, iar când unul dintre gardieni îl împinge brusc, acesta se dărâmă și îl lovește cu toată puterea ca răspuns. Joe este plasat într-o celulă de pedeapsă și nu reușește să ia parte la evadare. După cum a prezis Malloby, Ponti i-a predat temnicerilor și toți sunt prinși sau uciși rapid. În curând, Knowland este numit noul șef al închisorii, care ajunge la locul de muncă împreună cu fiica sa tânără și frumoasă Kay ( Dorothy Malone ) și o rudă în vârstă Martha Lorrie ( Ilka Gruening ). Douglas îl prezintă pe Knowland servitorilor săi, inclusiv Malloby, care lucrează ca majordom și Curly, care îi va fi bucătar. După ce află că Joe este ținut în închisoare, Knowland decide să-l ajute pe tip, care, în opinia sa, a primit o pedeapsă excesiv de severă, și îl ia ca șofer personal pentru el și fiica lui. De asemenea, îi cere lui Kay să-i arate lui Joe mai multă cordialitate, sperând că atitudinea umană față de el îi va permite tipului să se întoarcă mai ușor la viața în societate. Curând, între Kay și Joe se dezvoltă o mare prietenie.

De teamă de represalii din partea prizonierilor pentru denunțarea evadării, Ponti îl roagă pe Knowland să-l elibereze condiționat, așa cum i-a promis căpitanul Douglas, dar șeful închisorii promite doar să-l transfere într-o altă închisoare, oferindu-i locuințe temporare și muncă în apartamentele sale. Între timp, Malloby, împreună cu alți prizonieri, pregătește un plan pentru a-l ucide pe Ponti, dar nu vrea să-l implice pe Joe, care mai are câteva săptămâni înainte de doo. Conform planului, prizonierii fac zgomot în curte, atrăgând atenția conducerii și a gardienilor. În acest moment, Malloby, care are acces în toate camerele din apartamentele Knowland, intră în camera lui Ponty și îl ucide cu un cuțit. Din cameră, trece prin biroul lui Knowland, unde îl întâlnește pe Joe, care s-a întâmplat să fie acolo. Malloby îl convinge pe Joe să plece imediat pentru a nu cădea sub bănuieli, dar Joe ezită o vreme, iar Malloby se ascunde singur în spatele ușii. În acest moment, Knowland și Douglas se întorc la birou, însoțiți de mai mulți subalterni, surprinzându-l de fapt pe Joe la locul crimei. Knowland nu crede că Joe a comis crima și, rămas singur cu el, cere numele ucigașului, pe care Joe, pe baza situației, nu l-a putut vedea. Totuși, Joe, urmând codul penal al tăcerii, nu este de acord să-l trădeze pe Malloby. Joe nici măcar nu este afectat de argumentul că, dacă va tăce, va fi găsit vinovat și atunci poate primi o condamnare pe viață sau chiar pedeapsa cu moartea. Dacă spune totul, în câteva săptămâni va fi eliberat. Ca răspuns la aceasta, Joe afirmă că prizonierii sunt singurii oameni care îl tratează cu respect și nu le va putea trăda încrederea. Knowland simpatiza cu logica lui Joe, dar conform regulilor, el este obligat să-l trimită la celula de pedeapsă ca suspect într-o crimă gravă.

Malloby află că bucătarul prizonier a introdus ilegal cuțitul lui Joe pentru a-l ucide pe Douglas, dar nu vrea ca Joe să fie rănit făcând pentru el ceea ce Malloby intenționează să facă pentru el însuși. În bucătărie, Malloby scoate o armă prin unul dintre prizonieri, după care provoacă o luptă cu supraveghetorul pentru a ajunge într-o celulă de pedeapsă. Când Douglas și gardienii îl duc la celula de pedeapsă, el scoate un pistol și trage în căpitan, dar ratează. Începe un schimb de focuri cu supraveghetorii, care este oprit de apariția Knowland. Malloby este de acord să se predea și își aruncă arma. Când Douglas se apropie de Malloby, crezând că este dezarmat, Malloby apucă cuțitul pe care Joe l-a adus de contrabandă și îl aruncă în căpitan, care cade mort. Gardienii deschid focul asupra lui Malloby cu mitraliere, rănindu-l de moarte. Înainte de moartea sa, Malloby reușește să mărturisească că l-a ucis pe Ponti. Joe este scutit de acuzațiile de crimă și se așteaptă să fie eliberat condiționat în curând. Joe îi cere lui Knowland permisiunea de a continua să-l vadă pe Kay când este liber și i se acordă permisiunea.

Distribuie

• Glenn Ford  – Joe Hufford
• Broderick Crawford  - George Knowland
• Millard Mitchell  - Malloby
• Dorothy Malone  – Kay Knowland
• Carl Benton Reid  - Căpitanul Douglas
• Frank Falen ca prizonierul  lui Ponty
• Will Geer  - Prizonierul Mapes
• Martha Stewart  – Bertie Williams
• Henry O'Neill  - Detectivul Dorn
• Douglas Kennedy  - Detectivul Bailey
• Roland Winters  ca Vernon Bradley, avocat
• Ed Begley  în rolul lui McKay, șeful consiliului de grațiere
• Whit Bissell ca avocat  al statului (dl. Owens)
• John Doucette  - Prizonierul Tex
• Harry Cording - Prizonier (necreditat)

Realizatori de film și actori principali

După cum scrie istoricul de film Nathaniel Thompson, „Cea mai mare atracție comercială a filmului a fost ocazia de a vedea prima colaborare între doi actori, Glenn Ford și Broderick Crawford , ambii care până în acel moment obțineau deja un succes comercial major”. Și, potrivit lui Thompson, „au tras atât de bine încât s-au reunit curând din nou în filmul noir Human Desire (1954) al lui Fritz Lang și în westernul neobișnuit The Fastest Weapon Ever (1956)” [1] .

Thompson notează că după cel de-al Doilea Război Mondial, Ford s-a impus ca un „om puternic de conducere, crescând sus după două lovituri în 1946” - „ Gilda ” și „ Viață furată ” [1] . În anii 1950, Ford a jucat roluri principale în filme atât de importante precum filmul noir „The Big Heat ” (1953), drama școlară „Junglea școlară ” (1955) și westernul „ At 3:10 to Yuma ” (1957) [ 2] . După cum mai scrie Thompson, în lucrarea sa ulterioară, „Ford a devenit „tatăl american” arhetipic în multe westernuri, thrillere, drame populare și a rămas ocupat cu munca în film și televiziune până în anii 1990” [1] .

Crawford, potrivit lui Thompson, „a dezvoltat o imagine a unei persoane mai uzate, care nu vorbește degeaba, dar este capabilă de o luptă verbală rapidă, măiestrie”. Cu un succes uriaș de teatru în piesa de teatru din 1937 Of Mice and Men, Crawford a reușit să lanseze rapid o carieră de film care a atins apogeul cu un Oscar pentru cel mai bun actor principal în All the King 's Men (1949). În 1950, Crawford a satisfăcut „așteptările publicului cu interpretarea sa veselă și zbuciumată din comedia satirică Born Yesterday (1950), iar în următoarele patru decenii și-a consolidat și mai mult poziția profesională prin roluri în numeroase filme, programe de televiziune și radio” [ 1] .

După cum notează Thompson, „Multe dintre momentele cele mai de impact ale filmului au venit de la starul în ascensiune Dorothy Malone , care tocmai începea să se impună ca rol principal feminin. Cu toate acestea, în cele din urmă, ea avea să obțină o recunoaștere generală și un Oscar pentru rolul secundar din capodopera de săpun nemuritoare a lui Douglas Serk , Words Written in the Wind (1956). În 1958, Malone a făcut echipă din nou cu Sirk pentru a crea „o altă operă sentimentală de calitate”, „ Stained Angels ”. Cu toate acestea, potrivit lui Thompson, „după roluri memorabile în melodrama clasică thrash Too Much, Too Fast (1958) și filmul necunoscut The Last Journey (1960), cariera ei s-a epuizat”. În anii 1960, în timp ce filma telenovela Peyton Place , Malone s-a îmbolnăvit grav. Recuperarea ei a fost urmată de „un litigiu cu producătorii și studioul, care a subminat și mai mult oportunitatea actriței de a lua parte la proiecte majore”. După aceea, ea a apărut ocazional ca guest star la televiziune și în filme excentrice precum „ The Day the Time Run Out ” (1980) și „The Creature ” (1983). Malone a jucat ultimul ei rol de film în thrillerul „ Basic Instinct ” (1992) [1]

Directorul de imagine al filmului, Burnett Guffey , a fost, în cuvintele lui Thompson, „un maestru al imaginilor monocrome care a filmat cu măiestrie thrillerul My Name is Julia Ross (1945)”. Au urmat în curând filme apreciate precum „ Toți oamenii regelui ” (1949), „ În un loc izolat ” (1950), precum și „încântători noiruri târzii” Scandalous Chronicle „(1952),” Sharpshooter „(1952),” Strange . „(1957) și „ Screaming Woman ” (1958)”. Guffey a rămas la cerere până la retragerea sa în 1971, câștigând în cele din urmă două „ Oscar ” pentru proiecte atât de diferite precum „ From Here to Eternity ” (1953) și „ Bonnie and Clyde ” (1967). În plus, a regizat filmele „ The Harder the Fall ” (1956) și „ The Bird Lover of Alcatraz ” (1962), pentru care a primit nominalizări la Oscar, subestimata „ How to Succeed in Business Without Even Really Trying ” (1967). ) , și chiar două filme în 1961 pentru regizorul de groază cult William Castle  - " Murderful " și " Mr. Sardonicus " [1] .

Al treilea din acest film, care a participat la crearea imaginii „Toți oamenii regelui”, a fost un compozitor promițător George Deuning . Potrivit lui Thompson, „Lucrarea lui a făcut atunci o impresie, iar în curând conducerea Columbia l-a dus la un nivel superior, însărcinându-l să scrie muzica pentru filmele From Here to Eternity și The Scandalous Chronicle, care i-au stabilit o reputație care i-a oferit comisii muzicale de la marile studiouri până în anii 1980” [1] .

Istoria creației filmului

Titlul de lucru al filmului a fost One Way Out [3 ] . 

Filmul se bazează pe piesa populară The Crime Code (1929) scrisă de câștigătorul premiului Pulitzer Martin Flavin [1] [3] [4] .

Pe lângă această imagine, piesa lui Flavin a stat la baza pentru alte două filme Columbia care au fost lansate în anii 1930. În 1931, Howard Hawks a regizat filmul Crime Code , cu Walter Huston în rol principal, iar în 1938, a fost lansat mai puțin cunoscuta Prison (1938) regizat de John Brahm [1] [3] . În plus, versiuni alternative în spaniolă și franceză ale filmului au fost lansate în 1932 sub titlurile The Criminal ( franceză: Criminel ) și The Criminal Code ( spaniolă: El codigo penal ) [1] .   

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansarea filmului, un recenzent al revistei Variety i-a dat o recenzie pozitivă, menționând că „filmul nu este atât de întunecat pe cât ar putea sugera titlul”. Potrivit recenzentului, filmul „conține mai multe răsturnări de situație non-standard, ceea ce îl face să pară neconvențional”. Și deși „întregul este în esență o telenovă masculină, scenariul îl umple cu grație și replici bune” [5] .

Savantul contemporan în film Spencer Selby a remarcat că este „unul dintre puținele filme noir care este remake-uri ale unor filme criminale din anii 1930” [6] și Michael Keaney l-a evaluat ca fiind „peste medie a închisorii noir” [7] .

Potrivit lui Carl Maczek, „filmele din închisori rareori devin film noir. Atmosfera lor claustrofobă inerentă face ca este mai puțin probabil să exprime sentimentele de deznădejde și alienare care îi conferă filmului noir abordarea întunecată și cinică.” Și, în plus, filmele din închisoare au adesea „o mică așteptare de mântuire încorporată în ele”. În aceeași imagine, potrivit lui Maczek, „nu există nimic original. Temele pe care le mestecă și corectarea aparentă a eroului merg împotriva firului de noir.” În același timp, potrivit criticului de film, „calitățile noir ale filmului se manifestă în principal datorită lui Glenn Ford . Participarea sa la multe filme noir de la Columbia Pictures în această perioadă (printre acestea „ Set Up ”, „ Sleuth ” și magnifica „ Gilda ”) a format o imagine pe ecran care, prin însăși prezența sa, a indicat o legătură strânsă cu lumea noir-ului”. [8] . Intriga menține imaginea actorului, „pătrunzând filmul cu un sentiment noir care nu ar fi fost posibil fără Ford” [9] .

După cum a scris Thompson, „unul dintre puținele filme care oferă o imagine pozitivă a unui gardian al închisorii, acesta a apărut în timpul valului de filme din închisoare care a urmat clasicului Brute Force (1947)”. În centrul intrigii filmului se află o problemă morală pentru personajul lui Ford, care „se rezumă în esență la dacă acesta trebuie să se supună „codul tăcerii închisorii”, care cere să nu denunțe niciodată un alt prizonier, chiar dacă el însuși va fi pedepsit. " După cum notează Thompson, „Versiunile anterioare de film au fost aproape în întregime dedicate abordării acestei probleme morale, încadrându-se în tiparul filmelor criminale cu James Cagney care au apărut înainte ca Codul de producție să intre în vigoare ”. Același film „demonstrează influența filmului noir cu imaginile sale umede și întunecate, care au fost aduse de regizorul Henry Levin și de inventivul fotograf Burnett Guffey ” [1] .

Dennis Schwartz a simțit, de asemenea, că „aceasta este una dintre acele poze rare ale închisorii care pot fi tratate ca un film noir”. Potrivit criticului de film, filmul „oferă o poveste întunecată și cinică despre cum roțile justiției uneori merg prost”. El scrie că „deși tema este departe de a fi originală, forța filmului constă în credința că există oameni nevinovați care ajung în închisoare din diverse motive”. Și, ca atare, această „povestea nefericită a protagonistului sparge o gaură în infailibilitatea sistemului juridic american”. După cum remarcă Schwartz, „În ciuda complotului supraîncărcat și exagerat, filmul își comunică cu pricepere poziția conform căreia viața în închisoare nu este aproape umană, iar închisoarea nu este întotdeauna cea mai bună pedeapsă pentru o crimă”. Schwartz concluzionează spunând că, aparent „simțind prea multă tristețe și tristețe căzut asupra nefericitului Joe, filmul se termină cu un final fericit – care este probabil ceea ce se așteaptă publicul”. Totuși, potrivit criticului, „acest final fericit pare forțat”, iar „finalul este executat atât de stângaci încât aproape că a ruinat întregul film” [10] .

Evaluarea muncii regizorului și interpreților rolurilor principale

Potrivit lui Schwartz, regizorul Henry Levin regizează cu încredere această dramă criminală învechită de rutină despre o eroare judiciară, [10] și Michael Keene remarcă, de asemenea, „performanța abil și restrânsă” a lui Ford, remarcându-l pe Mitchell drept „un tip îndrăzneț, a cărui încălcare minoră a regulilor. Udo l-a trimis înapoi la închisoare „pentru doisprezece ani pentru o bere mică” [7] . Thompson atrage atenția asupra „performanței colorate în rolurile secundare ale unor actori familiari precum Will Gere , Ed Begley și Whit Bissell ” [1] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Nathaniel Thompson. Condamnat (1950). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Consultat la 3 aprilie 2019. Arhivat din original pe 3 aprilie 2019.
2. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Glenn  Ford . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 aprilie 2019.
3. ↑ 1 2 3 Condamnat (1950). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 3 aprilie 2019. Arhivat din original la 22 mai 2018.
4. ↑ Hal Erickson. Condamnat (1950). Sinopsis  (engleză) . AllMovie (13 octombrie 2004). Consultat la 3 aprilie 2019. Arhivat din original pe 3 aprilie 2019.
5. ↑ Variety Staff. Condamnat  (engleză) . Varietate (31 decembrie 1949). Preluat la 3 aprilie 2019. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
6. ↑ Selby, 1997 , p. 137.
7. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 94.
8. ↑ Silver, 1992 , p. 63.
9. ↑ Silver, 1992 , p. 64.
10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Condamnat (engleză) . Ozus' World Movie Reviews (13 octombrie 2004). Preluat la 15 mai 2021. Arhivat din original la 28 mai 2021.  

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• The Convict at Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI