| Dionisie | |
| „Răstignirea” . 1500 | |
| pânză , gesso , lemn (tei), tempera de ou . 85×52 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova |
„Răstignirea” (de asemenea, „Răstignirea cu cele viitoare” ) - o icoană creată de pictorul de icoane Dionisie în jurul anului 1500 pentru rândul festiv al catapetesmei Catedralei Treimii a Mănăstirii Pavlo-Obnorsky ; se află în prezent în colecția Galeriei Tretiakov (inv. 29554). Este una dintre puținele icoane atribuite cu încredere lui Dionisie [1] . Catedrala Treime de piatră a mănăstirii a fost construită în anii 1505-1516 de către Vasily al III -lea , adică după crearea catapetesmei. Cel mai probabil, catapeteasma a fost creată pentru o catedrală veche, din lemn, sau cu așteptarea instalării într-o catedrală de piatră care tocmai se proiecta. După închiderea mănăstirii în 1924, Catedrala Treimii a fost distrusă, iar icoanele au fost transferate în diferite muzee. „Răstignirea” a fost primită inițial de Muzeul Gryazovets, iar în 1924 - de Muzeul Vologda . În 1929-1930, icoana a fost expusă la o expoziție de artă antică rusă organizată la Berlin , Köln , Hamburg , Frankfurt și Londra . În 1932 a intrat în Galeria de Stat Tretiakov.
Icoana a fost creată pentru nivelul festiv al catapetesmei catedralei mănăstirii, fondată în 1414 lângă Vologda de către Sfântul Paul din Obnorsk . Aceasta este una dintre cele patru icoane care au supraviețuit până în vremea noastră, referitoare la „perioada nordică” a operei lui Dionisie [2] . Restul icoanelor supraviețuitoare ale catapetesmei sunt „ Mântuitorul în putere ” (din rândul deesis al catapetesmei, păstrat acum în Galeria de Stat Tretiakov), „ Asigurarea lui Toma ” (din rândul festiv, Muzeul Rus de Stat ), „ Adormirea Maicii Domnului ” (din rangul local , păstrată în prezent în Rezervația Muzeului de Istorie, Arhitectură și Artă de Stat Vologda). „Răstignirea”, ca și întreg catapeteasma, datează din anul 1500 pe baza inscripției de pe spatele „Mântuitorului în putere”, care este realizată cu litere sculptate pe tablă:
În le [atunci] ZI [K 1] sunt scrise Deesis și sărbători și profeți din Denisiev scrieri.
- Inscripția de pe spatele icoanei „Mântuitorul este în putere” [3]Judecând după inscripție, în 1500 Dionisie a creat deesis , icoane de sărbătoare și profetice pentru catapeteasma catedralei [3] . Inscripția a fost descoperită în 1949 în timpul restaurării Mântuitorului în Putere. Pe baza caracteristicilor paleografice , Marfa Shchepkina a stabilit că inscripția de pe spatele Mântuitorului în Putere a fost făcută în anii 1530 [3] [K 2] . Pe spatele „Răstignirii” în sine, sub diblul de sus , inscripția „Răstignirea” era inscripționată cu vopsea neagră (stânga) în semi -stare (acum puteți citi primele patru litere). Litera θ este zgâriată dedesubt, indicând numărul 9, care arată poziția icoanei în catapeteasmă [3] .
Icoanele serii festive de lucrări ale lui Dionisie au început să fie înlocuite cu altele în prima jumătate a secolului al XVII-lea. În 1866, odată cu construirea unui nou catapeteasmă, icoanele vechi, căzute în paragină, urmau să fie folosite ca bază pentru icoane noi sau arse, în timp ce cele rămase erau planificate să fie instalate în biserică în diferite locuri sau date vreo altă biserică rurală [3] . După revoluția din 1917, mănăstirea a fost închisă, în 1924 Catedrala Treimii a fost distrusă, icoanele au fost transferate în diferite muzee. „Răstignirea” a fost primită inițial de Muzeul Gryazovets , iar în 1924 - de Muzeul Vologda .
„Răstignirea” lui Dionisie de la Mănăstirea Pavlo-Obnorsky este un exemplu de tip iconografic târziu și rar, care s-a dezvoltat în Bizanț în secolul al XIV-lea. Caracteristica sa distinctivă este grupul de la picioarele crucifixului din stânga, format din Maica Domnului și trei femei, dintre care una o îmbrățișează pe mama lui Hristos. Un grup similar de oameni este înfățișat pe Răstignirea (1422-1425) din Catedrala Treimii Lavrei Treimii-Sergius , creată de pictorii de icoane conduși de Andrei Rublev și Daniil Cherny . Și la fel ca și pe icoana de la Catedrala Treimii, la Dionisie Ioan nu își sprijină capul cu mâna, ci îl pune la piept (ceea ce nu este atât de comun în icoanele bizantine târzii). Asemănarea dintre cele două icoane nu se termină aici, ipostazele personajelor de la poalele Răstignirii, contururile îngerilor, schema de culori, desenul Golgotei și chiar detalii precum locația pliurilor din hainele se repetă. În prezent, nu se poate înțelege cât de asemănătoare au fost figurile centrale ale ambelor „Răstigniri”, deoarece în secolul al XVIII-lea imaginea lui Hristos a fost rescrisă pe icoana Treimii. Caracteristicile comune ale celor două icoane arată că fie Dionisie a fost ghidat de icoana Trinității, fie (conform lui Levon Nersesyan , aceasta este cea mai probabilă opțiune) ambele „Răstigniri” au în comun o icoană anterioară [4] .
Este cunoscută o altă icoană bizantină, datând din ultima treime a secolului al XIV-lea [K 3] , deținută de Anna Maraeva (în prezent păstrată în Galeria de Stat Tretiakov), în care se repetă până la detalii tipul iconografic descris al Răstignirii. Coincid și imaginile lui Hristos de pe icoana paternității lui Dionisie și icoana din sala de rugăciune a soților Maraev. Fondul acestuia din urmă a fost înlăturat în secolul al XIX-lea, în timpul unei restaurări comerciale, așa că nu se știe, deși este probabil, că pe el au fost pictate îngeri zburând la Răstignire și figuri alegorice reprezentând Bisericile Noi și Vechi. După cum notează Nersesyan, aproape totul, cu excepția figurii unei soții drepte care îmbrățișează pe Maica Domnului, în aceste imagini este caracteristic atât pentru tradiția bizantină, cât și pentru cea antică rusă de a descrie Răstignirea, care a existat cu mult înainte de crearea lor. Nici componența celor viitoare, care a fost determinată în secolul al XI-lea, nu cade din ea [5] .
Poate că până în secolul al X-lea se dezvoltase o versiune cu trei cifre a Răstignirii cu viitoarea Maica lui Dumnezeu și Ioan, reflectând mesajul Evangheliei pe care Hristos l-a lăsat moștenire ucenicului său pentru a avea grijă de mama sa. Această versiune a devenit de atunci foarte populară. Odată cu acesta, au existat comploturi complexe cu mai multe figuri. O variantă intermediară între tipurile laconice și complexe, detaliate de Răstigniri, au devenit imagini, în care personaje minore au fost adăugate la cele principale viitoare - soții sfinte (mai multe sau una) din partea Maicii Domnului și centurionul Longinus din partea lui Ioan. . În secolele XI-XII, sfintele femei și Longinus erau înfățișați în spatele personajelor principale separat, fără contact cu acestea [6] .
Odată cu trecerea timpului (secolul XII), se conturează interacțiunea dintre cele viitoare - una dintre sfintele soții este înfățișată ținând mâna Maicii Domnului [K 4] . Mai târziu, în secolele XIII-XIV, s-a răspândit o versiune cu leșinul Maicii Domnului, susținută de una sau două soții. Problema timpului și locului apariției (Est sau Vest) acestei interpretări „dinamice” a intrigii este subiectul discuției [7] . Versiuni și mai expresive ale grupului din stânga celor care veneau cu Maica Domnului, înclinați pe pământ sau agățați în brațele sfintelor soții, erau populare în pictura trecento . Prin Italia, iconografia cu Maica Domnului inconștientă a pătruns și în Bizanț, dar în Răsărit această scenă a primit un sunet înăbușit - mama lui Hristos doar se lăsă pe spate, iar una dintre femei o susține cu ambele mâini [K 5] . În același timp, tensiunea scenei este subliniată de gesturile celorlalte personaje, printre care și Ioan, și, mai ales, de înfățișarea chinului lui Hristos [9] .
Varianta la care au apelat Dionisie și predecesorii săi direcți, la prima vedere, repetă „dinamica”, dar de fapt este fundamental diferită de aceasta. În acest caz, manifestările exterioare ale durerii au fost înlăturate: Ioan nu își sprijină capul cu mâna, ci își ridică strâns mâna la piept și nu zdrobește himația , ca în mostrele bizantine. Maica Domnului stă aproape dreaptă, înclinând doar puțin capul pe spate, astfel încât îmbrățișarea femeii care stă în spatele ei nu arată ca un sprijin, ci o expresie a apropierii spirituale, a empatiei emoționale și a complicitatei. Reținerea în manifestarea sentimentelor, smerenia inerentă ascezei ortodoxe, unitatea celor care se apropie în contemplarea rugăcătoare este ideea principală a iconografiei alese de artist [10] .
Figura lui Hristos are, de asemenea, caracteristici proprii. La primele Răstigniri, Hristos este înfățișat pe cruce strict frontal, brațele sale sunt întinse drept de-a lungul barelor transversale și nu depășesc conturul acestora. O ușoară îndoire a figurii la stânga cu picioarele unite și ușor îndoite la genunchi și brațele lăsate sub traverse - așa a fost înfățișat Hristos de la mijlocul secolului al X-lea și pe tot parcursul secolului următor. Mai târziu, în secolele XI și XII, imaginea corpului răstignit devine naturalistă, cu o îndoire mai pronunțată, iar în secolul al XIII-lea această tendință devine larg răspândită, atât în pictura occidentală, cât și în cea orientală. Respingerea naturalismului imaginii în tradiția orientală datează de la sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea. Un exemplu al acestei direcții este icoana din sala de rugăciune a lui Maraev și „Răstignirea” din catapeteasma Catedralei Buna Vestire din Kremlinul din Moscova - aceasta din urmă este o versiune diferită a iconografiei. În „Răstignirea” lui Dionisie, Hristos este lipsit de propria sa greutate, figura sa pare a fi separată de cruce în înălțare. Datorită liniei ușor coborâte a umerilor, capul nu pare să fie aplecat, ci doar plecat spre Maica Domnului. Mișcarea în formă de undă a mâinilor este scrisă ca și cum acestea sunt gata să îmbrățișeze (în același timp, artistul a ignorat toate legile anatomiei) [11] .
Ulterior, această opțiune practic nu se găsește în pictura icoanelor rusești, unde Răstignirea cu patru viitoare a devenit cea mai comună. Unul dintre puținele cazuri de referire la tipul Răstignirii de la Mănăstirea Pavlo-Obnorsky este opera unui maestru Vologda de la începutul secolului al XVI-lea (TG). Dimpotrivă, în Bizanț și mai târziu în Grecia, iconografia aleasă de Dionisie a fost destul de întâlnită [12] .
Nu se știe dacă pictorul de icoane a introdus în mod independent figurile alegorice ale Sinagogii și Ecclesia în compoziție . Ele nu sunt pe Răstignirile Maraevilor și Lavra Treimii-Serghie, totuși, este posibil ca în primul caz figurile să fi fost îndepărtate în același timp cu fundalul a fost curățat. Imaginile Sinagogii și Ecclesia la crucificare sunt cunoscute în pictura de icoane din Europa de Vest încă din secolele IX-X. Cercetătorii cred că tradiția occidentală de a descrie alegoriile Bisericii Vechi și Noi se întoarce la textele Părinților Bisericii și îl evidențiază în special pe Fericitul Augustin prin învățătura sa despre revelație în acest sens. În icoanele ortodoxe apar figuri alegorice ale bisericilor din secolul al XI-lea, în legătură, după cum cred bizantiniştii, cu imnurile liturgice, unde Hristos, care şi-a vărsat sângele pe cruce, devine întemeietorul Bisericii Noi. Astfel, în Marele Canon Penitencial al lui Andrei din Creta , coastele lui Hristos sunt asemănate cu un izvor și un pahar, pe care Biserica le dobândește după ce acceptă moartea pe cruce. Pe icoanele bizantine sunt imagini ale unei femei la Răstignire, care adună sângele lui Hristos într-un vas, uneori împreună cu alegorii a două biserici [13] .
Tipul de iconografie al Răstignirii, unde alegoriile bisericilor din Vechiul Testament și Noul Testament sunt însoțite de îngeri, s-a format în Bizanț la începutul secolului al XIII-lea. Mai mult, Ecclesia și, uneori, Sinagoga erau înfățișate cu strachini în mâini, în unele versiuni Sinagoga nu are vas, iar mâinile sunt ascunse în faldurile hainelor [14] . Amplasarea orificiilor pentru cuie și modelul craquelurei în apropierea rănii lui Hristos arată că decorul de basma a fost amplasat în așa fel încât să nu acopere detaliile care acum sunt pierdute. Un studiu cu raze X realizat de Galeria de Stat Tretiakov a constatat că aceasta ar fi putut fi o imagine a unui jet de sânge care țâșnește în sus și apoi cădea într-un vas ținut de Ecclesia [15] .
Poate includerea personificărilor Bisericii Noi și Vechi este legată de controversa care a avut loc la începutul secolului cu „ iudaizatorii ”, care au negat dogmele bazate pe înțelegerea naturii divine a lui Isus Hristos și au căutat să restaureze rituri ale Bisericii Vechiului Testament. În acest sens, L. Nersesyan notează că Dionisie îl cunoștea îndeaproape pe Joseph Volotsky , unul dintre cei care s-au opus „iudaizatorilor” [14] .
Icoana a fost pictată pe o tablă verticală cu un fundal și margini aurii; Înfățișează o cruce neagră în șapte colțuri ridicată pe Golgota , cu trupul răstignit al lui Hristos . O peșteră deschisă cu cenușa lui Adam poate fi văzută sub cruce . Pe fundal sunt zidurile albe ale Ierusalimului . La poalele crucii sunt înfățișați cei care vin. În stânga crucii stă Maica Domnului , fixându-și ochii pe fiul ei mort. Ea este sprijinită de trei Marie - Maria Magdalena , Kleopova și Jacobleva . În dreapta crucifixului, cu mâna lipită de piept și capul plecat, stă apostolul Ioan . Contururile figurii apostolului sunt coordonate ritmic cu contururile grupului de femei. În spatele lui John, aplecat oarecum pe spate, stă un războinic roman în armură ( Longinus Sotnik ). Figura sa, într-o mișcare îndreptată împotriva mișcării figurii lui Ioan, creează un fel de pauză, o cezură , caracteristică lucrărilor lui Dionisie - de exemplu, o tehnică similară este folosită în mod repetat de el în frescele Mănăstirii Ferapontov. [16] . Longinus este înfățișat fără aureolă , deoarece momentul în care a crezut în Hristos nu a venit încă. Însăși imaginea lui Longinus seamănă cu Longinus din icoana Catedralei Buna Vestire , pictată de Prokhor din Gorodets [17] [18] .
Îngerii plângând și două figuri plutesc deasupra celor care urmează, simbolizând plecarea Bisericii Vechi - Sinagoga și sosirea Bisericii Noului Testament Ecclesia. Ei sunt urmați de doi îngeri: izgonind Sinagoga și conducând Ecclesia la Hristos [K 6] .
Pe bara de sus a crucii se află o inscripție cu litere roșii: TS[A]RH OF GLORY [16] .
Ca icoană a ritului festiv, „Răstignirea” simbolizează nu numai groaza, frica și moartea, ci și biruința asupra lor, o prevestire a Învierii viitoare și, odată cu aceasta, ispășirea păcatelor omenirii [19] . Figura lui Hristos răstignit se ridică deasupra tuturor, cu capul aplecat, dar pe chipul lui nu se văd urme de chin suferind [17] . Figura centrală, alungită pe verticală, organizează mișcarea ascendentă a întregii compoziții, marcând trecerea de la sfera pământească (lumea inferioară, de jos) la sfera cerească [19] . Această mișcare verticală, senzația de plutire în loc de lasare pe cruce, se realizează și printr-un corp inferior ușor mărit și o curbă ondulată a brațelor [12] .
Chipurile personajelor, precum și trupul lui Hristos, sunt realizate cu ocru deschis suprapus cu mici linii topite. Hainele sunt vopsite în culori deschise reci combinate armonios - galben, violet, maro și verde, două nuanțe de cinabru . Întreaga structură picturală a icoanei cu o culoare neobișnuit de deschisă [18] confirmă schimbarea rapidă a zilelor de întristare cu bucuria Învierii [17] [20] .
La baza icoanei sunt două scânduri de tei prinse cu două dibluri de mortare din lemn de conifere, care au fost instalate ulterior. Cheile sunt ușor conice, lățimea lor maximă este de 5 cm . Pe fundal sunt vizibile urmele cuielor salariului , unele dintre cuie sub formă de fragmente au rămas în bază. Pe marginile inferioare și din dreapta ale pictogramei, grundul de gesso a fost pierdut , iar pe marginea inferioară există și o arsură de la lampă. Câmpul din stânga al pictogramei este tăiat aproape complet, cel din dreapta - parțial. La capetele plăcii, bazele sunt fixate cu capse de fier. O pânză de in de țesătură simplă este lipită pe bază ca o singură foaie. Păstrarea scrisorii este bună [21] .
Pictura autorului a fost descoperită din straturi și înregistrări târzii în Muzeul Vologda în perioada 17 decembrie 1927 până în 11 mai 1928 [22] de către restauratorul A. I. Bryagin [K 7] pentru o expoziție de artă antică rusă, organizată în 1929-1930 în Berlin, Köln, Hamburg, Frankfurt și Londra. Icoana a fost curățată de un strat de ulei uscat cu murdărie, unghiile au fost îndepărtate din salariu, înregistrările parțiale ale hainelor au fost îndepărtate și cele dense - o scrisoare personală. Probabil că înregistrările picturii autorului nu au fost complet eliminate, deoarece acestea coincid cu ea ca culoare și ton, precum și din cauza pierderii stratului original de vopsea observată pe alocuri [22] [24] . În timpul studiului tehnic, s-a constatat că contururile trupului lui Hristos și aureola lui au fost supuse unor modificări minore [25] [21] . Restauratorii au stabilit succesiunea de execuție a imaginii de către artist. Mai întâi, contururile desenului pregătitor (grafic) au fost transferate la levkas prin zgâriere, apoi au fost conturate cu vopsea neagră. La următoarea etapă, fundalul imaginii a fost aurit, în timp ce foita de aur în unele locuri a depășit contururile imaginii, iar mici detalii ale scrisului autorului căzute în astfel de zone s-au pierdut ulterior [24] .
La o expoziție străină din 1929-1930, icoana a fost datată în secolul al XV-lea și a fost atribuită școlii de pictură a icoanelor Suzdal . A. I. Anisimov a considerat „Răstignirea” o lucrare a școlii de la Moscova și a atribuit crearea ei la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, în timp ce Yu. A. Olsufiev a atribuit-o secolului al XV-lea. Inscripția sculptată descoperită pe spatele Mântuitorului în Puteri în 1949 a ajutat la datarea tuturor celor patru icoane rămase din catapeteasma originală a catedralei și a dezvăluit numele autorului lor. În 1951, în disertația sa , I. E. Danilova , pe baza analizei stilistice, a pus sub semnul întrebării atribuirea „Răstignirii” lui Dionisie. Cu toate acestea, din 1949, datorită inscripției de pe „Spa-uri”, paternitatea lui Dionisie în rândul specialiștilor este considerată dovedită. „Răstignirea”, datorită păstrării relativ bune a stratului de pictură, împreună cu ciclul de frescă al Mănăstirii Ferapontov , a devenit punctul de plecare în studiul lucrării lui Dionisie și al atelierului său [25] .