| Caravaggio | |
| Scriind Sfântul Ieronim . O.K. 1607-1608 | |
| ital. San Girolamo scrivante | |
| Pânză, ulei. 117×157 cm | |
| Catedrala Sf. Ioan , Valletta , Malta | |
| ( Inv. 7895-7896 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ Scriind Sfântul Ieronim” - un tablou de Caravaggio , scris în jurul anilor 1607-1608, în timpul șederii artistului în Malta . Pânza îl înfățișează pe Sfântul Ieronim , traducând Biblia din greacă în latină în chilia sa . Există o versiune anterioară a picturii, cu o compoziție fundamental diferită, în prezent în Galeria Borghese din Roma . Din secolul al XVII-lea și până în prezent, pictura nu a părăsit insula (cu excepția câtorva expoziții temporare) și este păstrată acum în Catedrala Sf. Ioan din capitala Maltei, Valletta . În 1984, pictura a fost furată, dar a revenit 2 ani mai târziu și a suferit o restaurare completă la sfârșitul secolului al XX-lea [2] .
Artistul concentrează toată atenția privitorului asupra figurii centrale a scrierii Ieronim, în contrast cu versiunea romană anterioară, a cărei compoziție orizontală este formată din mâna sfântului întinsă către carte [3] . Caravaggio folosește o paletă limitată de culori pentru a sublinia severitatea și seriozitatea scenei [4] . Doar trei tonuri domină tabloul: mobilierul maro închis al camerei, culoarea cărnii lui Ieronim luminată din stânga și toga roșie a sfântului căzută de pe umeri [5] .
Compoziția tabloului este formată, pe de o parte, de triunghiul central, ale cărui laturi sunt poziția sfântului și hainele căzute de pe el, pe de altă parte, liniile de direcție ale mâinilor și privirii sale [5]. ] . Dinamica centrului este stabilizată de liniile verticale și orizontale ale mesei, patului, pereților și o pălărie agățată de perete [6] . Trei grade de adâncime ale tabloului sunt determinate de fundalul cu pat și perete, cel din mijloc cu Ieronim scris la masă, iar cel din față cu un crucifix care servește drept legătură între sfânt și privitor [3] .
În ciuda deficitului de decor, criticii de artă notează bogata sa iconografie , inclusiv haine roșii și pălărie de cardinal , piatră, craniu, crucifix, manuscrisul lui Ieronim, la care Caravaggio adaugă o lumânare stinsă [7] . Fiecare dintre elemente poartă propriul său simbolism, legat atât de iconografia tradițională asociată cu Ieronim, cât și de specificul acestei scene particulare. Robele roșii și o pălărie indică demnitatea cardinală a lui Ieronim [3] ; răstignirea, ca cel mai înalt simbol al creștinismului, servește drept punte între privitor și Sfântul Ieronim [3] , concretizându-și credința; cartea simbolizează cunoștințele teologice; Sfântul Ieronim s-a chinuit cu o piatră în deșert, considerând puterea pumnului său insuficientă pentru pocăință [7] ; craniul este un element necesar al vanitasului , iar lumânarea împreună cu aceasta servește ca o amintire a efemerității vieții umane [8] . O lumânare stinsă nu interferează cu activitatea creatoare a sfântului, iar lumina care îi umple trupul poate simboliza prezența divină [6] .
Caravaggio a surprins momentul imersiunii profunde a lui Jerome în muncă. Gura este întredeschisă, de parcă ar fi rostit cu voce tare gânduri înregistrate [9] , postura lui este aproape în pragul nefirescului fiziologic, dar este atât de pasionat de muncă încât nu observă acest lucru, precum și toga căzută. de pe umerii lui [6] . Jocul de lumină creează un contrast definitoriu între corpul puternic luminat al sfântului și întunericul moale care îl înconjoară, care subliniază intensitatea dramatică a scenei, sporită de efectul ușii deschise, pe care artistul îl creează cu tocul ușii pe dreapta, ca și cum ar permite privitorului să privească în interiorul spațiului închis întunecat [3] .
Istoricul de artă Matteo Marangoni la începutul secolului al XX-lea a apreciat lucrarea drept una dintre cele mai remarcabile realizări ale maestrului [10] : a admirat în special distribuția luminii în tablou, datorită căreia formele iluminate apar netezite [10] ] . Pictat în Malta, Sfântul Ieronim Scriitorul este considerată o lucrare profund introspectivă pentru Caravaggio [11] - poate că seninătatea și seninătatea picturii sunt o reflectare a propriei stări a artistului după frământările vieții italiene [12] .
Caravaggio a ajuns în Malta la 12 iulie 1607. Își petrecuse lunile anterioare la Napoli, unde și-a căutat refugiu la patronii săi puternici, familia Colonna, după ce a ucis un bărbat într-o luptă de stradă în Roma cu un an mai devreme. La Napoli, a câștigat rapid succesul, primind o duzină de comisii, inclusiv câteva retablouri mari și a inspirat caravagismul artiștilor locali. Motivele exacte care l-au forțat să părăsească Napoli sunt necunoscute. Era încă un criminal care era în pericol de a fi persecutat de rudele bărbatului ucis, iar patronii săi din Napoli, care aveau legături strânse cu Ordinul de Malta , ar fi putut considera că aderarea la ordin ar oferi artistului o protecție și un ajutor mai puternic. în obținerea unei grațieri papale pentru a se întoarce la Roma, iar Marele Maestru Alof de Wignacourt , căutând să sporească prestigiul ordinului său, a găsit atractiv să achiziționeze unul dintre cei mai importanți artiști italieni.
Stema descrisă în colțul din dreapta jos al picturii aparține comisarului picturii, Ippolito Malaspina [13] , priorul Ordinului de Malta din Napoli, rudă cu Ottavio Costa, patronul Caravaggio, și un prieten al amiralului genovez Andrea Dori, care i-a asigurat artistului protecție după ce a fugit din Roma. Alegerea subiectului pare puțin ciudată pentru cineva care și-a dedicat viața luptei împotriva turcilor, dar Malaspina nu a fost doar un războinic celebru, ci și un patron al săracilor, orfanilor și văduvelor, așa că pictura ar fi fost menită să sublinieze atât acest aspect al operei sale cât şi asceza lui.ordine.
Criticii de artă au prezentat diverse presupuneri cu privire la cine a servit drept model pentru imaginea Sfântului Ieronim. Multă vreme s-a crezut că este Alof de Wignacourt, iar tabloul a purtat chiar de ceva vreme numele „Wignacourt în forma Sfântului Ieronim” [3] . Totuși, asemănarea sfântului cu alte portrete ale lui Wignacourt este relativă, ceea ce permite să înaintăm și alte ipoteze, de exemplu, că Malaspina însuși [7] ar fi putut fi modelul sau că Caravaggio nu a căutat să portretizeze o anumită persoană la toate [14] .