Paspé (din franceza passe-pied , „picior de mers” sau „pas mic”) este un dans francez vechi , apropiat de menuet , dar interpretat într-un ritm ceva mai vioi . Un dans country , cel mai probabil originar din Normandia sau Bretania de Nord . În viața populară , muzica de dans a fost interpretată cel mai adesea la cimpoi sau cântată de muzicienii din sat , de unde și simplitatea modelului său melodic și simplitatea seriei de intervale .
Semnatura de timp muzicală a unui paspier de curte este ¾ sau 3/8, melodia începe de obicei cu un optimist . Textura țesăturii muzicale este dominată de durate mici : optimi sau șaisprezecele. O altă trăsătură caracteristică a paspierului este structura sa în mai multe părți, în care fiecare secțiune este repetată de mai multe ori, iar ultima, pentru a oferi liniei melodice o mai mare expresivitate, luminozitate și prospețime a percepției, este interpretată nu în major , așa cum inițial. , dar în minoră . [unu]
Paspierul este un dans mobil și vesel, era cunoscut în viața țărănească a Bretaniei Superioare în Evul Mediu . Treptat, a pătruns în viața capitalei: mai ales de sărbători, parizienii au dansat-o cu mare entuziasm pe străzi, dând frâu liber temperamentului lor clocotitor și implicând în acțiunea de dans pe toți cei care veneau în sărbătoare.
La sfârșitul secolului al XVI -lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea, paspierul a primit statutul de curte și a devenit foarte popular nu numai în saloane , ci și la balurile de curte din Franța . Manierele curtențe și estetica emergentă a epocii galante nu puteau decât să afecteze caracterul și conținutul paspierului. Dintr-un dans strălucitor de sat, s-a transformat într-un dans rafinat, grațios, plin de multe mișcări mici, ritmice. Acum avea nevoie de un antrenament serios, abilități și dexteritate de la dansator. Este posibil să oferim unul dintre exemplele ilustrative de dans complicat „pas” [comm. 1] , din care a constat paspierul. A fost un adevărat act de echilibru , aproape un truc de circ: în timp ce dansa, domnul a trebuit simultan să-și dea jos și să-și îmbrace pălăria în ritmul muzicii, demonstrând o lejeritate și o expresie relaxată extraordinară. [2] [com. 2]
O perioadă deosebit de interesantă în dezvoltarea culturii dansului francez a început la începutul secolului al XVII-lea , în timpul domniei lui Ludovic al XIII-lea (Dreptul) . A fost un rege, înzestrat cu generozitate cu grație și talente creative: un iubitor înfocat de muzică, cânta perfect la clavecin , deținea cu măiestrie un corn de vânătoare , cânta într-un ansamblu , compunea cântece și psalmi polifonici și, culmea, era un dansator magnific - un interpret constant de roluri în baletele de curte. Prin urmare, nu este deloc surprinzător că în timpul domniei sale a început o nebunie pentru dans. Literal, toată lumea a dansat - adică toate clasele . Mai mult, chiar și aristocrații, reprezentanți ai celor mai înalte trepte ale scării ierarhice, au preferat dansurile populare, încercând să „dilueze” ceremonial plictisitor de dans al curții , cu mare plăcere interpretând dansuri „în spirit țărănesc” la balurile regale. Vizitând sărbătorile rurale, doamnele și domnii nu au rămas printre observatorii pasivi, ci, dimpotrivă, au luat parte activ, uneori dansând până au căzut. S-a păstrat o mărturie elocventă a unei participante la una dintre aceste sărbători, doamna de Sevigne . Într-o scrisoare către fiica ei, doamna de Grignan, ea a vorbit despre călătoria ei în Bretania: „După cină a fost dans: am dansat toate paspies, toate menuetele , toate clopoțeii , fără să pierdem niciun joc. În cele din urmă, a bătut miezul nopții: a venit Postul Mare . [3]
De la mijlocul secolului al XVII-lea, deja sub Ludovic al XIV-lea , paspierul a început să fie interpretat la balurile de curte într-o formă ușor modificată și a devenit larg răspândit ca dans teatral (operă și balet).
Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, paspierul capătă în cele din urmă caracterul unui dans galant de curte - abandonează irevocabil principiul popular comun de mișcare în cerc ( dans ). Acum cuplurile dansatoare formează o linie, locul fiecărui cuplu în care este strict reglementat în funcție de relațiile clasa- ierarhice ale participanților. [patru]
Începutul secolului al XVIII-lea se caracterizează prin poziția dominantă la curtea dansurilor de cuplu , precum bourre , rigodon , gavotă , menuet și, bineînțeles, passepied. Mișcarea și acompaniamentul muzical al acestor dansuri se remarcă prin dorința de frumusețe strictă a formelor, claritate, rafinament, eleganță și rafinament în exprimare. În ciuda splendorii și luxului inerente balurilor de curte, până la mijlocul secolului dansurile în pereche, cu eticheta lor dificilă, au fost înlocuite cu forme de dans apropiate și accesibile cercurilor publice largi. Astfel, dansurile în pereche dau din nou loc dansurilor de masă. [patru]
Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, paspierul ca dans de sală a cădea în uz, dar rămâne încă unul dintre favoriții muzicienilor și compozitorilor din acea vreme. Alături de alte dansuri care au plecat de sub picioarele lor (de exemplu, pavana și galiardul ), paspierul devine parte din suita instrumentală ( de cameră sau clavecin ) : ca număr de inserție între părțile sale principale de dans (cel mai adesea, între sarabanda și giga , sau, mai târziu, înainte de burre). [5] Paspier poate fi găsit în suitele de clavier și instrumentale ale lui J.S. Bach , J.-F. Telemann , F. Couperin , G.-F. Händel , I. Ya. Froberger .
De asemenea, paspierul face parte integrantă din scenele pastorale ale multor opere și balete ale compozitorilor din a doua jumătate a secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea . Cele mai cunoscute exemple de paspieri „mari” aparțin stiloului celor mai renumiți compozitori ai epocii baroc , precum André Campra , Jean Baptiste Lully , Jean Philippe Rameau și chiar Christoph Willibald Gluck , care se află la granița clasicismului . [patru]
Tema muzicală a unuia dintre cele mai demonstrative exemple ale acestui dans este prezentată pe un exemplu muzical. Acesta este un paspier din cea mai faimoasă operă-balet al lui André Campra " Europe Gallant ", care încheie primul act al acestui balet ("France Gallant"). În suita orchestrală din acest balet , dansul este dublat, care era o practică obișnuită în baletele baroc. Este alcătuită din două teme unite într-o formă tripartită, Passsepied I și Passepied II.
În secolele XIX - XX , aria de utilizare a acestui dans anterior popular sa restrâns la cele mai elite cazuri - ca artefact al epocii sau ca vinietă specială . În cazuri rare, în semn de estetizare deosebită sau referire artistică la stilul galant ( rococo ), forma acestui dans a fost folosită de unii compozitori ai secolului al XX-lea. [5] Acesta include Claude Debussy (Suite Bergamas - IV.Passepied ) și Serghei Prokofiev (Baletul Cenușăreasa , Op.87: Actul II - Nr. 21. Passepied ). Fiecare dintre compozitori și-a explicat în felul său apelul pentru forma paspier.
Genurile antice din „Suita Bergamas” a lui Debussy – preludiu , menuet și paspier – reprezintă un fel de versiune „impresionistă” a neoclasicismului , într-un fel o ofertă muzicală adresată clavecinistilor francezi din epoca rococo , F. Couperin și J.-F. . Rameau. Primele exemple de astfel de atractie au fost date în 1887 de prietenul apropiat al lui Debussy, Eric Satie : cu Trei Sarabande (prima lucrare impresionistă în muzică), apoi cu un interes nesfârșit pentru muzica medievală (Dansuri gotice, Bolti arcuite, Prima lucrare impresionistă). menuet ”, etc.). Urmându-l, Debussy nu încearcă deloc să stilizeze dansurile „antica”, ci își creează propria imagine fantezică a muzicii vechi – un sentiment interior, nu un „portret”. [6]
Prokofiev, în timp ce lucra la baletul Cenușăreasa (scris special pentru marea balerină rusă Galina Ulanova ), a lăsat note valoroase în care a definit clar scopul și obiectivele acestui balet. El a scris că „a fost foarte important pentru mine că baletul Cenușăreasa s-a dovedit a fi cel mai dansabil, că dansurile curgeau din pânza complotului, erau diverse și că balerinii au avut ocazia să-și arate suficient arta. Am scris Cenușăreasa în tradiția vechiului balet clasic, are un pas de deux , un adagio , o gavotă , câteva valsuri , o pavană , un paspier, un bourre , o mazurcă , un galop . Fiecare personaj are propria sa variație . [7]
Ca un alt exemplu de utilizare a formei paspier în muzica secolului al XX-lea, se poate numi opera - baletul Shagreen Bone (compozitorul Yuri Khanon , 1989). Dansurile antice joacă aici nu atât rolul unui număr de balet, cât al unei invitații la dans și servesc ca linii de separare între actele operei-pauza. Shagreen Bone este un mare balet în trei acte scris în genul „balet clasic tendențios” sau „balet cu comentarii”. Don Quijote al lui L. Minkus și Parada lui E. Satie au servit în același timp drept ghid creativ pentru compozitor . Într-unul dintre interviurile sale, autorul a explicat clar de ce avea nevoie de o formă învechită de dans paspier în baletul modern.
„Punctul de plecare pentru mine a fost Parada lui Satie. <...> un spectacol verist dedicat relatiei de indragostiti: Polina si Raphael se desfasoara pe scena . De fiecare dată când pasiunile se încălzesc la limită, în schimb, ca și cum ar arunca înapoi acțiunea de acum trei secole, urmează un dans calm calm în stilul ro-co-co : menuet , paspier, burre. Și așa continuă până la moartea eroului și a autorului dintr-o criză de tuse. [opt]
Fiind în același timp autorul libretului , compozitorul a creat un spectacol integral , care este o versiune comprimată, un „concentrat” al limbajului formal de balet. Scopul este de a aduce pe scenă nu doar un balet, ci un „balet despre balet”. Yuri Khanon a definit genul spectacolului drept „ baletul din spate ”. Aceasta este o referire clară la trecut, dar cu păstrarea mirosului de astăzi. [9]