Simfonia nr. 1 (Scriabin)
Simfonia nr. 1 în mi major op. 26 - o lucrare de A. N. Scriabin , scrisă de acesta în 1900 . Această lucrare este una dintre primele lucrări în care este exprimată clar ideea lui Scriabin despre artă care transformă moral o persoană.
Istoricul creației
Compozitorul a început să scrie această simfonie în vara anului 1900, a lucrat intens la ea în zona suburbană a lui Daryino. În iunie, i-a scris lui M. P. Belyaev despre asta că era „ocupat cu o lucrare mare pentru orchestră ” . Trei luni mai târziu, el l-a informat: „În timpul verii am compus o simfonie (6 părți) și acum sunt instrumentar . ”
În primul rând, Scriabin i-a arătat simfonia profesorului său de pian Safonov , apoi, când a ajuns la Sankt Petersburg, la Lyadov . După revizuirea partiturii , Rimski-Korsakov , Glazunov și Lyadov au ajuns la concluzia că ar putea fi publicată înainte de spectacol, dar au insistat categoric să refac pasaje extrem de dificile și uneori imposibile, așa cum i-a scris Belyaev compozitorului. Scriabin sa consultat pe această temă cu profesorul Umberto Mazetti . I s-a părut destul de ușor de gestionat, dar a fost totuși de acord că trebuie refăcute, deoarece tehnica lui vocală era incomparabilă cu capacitățile coriștilor.
Simfonia a fost interpretată pentru prima dată pe 11 (24) noiembrie 1900, sub conducerea lui Anatoly Konstantinovich Lyadov . Au fost interpretate doar cinci părți, corul nu a participat la acest spectacol din cauza dificultății de a interpreta ultima parte. Întreaga simfonie cu cor și solişti a fost interpretată la 16 martie 1901 la un concert dedicat memoriei lui N. G. Rubinstein .
În noiembrie 1900, compozitorul a primit Premiul Glinkin pentru această simfonie .
Clădire
Simfonia constă din șase părți cu o durată totală de aproximativ 45 de minute:
- Lento
- Allegro dramatico
- Lento
- Vivace
- Allegro
- Andante
Formația orchestrei
suflat din lemn 2 flaute piccolo Flaut 2 oboi 3 clarinete (A) 2 fagoti Alamă 4 coarne (F) 3 tevi (B) 3 tromboane tubă Tobe timpane clopote Siruri de caractere Harpă I și II viori viole Violoncești ContrabasuriScurtă analiză a pieselor
Unitatea în această simfonie în șase părți este realizată datorită unității ideologice și tematice.
Prima parte este o introducere în întregul ciclu. Se observă imediat aici că compozitorul a căutat să folosească efectele coloristice ale orchestrei. La început, grupul de coarde este împărțit nu în cinci, ci în unsprezece părți. Armonia devine treptat mai complexă, alte instrumente se alătură celor două cornuri, cărora li se încredințează sunete susținute. Apoi fundalul corzilor devine vibrant din cauza modelelor deosebite ale părților de viori, viole și violoncel. Pe acest fond, apare o cantilenă lirică, încredințată clarinetului și apoi susținută de flaut. Această cantilenă continuă să sune chiar și atunci când întregul grup de viori începe să dezvolte tema. Dezvoltarea este apoi marcată de o tranziție la registrul superior. După revenirea cantilenei inițiale, dezvoltarea acesteia începe printr-o comparație colorată a timbrelor și apelul nominal al diferitelor instrumente. Apoi această temă, răsunată de viori pe fundalul figurațiilor violelor, se ridică la registrul superior. În ultimele măsuri, instrumentele cu coarde nu se mai împart în unsprezece, ci în optsprezece părți. Acest lucru i-a permis compozitorului să creeze o sonoritate fără precedent.
Dacă în prima parte puterea sunetului orchestrei este mică (conform planului, aici nu participă nici trompete, nici tromboni, nici timpani), atunci în a doua parte se desfășoară imagini ale luptei, sonoritatea orchestrei. atinge o mare putere. Construcțiile premergătoare culmiilor fac posibilă aprecierea considerentei autorului cu privire la capacitățile fiecărui instrument în scopul nu numai a efectelor dinamice, ci și coloristice.
A treia mișcare este dominată de dispozițiile lirice. Aici este folosit cu măiestrie timbrul „pipă” al clarinetului.
A patra mișcare are un caracter scherzo cu elemente de zbor rapid de dans.
În partea a cincea, în ciuda ecouului continuu al cantilenelor care țin împreună părțile anterioare, imaginile luptei omului cu obstacolele care îi stau în calea fericirii sunt din nou desfășurate și ajung la puterea furioasă. Intensitatea acestei lupte este subliniată de materialul tematic, care de la bun început se distinge prin intonații ascuțite.
Dar finalul indică apropierea de victorie. Natura solemnă a părților vocale și instrumentale este subliniată de acordurile de harpă și fanfarele de trompetă pe fundalul corzilor tremurânde. Mezzo-soprano și tenor solo, iar apoi un cor mixt celebrează arta care transformă o persoană. Textul final a fost scris de autor:
O, chip minunat al Divinului, Armonia este artă pură! Vă aducem împreună Lăudați sentimentul entuziast. Ești un vis luminos al vieții Ești o vacanță, ești o odihnă, Cum aduci un cadou oamenilor? Viziunile tale magice În acea oră întunecată și rece Când sufletul este plin de confuzie O persoană găsește în tine Bucuria vie de consolare. Voi sunteți forțele care au căzut în luptă, Minunat chemând la viață Într-o minte obosită și bolnavă Dai naștere unui nou sistem de gânduri. Ești un ocean nemărginit de sentimente Te-ai născut într-o inimă admirativă, Și cântecul cântă cele mai bune cântece, Preotul tău, inspirat de tine. domni suprem pe pământ Spiritul tău, liber și puternic, Persoana crescută de tine Realizează cea mai bună ispravă. Veniți, toate neamurile lumii, Să cântăm slavă artei! Slavă artei Slavă pentru totdeauna!Bibliografie
- Belza I. F. Alexander Nikolaevici Skryabin. - Moscova: Muzică, 1982. - S. 75-78. — 176 p. — (compozitori ruși și sovietici).
Link -uri
 Site-uri tematice | |
|---|---|
| Dicționare și enciclopedii |
| Lucrări ale lui Alexander Scriabin | ||
|---|---|---|
| Lucrări simfonice | ||
| pentru pian |
| |