Abstracția postpictrică sau abstracția cromatică sau pictura cu muchii ascuțite este un curent al artei moderne care a luat naștere în America în anii 1950 [1] . Termenul a fost inventat de criticul Clement Greenberg pentru a se referi la mișcarea prezentată într-o expoziție din 1964 pe care a curatat-o la Muzeul de Artă din Los Angeles (pe atunci Walker Art Center și Galeria de Artă din Ontario ).
Abstracția postpictrică se bazează pe expresionismul abstract , fauvism și postimpresionism . Principalele caracteristici: margini clare, contur liber, armonie (sau contrast) de forme simple, monumentalitate, depozit contemplativ-melancolic de pictură, asceză. Abstracția postpictrică este și ea un descendent al abstracției geometrice, rotunjindu-l și înmuiindu-l [1] .
În 1964, criticul de artă american Clement Greenberg a folosit pentru prima dată termenul de „abstracționism postpictric”. El a caracterizat o nouă direcție în pictura abstractă ca o abstracție înghețată fără asocieri și sarcini compoziționale. Noua direcție a apărut ca urmare a căutării artiștilor americani a unei alternative la pictura de acțiune . În 1952, Ed Reinhard își încheie declarația cu o listă lungă a ceea ce, în opinia sa, nu ar trebui să fie inerent picturii: „... fără iluzie optică,... iluzionism și imagini, fără asociativitate, deformare, fără viziuni suprarealiste, ornamentație picurătoare și frenetică”. Monocromul a fost pentru el soluția cea mai logică a problemei [2] .
În anii 1960, pictura abstractă americană și-a găsit calea de dezvoltare. Clement Greenberg în teoria modernismului caracterizează pictura de acest gen cu cuvintele planeitate (plan), formă (formă), pigment (culoare). În varietatea căutărilor, mai multe direcții principale conduceau. Monocromul a fost transformat în structurile de zăbrele ale picturilor lui Agnes Martin și puțin mai devreme în picturile abstracte „nefotografice și nereproductibile” ale lui Ed Reinhard, care sunt o serie de dreptunghiuri pictate cu nuanțe subtile de negru. În forma specială a pânzelor lui Frank Stella (motto-ul Stella este „ceea ce văd este ceea ce văd”) și în suprafețele profilate ale lucrărilor lui Ellsworth Kelly , numite și hard edge (borduri dure), pictura se apropie de plasticitate și treptat. devine obiect [ 3] .
Artistul Frank Stella creează pictura Împărăteasa Indiei în 1965 , care se află acum la Muzeul de Artă Modernă din New York . Folosind o tehnică similară cu cea folosită de Jasper Johns în opera sa de artă cu steag, el creează o serie de picturi cu dungi negre. În pânza „Împărăteasa Indiei” dungile tabloului de aceeași grosime ca și benzile targii formează patru triunghiuri legate prin avioane. Pânza este tăiată în conformitate cu figura în curs de dezvoltare. Simetria și regularitatea formei nu pare deliberată, datorită diferențelor de culoare a fiecărui triunghi.
Artista canadiană Agnes Martin și-a dezvoltat propriul stil în 1963, care va fi caracteristic tuturor lucrărilor ei ulterioare. Ea a creat pânza „Tree”. Pe pământul de cretă nu complet uscat, artistul desenează o zăbrele cu un creion, apoi totul este acoperit cu un strat subțire de vopsea în ulei , deasupra căruia se află acril . Formatul mare al picturilor sale (aproape întotdeauna aproximativ 2x2 metri) subliniază acuratețea și precizia negrabită a lucrării ei. Monotonia rigidă a zăbrelei dă naștere la o varietate de impresii vizuale. În apropierea lucrării, se remarcă caracteristicile procesului, iar când este privită de la mare distanță, rețeaua de linii dispare, dar suprafața monocromă pare să vibreze [2] .