Pacific 231 Mișcarea simfonică nr. 1 | |
---|---|
Pacific 231 Mouvement symphonique nr. 1 | |
Compozitor | |
Forma | poem simfonic |
data creării | 1923 |
Pacific 231 ( Pacific 231 ) , sau Mișcarea simfonică nr. 1 ( Mouvement symphonique nr. 1 , H. 53) este o piesă orchestrală a compozitorului francez Arthur Honegger , scrisă în 1923. Este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale muzicii academice de avangardă ale secolului XX , reprezentând arta urbană. Potrivit muzicologului G. M. Schneerson , „această piesă a fost destinată să devină steagul constructivismului muzical ”. Ulterior, compozitorul a mai creat două lucrări cu același subtitlu - „mișcare simfonică”: în 1928 „ Rugby ” (nr. 2) și în 1933 „ mișcare simfonică nr. 3 ” (fără numele programului autorului), care formează un trei -ciclu parțial.
Piesa poartă numele locomotivei cu abur Pacific 231G 558, cea mai nouă și mai puternică, care avea caracteristici de conducere excepționale pentru vremea sa și a dezvoltat o viteză record pentru acele vremuri - 120 km/h. Numerele 2, 3 și 1 din titlul lucrării reprezintă metoda franceză de scriere a formulei axiale corespunzătoare (tipul) unei locomotive cu abur , care descrie numărul de osii de rulare , de conducere și de susținere a echipajului (numărul de roți montate). care alcătuiesc trenul său de rulare) [1] .
În 1923, în calitate de membru al celor „ Șase ”, o comunitate de tineri muzicieni francezi care caută noi căi muzicale, Honegger a decis să întruchipeze o imagine vie urbană în sunete - o locomotivă cu abur puternică care taie spațiul cu forță. Pasiunea pentru tehnism era comună membrilor celor „Șase”, estetica lor din acea perioadă reflectând căutări artistice legate de influența progresului tehnologic asupra vieții de zi cu zi a unei persoane și a vieții urbane a societății. Nu întâmplător D. Milhaud , de exemplu, creează o suită vocală cu titlul șocant „Mașini agricole” (1919) pe baza textelor catalogului [2] .
Trebuie remarcat faptul că, chiar și înaintea comunității franceze de compozitori, primul care a vorbit despre dorința de a „exprima sufletul muzical al mulțimilor, marilor depozite industriale, trenurilor, crucișătoarelor, mașinilor și aeronavei”, să laude „Mașina și triumful”. de electricitate” („Manifestul muzicienilor futurişti”, 1912) au fost compozitorii italieni Balilla Pratella şi Luigi Russolo [3] . Pentru a le reproduce, au fost realizate instrumente speciale de zgomot de o mare varietate de soiuri și tipuri. Tot felul de zgomote mecanice au jucat un rol semnificativ în partitura baletului „ Parada ” (1917) al compozitorului E. Satie .
Cât despre prietenii săi, pentru Honegger, urbanismul, constructivismul și jazzul au devenit tendințele definitorii în căutările creative din anii douăzeci . Honegger iubea mașinile din copilărie, în special locomotivele cu abur. A adunat fotografii cu locomotive de toate tipurile; plecând într-o călătorie cu trenul, făcea mereu o plimbare de-a lungul peronului până la locomotivă, care trebuia să conducă trenul. Într-un interviu cu ocazia premierei la Paris, Honegger a spus:
Intotdeauna mi-au placut locomotivele; pentru mine sunt creaturi vii și le iubesc așa cum alții iubesc femeile sau caii.
În „Pacific” nu am vrut să imit zgomotele unei locomotive, ci am căutat să transmit prin mijloace muzicale impresiile vizuale și plăcerea fizică a mișcării rapide. Compoziția începe cu contemplare calmă: respirația uniformă a mașinii în repaus, intensificarea lansării, creșterea treptată a vitezei și, în final, starea în care va pătrunde un tren de 300 de tone, zburând în toiul nopții la o viteză de 120 de kilometri pe oră.
Ca prototip, am ales o locomotivă de tip Pacific-231 pentru un tren greu de mare viteză.
Inițial, el, în propriile sale cuvinte, „a fost ghidat de un plan foarte abstract care să dea impresia unei asemenea accelerații a mișcării, care ar părea făcută cu precizie matematică, în timp ce ritmul său încetinește treptat” și „voia doar a experimenta." Abia după ce a terminat piesa, intitulată inițial Mișcarea simfonică, i-a venit ideea să o numească Pacific 231 [4] .
Spre deosebire de reprezentanții „muzicii de mașină” futuriste, care reproduceau în mod natural sunetele mecanismelor, partitura piesei a fost scrisă pentru o orchestră simfonică obișnuită. Compozitie orchestra: 2 flaute, flaut piccolo, 2 oboi, cor anglais, 2 clarinete, clarinet bas, 2 fagoti, contrafagot, 4 corni, 3 trompete, 3 tromboni, tuba, toba cilindrica, chimvale, toba bas, tam-tom, coarde . Ca răspuns la comentariile criticilor care au remarcat măiestria imitației orchestrale a zgomotelor unei locomotive cu abur în mers, Honegger a scris: „Ceea ce căutam în Pacifica nu era o imitație a zgomotului unei locomotive, ci o transmisie prin o construcție muzicală a unei impresii vizuale și a plăcerii fizice [de mișcare]” [ 5] .
Într-o poezie muzicală, totuși, un rol important joacă tehnici sonoro-picturale, imitative naturaliste, care întruchipează sunetul roților, mișcarea pistoanelor și mecanismelor mașinilor, fluierul aerului etc. După punctul culminant, se aude o decelerare treptată, care se efectuează în ordine inversă. Un rol important în dezvoltarea dramatică a mișcării simfonice este ocupat de ostinato , care servește ca un factor unificator care absoarbe diversitatea intonațională și dezvoltarea motivației piesei și ritmul regulat, prin care se realizează formarea dramaturgiei ostinato, conferă jocului soliditate [6] .
Forma operei este de obicei definită ca variantă-variație [7] , cu toate acestea, cercetătorul operei compozitorului S. Pavchinsky consideră că este mai corect să vedem în ea o structură complexă în trei părți, cu o reluare contrastantă mijlocie și dinamizată. , cu elemente de variație în expunere: „Programul urbanistic al compoziției este întruchipat într-o structură în trei părți, asociată cu tradițiile romantice: expunerea - imaginea principală la început în stare de repaus, iar apoi - creșterea energiei. ; mijlocul este antiteza, opoziţia visului liric. Reluare – sinteză: un val dinamic lung – „întinderea căii către țintă” – se încheie cu o culminare care conferă imaginilor de energie și forță patos liric” [8] .
„Pacific 231”, dedicat dirijorului Ernest Ansermet , a fost interpretat pentru prima dată cu succes la 8 mai 1924 la Paris sub bagheta lui S. Koussevitzky și a stârnit o controversă ascuțită în critici. Compozitorul a fost declarat „mecanic în muzică”, s-au desenat desene animate, inclusiv unul în salopetă de mașinist cu un bidon de ulei în mână [9] . Pe 8 mai, S. S. Prokofiev scria în jurnalul său: „Pacific a mers înainte de Concertul meu și a fost un succes răsunător: unii au cerut o repetare, alții au tăcut: Honegger, după regele David, este un compozitor la modă și publicul îl acceptă. Acum un an, Pacificul ar fi fost huiduit. Fie nu observ, fie nu există material muzical în el, dar există multă ingeniozitate în orchestrare și scriere sonoră. Această „locomotivă” va fluiera acum în jurul lumii, trecând peste gâtul multor compozitori, dar când alți compozitori folosesc descoperirile sale și le aplică muzicii reale, locomotiva va fi casată. Nu se poate să nu observ material muzical în el.” Pe 9 mai, Prokofiev a scris în jurnalul său: „M-am gândit la Pacific o lecție bună: trebuie să te ridici atât în orchestrație, cât și în ingeniozitate!” [10] . Mai târziu, Prokofiev a scris într-o scrisoare către N. Ya. Myaskovsky că în „Pacific 231” A. Honegger descrie „cursul unei locomotive cu abur trans-Pacific canadian, dar nu atât partea mecanică a cursei, ci o alegorie a aspirația sa” [11] .
D. Milhaud, arătând succesul acestei piese în public, a scris în articolul „Muzica franceză după primul război mondial”: „Dovadă în acest sens este triumful „Regelui David” la Paris, în provincii, în străinătate. Și nu cred că există altă locomotivă care ar putea face o călătorie în jurul lumii la fel de repede precum Pacific 231.” [12] .
În URSS , „Pacific 231” a sunat pentru prima dată la Leningrad - la 17 februarie și la Moscova - la 28 februarie 1926, sub conducerea lui P. Monteux . În câțiva ani, Pacificul a parcurs toate etapele simfonice ale lumii, stabilind faima lui Honegger ca purtător de cuvânt strălucit al noilor tendințe în arta secolului al XX-lea [9] .
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |