Siodmak, Robert

Robert Siodmak
Engleză  Robert Siodmak
Data nașterii 8 august 1900( 08.08.1900 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 10 martie 1973( 10.03.1973 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 72 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie regizor de film , scenarist
Carieră 1926-1969
Premii

Festivalul Internațional de Film de la Berlin „ Ursul de Aur ” (1955)

Premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary (1958)
IMDb ID 0802563
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Robert Siodmak (sau Siodmak ; engleză  Robert Siodmak ; german  Robert Siodmak ; 8 august 1900  – 10 martie 1973 ) a fost un regizor de film german și american , cunoscut mai ales pentru filmul său noir din anii 1940.

Siodmak s-a impus ca „un maestru al filmelor criminale intense care, la mijlocul anilor 1940, și-a aplicat sensibilitatea germană la o serie de thriller-uri de la Hollywood cu un stil rafinat” [4] . În munca sa, el „a îmbinat cu succes tehnica expresionismului german cu stilurile moderne ale cinematografiei americane, în special film noir , creând o serie întreagă de filme întunecate, uneori înfricoșătoare și mereu memorabile” [5] .

„Cariera lui Robert Siodmak este una dintre cele mai neînțelese și neînțelese din istoria Hollywood-ului... Printre fanii filmului, în special cei care apreciază thrillerele noir, Siodmak este considerat arhitectul de top al acestui gen. Niciun alt regizor nu a creat atât de multe filme noir de calitate precum Siodmak... Cele mai semnificative filme noir ale sale includ Ghost Lady , Uncle Harry's Strange Case , Spiral Staircase , Assassins , Dark Mirror , Crying Big City ", " Cross-Cross " și „ Cazul Thelmei Jordon ” [6] . În total, a regizat 12 filme noir, mai mult decât oricare alt regizor.

Cariera lui Siodmak a strălucit în mod deosebit în scurtul interval de zece ani, din 1943 până în 1953, și „tocmai perioada de timp este apogeul ciclului noir. Desigur, munca lui în această perioadă a fost foarte fructuoasă, dar faptul că nu a depășit niciodată genul noir , pentru mulți, a devenit un motiv pentru a-și pune la îndoială talentul regizoral „... Dar” dacă nu și-ar putea extinde gama regizorală, el a reușit să creeze o profunzime regizorală de film noir care nu are egal în istoria Hollywood-ului „... „Siodmak a regizat mai multe filme care sunt admirate de mulți critici, cu toate acestea, filmele sale rareori ajung pe listele celor mai bune imagini din toate timpurile. „, în mare parte pentru că „cariera sa s-a dezvoltat în paralel cu cea a lui Alfred Hitchcock , care l-a eclipsat ” [6] .

În 1946, trei dintre filmele lui Siodmak au fost premiate cu nominalizări la Oscar la diferite categorii: actrița Ethel Barrymore  - pentru cea mai bună actriță în rol secundar în filmul " Scara în spirală ", Siodmak însuși - pentru regia filmului " Ucigași ", Vladimir Pozner  - pentru filmul cu poveste originală. Oglindă întunecată . În plus, nominalizările la Oscar pentru „ The Assassins ” au fost primite de Anthony Weiler pentru scenariu, Miklós  Rozsa pentru muzică și Arter Hilton pentru montaj [6] . În 2008, Killers a fost inclus în Registrul Național de Film , selectat de Consiliul Național pentru Conservarea Filmelor din SUA pentru depozitare la Biblioteca Congresului .

Siodmak este considerat regizor al unui actor, a deschis publicul lui Burt Lancaster și a reușit să elibereze potențialul unor actrițe precum Ava Gardner , Olivia de Havilland , Dorothy McGuire , Yvonne de Carlo , Barbara Stanwyck și Ella Raines [7] .

Biografie

Primii ani

Robert Siodmak s-a născut la 8 august 1900 la Dresda (Germania) într-o familie de evrei. Locul nașterii lui Siodmak rămâne o chestiune de dezbatere. Unii cercetători susțin că s-a născut în Memphis , Tennessee , în 1900, când mama și tatăl său bancher erau în vacanță în America, după care familia Siodmak s-a întors acasă la Dresda. Alții susțin că Siodmak s-a născut la Dresda , iar a fi născut în America a fost „un mit pentru a obține o viză americană la Paris” [8] . Fratele mai mic al lui Robert, Kurt Siodmak , a devenit și el o figură proeminentă la Hollywood, un scriitor și scenarist faimos.

Robert Siodmak a crescut în Germania și, după ce și-a terminat studiile la Universitatea din Marburg , s-a încercat ca actor în teatrele locale [5] . În 1925, Siodmak a intrat în cinema, devenind editor și scenarist pentru regizorul și producătorul german Kurt Bernhardt . În 1926, unchiul lui Siodmak, celebrul producător Seymour Nebenzal , l-a invitat pe Siodmak la studioul de film de stat „ Universum Film AG (UFA) ” pentru a compila filme mut originale din materialul filmelor vechi depozitate într-un depozit.

Cariera cinematografică în Germania: 1929-1933

După doi ani de muncă, în 1929, Siodmak a reușit să-l convingă pe Nebenzal să-și finanțeze filmul experimental Men on Sunday (1930), bazat pe o poveste a fratelui său Kurt . Filmul, care este „în esență o serie de viniete uşoare cu actori neprofesionişti”, [5] urmărește doi tineri prieteni care se distrează duminică la lac cu două fete înainte de a reveni la rutina lor zilnică. Filmul s-a dovedit a fi destul de reușit, a fost primit pozitiv de critici și a reușit să aibă succes la publicul larg. Multe viitoare vedete de la Hollywood au participat la lucrarea filmului: Edgar G. Ulmer a fost co-regizor, Billy Wilder  a fost co-scenarist, iar Fred Zinneman  a fost un al doilea director de fotografie [4] [9] . „În colaborare cu acești oameni talentați, abilitățile puternice de regie ale lui Siodmak s-au format inevitabil” [6] . Popularitatea acestui mic film a dus la un contract cu producătorul Erich Pommer la studioul de film de stat „ UFA ” [5] .

La începutul anilor 1930, Siodmak a mai produs câteva filme destul de de succes în Germania: tragicomedia Farewell (1930) despre dragostea, problemele și nenorocirile chiriașilor dintr-un bloc de locuințe. Acest prim film solo al lui Siodmak ca regizor „a fost un fel de „ Mare Hotel ” al clasei muncitoare. Scenariul filmului a fost scris de (mai târziu regizor celebru) Emerich Pressburger , pe care Siodmak l-a „descoperit” în timp ce lucra ca specialist în găsirea de noi scenariști. Execuția tehnică, spiritul experimental și prospețimea ideilor acestui film au anunțat un nou talent important în cinematografia germană .

A urmat o serie de drame criminale destul de reușite. Tabloul „ Audierea preliminară ” (1931) s-a centrat pe ancheta privind uciderea unei prostituate, în care fiul procurorului era principalul suspect. Acest tablou a consolidat statutul lui Siodmak de exponent de frunte al expresionismului , folosind luminile și lucrul cu camera pentru a transmite stări și emoții, cum ar fi frica și dezgustul. „ Pre-Hearing ” a fost „un triumf al stilului asupra conținutului, plin de atmosferă și detalii realiste atât în ​​imagine, cât și în sunet. Există, de asemenea, unghiuri și prim-planuri neobișnuite, fulgerări de lumină și sunete aleatorii (în special, zgârierea cu o riglă pe țevile de încălzire pentru a intimida un suspect interogat) care nu au fost niciodată folosite atât de expresiv și de semnificativ până acum .

O altă lucrare semnificativă a lui Siodmak ca regizor a fost tragicomedia „ The Man Who Seeks His Killer ” (1931), în lucrarea la scenariul la care au participat din nou fratele său Kurt și Billy Wilder [5] . Filmul spune povestea unui om disperat care s-a săturat de viață, dar prea laș pentru a se sinucide. Încheie un contract pentru a se sinucide, dar după ce a transferat ordinul unei persoane necunoscute, se îndrăgostește de o fată, decide să refuze ordinul și este forțat să-și găsească ucigașul pentru a nu fi el însuși ucis. Filmul a fost înaintea timpului său (și apoi intriga a fost copiată de multe ori), dar nu a avut succes la box office. Un remake al acestui film numit „ I Hired a Hitman ” (1990) a fost regizat de celebrul regizor finlandez Aki Kaurismäki .

„ Furtuna pasiunii ” (1932) a povestit despre un criminal care, după ce a ieșit în libertate, îl ucide pe seducatorul miresei sale și fuge, iar când aceasta îl înșală din nou, el însuși se predă poliției. În plus, Siodmak a regizat mai multe comedii fără pretenții, precum „ Quick ” (1932), povestea unei fete bogate dintr-o stațiune care este îndrăgostită atât de un clovn, cât și de un director de circ, care se dovedește a fi aceeași persoană. Ultimul film al lui Siodmak înainte de a părăsi Germania a fost drama privind maturizarea Burning Secret (1933), bazată pe romanul cu același nume din 1911 al lui Stefan Zweig .

În total, pe parcursul carierei sale de regizor destul de reușită în Germania, Siodmak a creat un total de 15 filme [6] . Siodmak era deja un director consacrat, dar ascensiunea Partidului Nazist la putere în Germania l-a forțat să fugă la Paris.

Lucrare în Franța: 1934–1939

La începutul carierei sale în Franța, Siodmak a realizat comedii destul de ușoare, precum The Crisis Is Ended (1934) cu Danielle Darrieux despre un grup de actori care, după ce au fost concediați din teatru, sunt nevoiți să pună ei înșiși o piesă, Mister Flow . (1936) despre un cracker din Paris, care în cele din urmă este păcălit de propriul său partener. Filmele Symphony of Love (1936) și Parisian Life (1936) au fost dedicate genului operetă . Primul film este o melodramă muzicală romantică despre un tânăr compozitor talentat. Comedia „ Viața pariziană ” spune povestea unui brazilian bogat care se îndrăgostește de vedeta operetei „ Viața pariziană ” de Jacques Offenbach , iar după 35 de ani se întoarce să se căsătorească cu ea.

Printre filmele mai serioase ale perioadei pariziene se numără thrillerul polițist cu tentă socială „ White Cargo ” (1937) și drama psihologică „ Molenar ” (1938). În primul film, doi jurnalişti investighează un caz de femei europene introduse ilegal în bordelurile din America de Sud. Molenar (1938) spune povestea grea a urii unei soții și copiilor față de soțul și tatăl ei, un căpitan de mare care, după un accident vascular cerebral, este țintuit la pat. Cel mai bun film al filmului francez al lui Siodmak a fost The Trap (1939), un thriller cu suspans despre o vânătoare în stil Jack Spintecătorul pentru un criminal în serie la Paris .

Cariera timpurie la Hollywood: 1940–1944

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, sub amenințarea cu intrarea naziștilor în Paris, Siodmak s-a mutat la Hollywood, unde în 1941 a semnat primul său contract cu studioul Paramount . Pentru ea, a regizat trei filme nu atât de impresionante de Categoria B: melodrama de comedie The Widow of West Point (1941), thriller-ul despre operațiunile naziste Night Flight (1942) și comedia romantică My Heart Belongs to Dad (1942). [ 6] .

În 1943, Siodmak a pus în scenă drama psihologică de succes Remember Someone (1943) despre o femeie în vârstă bogată al cărei fiu dispăruse odată. De atunci, locuiește în hotelul în care și-a lăsat fiul pentru ultima oară, în speranța că acesta se va întoarce. Într-o zi, un grup de studenți se înregistrează la hotel, iar femeia se atașează de unul dintre ei, începând să-l perceapă ca pe nepotul ei. După ceva timp, tatăl ar trebui să vină la acest elev, care, potrivit femeii, este fiul ei. Așa că, fără să aștepte sosirea lui, ea moare în fericită ignoranță.

Primele filme pentru Universal: 1943–1944

Siodmak nu era mulțumit de reputația sa de regizor B. Spera într-o avansare în carieră când „fratele său Kurt , care a emigrat în America în 1937 și a avut succes ca scenarist de groază , l-a ajutat să obțină un post de director la studio”. Universal "" [6] . În 1943, Siodmak a încheiat un contract de șapte ani cu studioul și a devenit director cu normă întreagă al companiei, unde, pe lângă regia propriilor filme, îndatoririle sale includ rafinarea și salvarea filmelor nereușite și slabe ale altor regizori.

Siodmak „și-a găsit nișa la Universal , un studio cunoscut pentru combinarea tehnicii expresioniste cu neorealismul hollywoodian, în special în genurile horror și thriller . Experiența de editare și filmare în Franța cu bugete relativ mici i-a permis lui Siodmak să creeze multe filme de înaltă calitate la Universal , care arătau foarte bine, deși nu erau costisitoare de produs .

În 1943, Siodmak a regizat Son of Dracula (1943), al treilea din seria de filme Dracula și „cel mai bun dintre ultimele filme de groază Universal ” dintr-o poveste a fratelui său Kurt [9] , în care „au început originile stilului lui Siodmak. să apară.» [6] . Filmul este plasat în ținuturile mlăștinoase din sudul Statelor Unite, unde misteriosul conte Alucard ( Lon Chaney ) își stabilește reședința. Fascinată de ocult, moștenitoarea unei familii bogate îl admiră pe Alucard, iar în curând acceptă să-i devină soție. Cu toate acestea, fostul ei logodnic, împreună cu un medic și psiholog local, ajung la concluzia că Alucard este un descendent al vampirului Conte Dracula și se luptă cu el pentru a o salva pe biata fată. Nu a fost cel mai bun film de groază de la Universal , dar s-a bucurat de suficient succes în rândul publicului, încât Siodmak a trecut mai târziu la producerea de filme mai bune și mai scumpe [9] .

Nu mai puțin de succes din punct de vedere comercial a fost primul film de Categoria A al lui Siodmak, primul său film color Cobra Woman (1944), realizat „în Technicolor strident de strălucitor ”. Acțiunea acestui film de aventură are loc pe insulele din latitudinile sudice ale Oceanului Pacific, unde în ajunul nunții cu Rama, frumoasa Tollei este răpită și dusă pe misterioasa insulă Cobra. Este condusă de sora ei geamănă, trădătoarea, lacomă și ambițioasă Naja, care își torturează poporul și le pervertiază credința. Tolleya și Naja intră într-o luptă pentru putere pe insulă, precum și pentru Rama, de care sunt amândoi îndrăgostiți. Drept urmare, Tollea trebuie să aleagă între dragostea pentru Ram și datorie, soartă și dreptul ei la putere [10] . În timp ce acest film primitiv a făcut puțin creativ pentru Siodmak, „și-a dezvăluit înclinația pentru experimentarea culorilor și a esteticii vizuale” [11] și a fost un succes notabil în rândul publicului.

Cele mai bune filme noir: 1944-1949

Siodmak și-a atins apogeul creativ la Universal Studios, „creând thrillere noir artistice precum Ghost Lady (1944), Suspect (1945), Uncle Harry's Strange Case (1945), Dark Mirror ” (1946) și o pereche remarcabilă de drame criminale Crosswise ( 1949) și Big City Cry (1949). Esențial pentru succesul acestor picturi a fost capacitatea lui Siodmak de a crea o atmosferă de rău augur și frică din fiecare umbră întunecată, menținând în același timp o narațiune tensionată și captivantă” [4] . Filmele americane ale lui Siodmak, potrivit lui Andrew Sarris, „au fost chiar mai germanice decât filmele sale germane, pline de atmosfere întunecate. Toate conțin o calitate serios neliniștitoare la vizionările ulterioare” [9] .

Imediat după finalizarea filmului Cobra, Siodmak a fost însărcinat să regizeze Ghost Lady (1944), un film pe care mulți îl consideră a fi primul film noir cu adevărat iconic " [6] . Cornel Woolrich , a fost o căutare a unui martor misterios dispărut condus de un firmă de arhitectură tânără și fermecătoare ( Ella Raines ) pentru a-și salva șeful de pedeapsa cu moartea pentru uciderea soției sale iluminat întunecat și mici atingeri inteligente, cum ar fi o pălărie neobișnuită, care ajută la găsirea unui de Francho Thawne în rolul ucigașului, ierarhiile genului, filmele noir ale lui Siodmak au devenit un arhetip.” [6] Alții, printre ei David Shipman, au susținut că preocuparea lui Siodmak cu aceste aspecte. m genul „nu numai că nu i-a oferit ocazia să-și întărească reputația, dar a distrus-o la propriu”, transformându-l într-un regizor de același tip [12] .

În urma succesului acestui film, Siodmak a regizat „ Crăciunul Sărbători ” (1944) bazat pe romanul omonim din 1939 al celebrului scriitor și dramaturg englez Somerset Maugham , a cărui acțiune a fost transferată în SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În drum spre casă la New Orleans, tânărul locotenent întâlnește o cântăreață de cabaret ( Dinah Durbin ), care îi spune povestea căsătoriei ei nefericite cu un aristocrat din sud ( Gene Kelly ). S-a dovedit a fi un jucător, dependent mental de mama lui și a comis și crimă. L-a apărat multă vreme, dar după ce a refuzat să-i confirme alibiul, soțul ei a primit condamnarea pe viață. Durbin , care a jucat de obicei „fete simple și de înțeles, cu o voce bună”, de data aceasta a primit un rol cu ​​adevărat dramatic și s-a descurcat foarte bine. Cu toate acestea, ea este umbrită de o altă viitoare vedetă muzicală de film , Kelly , care creează un portret convingător al unui psihopat vicios, literalmente devorat de demonii ei interiori. Compozitorul de muzică Hans Salter a câștigat o nominalizare la Oscar pentru munca sa la acest film .

Următorul film noir excelent al lui Siodmak a fost melodrama The Suspect (1944), plasată la Londra la începutul secolului al XX-lea. În rolul principal al unui bărbat respectabil care, pentru a salva onoarea unei fete nevinovate ( Ella Raines ), mai întâi își ucide soția morocănoasă, iar apoi șantajatorul, l-a jucat pe Charles Lawton [5] .

În „ Uncle Harry’s Strange Case ” (1945), un designer fermecător dintr-un mic oraș din New England ( George Sanders ), care locuiește cu două surori necăsătorite, decide să se căsătorească, una dintre surori încearcă din răsputeri să distrugă această căsnicie, aducând fratele ei într-o asemenea stare încât el gata să-și omoare sora. Doamna inimii protagonistei din acest film a fost din nou interpretată de Ella Raines , această imagine a fost a treia ei colaborare cu Siodmak.

Stilul thriller Spiral Staircase (1945), coprodus de studioul RKO și producătorul independent David O. Selznick , este „recunoscut pe scară largă drept capodopera lui Siodmak”. Amplasat într-un conac gotic din New England în 1906, pe fundalul unei furtuni în continuă creștere, filmul urmărește o serie de crime ale fetelor cu dizabilități de către un om de știință perfecționist tulburat. Filmul este bogat în detalii și detalii istorice, Siodmak utilizând în mod extensiv unghiuri neunghiulare, lumini pâlpâitoare, reflecții și imagini dezorientate în oglindă pentru a transmite groază, „la fel cum a făcut Murnau în filmul său clasic mut de groază Nosferatu, Simfonia groazei” (1922). ) [ 5] . Actrița Ethel Barrymore a primit o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar .

Stabilit cu fermitate ca regizor de filme A, Siodmak s-a gândit să regizeze The Assassins (1946), un film noir de mare profil bazat pe o nuvelă din 1927 Ernest Hemingway . Recunoscut astăzi ca fiind unul dintre cei mai buni din genul său, The Assassins este în mare măsură învăluită într-un văl de umbre care, combinat cu o narațiune construită aproape în întregime pe flashback-uri și scene filmate de sus, evocă un sentiment de claustrofobie și de moarte iminentă. [5] . The Killers abordează literalmente fiecare temă noir majoră... o femeie fatală care bântuie eroul ( Ava Gardner ), o scenă de furt bogată în idei, portrete psihiatrice ale unui grup de gangsteri profesioniști, o dublă înșelăciune devastatoare, un spirit de fatalism greu și un protagonist răutăcios condamnat de destinul său existențial ( Burt Lancaster ). Fiecare dintre aceste motive este lucrat cu precizie și stil [6] . „ Killers ” a fost o piatră de hotar în dezvoltarea genului film noir și a jucat un rol cheie în primele cariere ale lui Burt Lancaster și Ava Gardner și l-a mutat ferm pe Siodmak în categoria A [9] . Filmul a fost nominalizat la patru premii Oscar, inclusiv Siodmak pentru regie. În 1964, regizorul Don Siegel a pus în scenă un remake destul de de succes cu același nume, cu John Cassavetes , Angie Dickinson și Lee Marvin .

Siodmak a regizat apoi The Dark Mirror (1946) , un thriller psihologic despre doi gemeni identici (jucat de Olivia de Havilland ), dintre care unul este un criminal psihopat. Cu toate acestea, nici poliția, nici martorii nu pot spune cu siguranță care dintre surori comite crimele, deoarece în exterior nu se pot distinge. „Astăzi, imaginea este printre cele mai apreciate film noir ” [9] . Vladimir Pozner a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună poveste originală bazată pe un scenariu [14] .

Siodmak a continuat să lucreze în aceeași direcție cu Big City Cry (1948) , un thriller polițist despre un detectiv de poliție din New York City ( Victor Mature ) care merge după prietenul său de liceu devenit criminal ( Richard Conte ) [5] .

Melodrama criminală violentă și plină de suspans Criss-Cross (1949) spune povestea unui șofer de mașină blindată respectabil, dar slab moral ( Burt Lancaster ), care este atât de orbit de o pasiune amoroasă pentru fosta sa soție ( Yvonne de Carlo ), încât el merge la crimă de dragul ei.și se complică cu gangsterii [9] . „Eroina se joacă cu pasiunea lui fatalistă pentru ea, realizând că îl poate manipula pentru propriul ei câștig material. Relația lor este una imposibilă și totuși știu că trebuie să participe la distrugerea ei pentru a-și satisface propriile dorințe egoiste. Pentru el aceste dorințe sunt carnale, pentru ea sunt financiare” [6] . Deși oarecum mai slab decât clasicul The Assassins al lui Siodmak, Cross-Cross este plin de atmosferă elegantă, răsturnări intrigante și neașteptate, vicii umane și fatalism, demonstrând pe deplin trăsăturile definitorii ale filmului noir . Un remake al acestui film numit „ In There ” (1995) a fost regizat de celebrul regizor american Steven Soderbergh .

În elegantul film noir The Case of Thelma Jordon (1950), misterioasa femeie fatală Thelma Jordon ( Barbara Stanwyck ) ademenește un asistent procuror într-o relație de dragoste ilegală și îl păcălește să distrugă dovezile legate de uciderea mătușii ei bogate de către ea. complice si amant... „ Barbara Stanwyck apare în toată gloria ei ca o femeie fatală nemilosită și manipulatoare, după Phyllis Dietrichsen sau Martha Ivers” [5] . Totuși, spre deosebire de femeia fatală rece și impasibilă din alte filme noir , Thelma are atât o inimă capabilă de iubire, cât și o dorință de a face bine. Stanwyck înțelege pe deplin ambiguitatea și complexitatea personajului său și oferă una dintre cele mai bune performanțe ale sale. Poza conține multe alte trăsături caracteristice ale filmului noir , acesta este un complot întortocheat și greșelile tragice ale personajelor principale și nuanțe erotice condamnate și camera elegantă alb-negru, cu o producție impecabilă și o tensiune aproape palpabilă fizic în Tot.

„Până la sfârșitul anilor 1940, Siodmak și-a stabilit o reputație ca maestru al suspansului și al groazei, al doilea după Hitchcock ” [5] .

Lucrări recente la Hollywood: 1949-1952

Ultimele patru filme ale lui Siodmak înainte de sfârșitul perioadei sale de la Hollywood au fost The Great Sinner (1949), Deported (1950), Whistle to Eaton Falls (1951) și Red Corsair (1952).

Drama Marele păcătos (1949) s-a bazat pe romanul Jugarul de Fiodor Dostoievski (1867). Gregory Peck joacă rolul unui tânăr aristocrat și scriitor rus care, într-un tren din Paris, se întâlnește și se îndrăgostește de o doamnă ( Ava Gardner ) care urmează să se căsătorească cu proprietarul unui cazinou din Monte Carlo . De dragul ei, el începe să se joace, își pierde toți banii, își pierde prietenii și ajunge să fure dintr-o biserică săracă. Drama criminală „ Deported ” (1950) a povestit despre un gangster italian expulzat din Statele Unite, care, la întoarcerea în patria sa, s-a angajat în fraude, jaf și crimă, luptând atât cu mafia locală, cât și cu autoritățile. Whistle to Eaton Falls (1951) a fost o dramă neinteresantă despre un conflict industrial între administrație și sindicate într-o fabrică de materiale plastice din New Hampshire . În general, aceste trei casete nu s-au ridicat la înălțimea așteptărilor și au fost vizibil inferioare ca calitate filmelor noir ale lui Siodmak .

În mod ironic, ultimul său film american a fost The Red Corsair (1952) cu Burt Lancaster , o satira costumată cu elemente de farsă la fel de bună ca și thrillerele sale . Filmul a fost un contrast puternic cu munca obișnuită a lui Siodmak, un film de pirați robust, colorat, hilar, cu scene de acțiune impresionante „care nu a avut rival în gen până la Pirații din Caraibe o jumătate de secol mai târziu. Era cântecul de lebădă al lui Siodmak la Hollywood” [5] .

„Când filmul noir a atins apogeul la începutul anilor 1950, fundația lui Siodmak la Hollywood a început să se estompeze” [6] . În 1953, a lucrat timp de cinci luni cu romancierul Budd Schulberg la un scenariu care avea să devină mai târziu drama On the Waterfront (1954). Dar din moment ce Schulberg a menținut legături cu comuniștii, munca a fost întreruptă. Drepturile asupra scenariului au fost cumpărate de producătorul Sam Spiegel , care a invitat - o pe Elia Kazan ca regizor . Filmul lansat a fost apreciat pe scară largă și a câștigat opt ​​premii Oscar . Siodmak l-a dat în judecată pe Spiegel pentru 100.000 de dolari pentru încălcarea drepturilor de autor și a câștigat, dar numele și contribuțiile sale nu au fost niciodată creditate pentru film .

Cariera de succes în Europa: 1953–1958

În 1953, Siodmak a părăsit America și și-a reluat cariera în Europa, mai întâi în Franța, iar apoi în Germania, Anglia și Spania, unde a mai realizat încă 16 filme până în 1965.

Prima sa lucrare europeană după întoarcere a fost drama franceză romantică și ușor mistică The Great Game (1954), un remake al filmului din 1934 cu același nume de Jacques Fader . Ea povestește despre un tânăr avocat care s-a înrolat în Legiunea Străină Franceză și a plecat să slujească în Sahara, unde într-unul dintre triburi a întâlnit o fată care arăta ca două mazăre într-o păstăie ca iubita lui. Ea nu-și amintea nimic despre ea însăși, iar cu poveștile lui el a început treptat să-i modeleze trecutul, dar în acel moment iubita lui a sosit din Franța. Vedeta italiană Gina Lollobrigida a jucat un dublu rol în acest film .

Siodmak s-a întors în Germania, unde a regizat mai multe filme interesante, în special „melodrame germane profunde, magistrale și frumoase” [4] „Șobolani” (1955) cu Maria Schell ca o tânără însărcinată de 20 de ani, fără adăpost, în lumea coșmarului Berlinul ars de după război; și „ The Night the Devil Came ” (1957), o poveste despre un criminal în serie din Hamburg cu Mario Adorf în rol principal , care amintește de „ M ” al lui Fritz Lang (1931) , acest film puternic și tensionat s-a remarcat prin tratarea realistă a parcela [5] .

Drama socio-politică „ Șobolani ” (1955) a fost pusă în scenă pe baza piesei cu același nume din 1911 a celebrului dramaturg german Gerhart Hauptmann , a cărei acțiune a fost transferată la Berlin la începutul anilor 1950. Filmul spune povestea unei fete din Germania de Est care visează să obțină un pașaport fals pentru a putea călători în Occident. Pentru a obține bani, își vinde copilul nelegitim unei alte femei care speră că copilul o va apropia de soțul ei și îi va îmbunătăți viața de familie. Șobolanii aleargă în cadru și roade stâlpi de susținere, dar în acest caz vorbim de șobolani umani, în primul rând, ne referim la un ticălos ticălos care a lăsat o fată tânără care a rămas însărcinată de la el [16] . În 1955, filmul i-a adus lui Siodmak Ursul de Aur al Festivalului Internațional de Film de la Berlin , iar Goran Strindberg a primit premiul German Film pentru cea mai bună fotografie [17] .

Thrillerul politic The Night the Devil Came (1957) se bazează pe material real. La Hamburg, în ultimele luni ale regimului hitlerist , au avut loc o serie de violuri și strangulare de tinere. Cazul este investigat de un ofițer SS și un detectiv de poliție nepartizan. Destul de repede, reușesc să-și dea seama că criminalul este bolnavul mintal Bruno Ludke . Totuși, pentru a ascunde faptul că un maniac care a ucis 80 de femei operează nestingherit în Germania de zece ani, SS -ul acuză o persoană nevinovată de o crimă și îl execută. Pe lângă intriga fascinantă, filmul a transmis perfect atmosfera care a predominat în orașele Germaniei în ajunul prăbușirii regimului nazist. În 1958, filmul a fost nominalizat la Oscar ca cel mai bun film străin, în plus, Siodmak a primit un premiu pentru cel mai bun regizor pentru acest film la Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary . Filmul a primit, de asemenea, 9 premii de film german, inclusiv premiul pentru film remarcabil și premiul Siodmaku pentru cel mai bun regizor [18] .

O serie de filme europene trecătoare: 1958–1969

În 1957, Siodmak a fost regizorul unuia dintre filmele din serialul britanic de televiziune „ OSS ” (1957-1958), care povestea despre munca unui ofițer american de informații în Franța ocupată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

În viitor, „a montat în cea mai mare parte filme neremarcabile până în anii 1960” [4] , precum Dorothea Angermann (1958) și Katya the Uncrowned Empress (1959). Drama Dorothea Angermann (1958), bazată pe piesa lui Hauptmann , spune „povestea destul de demodată a unei femei” acuzată că și-a ucis soțul abuziv, cu care s-a căsătorit împotriva voinței ei. Katya the Uncrowned Tsaritsa (1959) a fost o melodramă costumată neplauzibilă, plasată la curtea împăratului Alexandru al II-lea , cu populara actriță austriacă Romy Schneider .

Filmat în Marea Britanie, Rough and Tender (1959), o dramă de film noir, spune povestea unui arheolog logodit cu fiica unui editor bogat care, în ajunul nunții, își părăsește logodnica pentru un „nimfoman masochist” se întâlnește întâmplător într-o cârciumă. O încercare de a o smulge din legăturile distructive cu un nenorocit și o persoană nepoliticosă duce în cele din urmă la consecințe dezastruoase pentru el. Siodmak însuși a avut o părere extrem de scăzută despre acest film, spunând că „a văzut filme mai proaste, dar nu mult mai rele” [19] .

Filmele „ Prietenul meu de școală ” (1960), „ The Nina B. Affair ” (1961) și „ Escape from East Berlin ” (1962) au acoperit fiecare istoria Germaniei moderne în felul lor. Satira tragicomică „ Prietenul meu de școală ” (1960) este despre modul în care Germania modernă depășește consecințele trecutului nazist. Thrillerul politic post-noir „ The Nina B. Affair ” (1961) este despre lupta pentru putere a unui străin misterios într-o mare corporație germană, pe care o conduce împreună cu un grup de foști naziști. Cel mai faimos film al acestei perioade a fost „ Escape from East Berlin ” (1962), care spune povestea evadării în viața reală, în ianuarie 1962, a 29 de est-berlinezi printr-un tunel special săpat sub Zidul Berlinului, într-un mod semi-documentar. .

La mijlocul anilor 1960, Siodmak a realizat trei filme minore de aventură: „ Diavolul galben ” (1964), care are loc în Albania, precum și „ Comorile aztecilor ” (1965) și „ Pyramid of the Sons of the Sun ” ( 1965), care are loc în Mexic la mijlocul secolului al XIX-lea.

Ultimele filme notabile ale lui Siodmak au fost proiecte internaționale: „ The Last Feat ” (1967), care a fost filmat în Spania cu Robert Shaw în rolul principal; și „ Bătălia de la Roma I ” (1968) cu Laurence Harvey și Orson Welles . Niciun film nu a avut succes [5] . Filmat în Spania, westernul internațional „ The Last Feat ” (1968) este dedicat eroului războiului dintre Nord și Sud și al războaielor indiene, generalul de cavalerie George Custer . Filmul a avut momentele sale interesante, mai ales în ceea ce privește punerea în scenă a scenelor de luptă la scară largă, dar îi lipsea în mod clar armonia, credibilitatea și integritatea necesare unui western istoric bun [9] . Ultima lucrare a lui Siodmak în cinema a fost epopeea istorică în două părți „ Bătălia pentru Roma ” (1968-69), dedicată asediului Romei de către goți în 526. Filmul, care în versiunea sa completă este de 3 ore, s-a remarcat prin distribuția stelară de interpreți și mai ales prin filmările în masă ale bătăliilor de luptă, în care au fost implicate șase escadroane ale cavaleriei române. În general, totuși, filmul arăta de modă veche, plină de campanie și deloc interesant. În 1973, a fost editată o versiune de 94 de minute a filmului.

Ultimii ani de viață

Robert Siodmak s-a retras din industria filmului în 1970 [5] . Ultima sa apariție publică a fost un interviu pentru televiziunea elvețiană, înregistrat la casa lui din Ascona în 1971. Robert Siodmak a murit în urma unui infarct la 10 martie 1973, la șapte săptămâni după moartea soției sale, într-un spital din orașul elvețian Locarno [5] .

Filmografie

Director

Premii și nominalizări

Note

  1. ↑ 1 2 Robert Siodmak // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Robert Siodmak // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Robert Siodmak // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Prezentare generală pentru Robert Siodmak . Consultat la 16 octombrie 2013. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 I. S. Movis, Biografia lui Robert Siodmak la http://www.imdb.com/name/nm0802563/biom_Archivev August Biom ? 11, 2015 la Wayback Machine
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Chris Justice. Robert Siodmak: The Brightest Shade of Noir la http://sensesofcinema.com/2003/great-directors/siodmak/ Arhivat 18 aprilie 2014 la Wayback Machine
  7. ↑ Wettbewerb/În competiție. Moving Pictures, Berlinale Extra (Berlin): p.84-85. 11-22 februarie 1998.
  8. ↑ J. Greco, The File on Robert Siodmak in Hollywood: 1941-1951, Statele Unite ale Americii, Dissertation.com, 1999, p. 9
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Robert Siodmak filme, fotografii, recenzii de filme, filmografie și biografie - AllMovie . Data accesului: 16 octombrie 2013. Arhivat din original pe 28 octombrie 2013.
  10. ↑ Cobra Woman (1944) - Trailere, Recenzii, Sinopsis, Programe și Distribuție - AllMovie . Data accesului: 16 octombrie 2013. Arhivat din original pe 19 noiembrie 2013.
  11. ↑ Michael Grost, Filmele lui Robert Siodmak, Pagina clasică de film și televiziune, 2003, https://web.archive.org/web/19990504091841/http://members.aol.com/MG4273/siodmak.htm
  12. ↑ David Shipman. Povestea cinematografiei, New York, St. Martin's Press, 1982, p. 699
  13. ↑ The Spiral Staircase Arhivat 18 august 2015 la Wayback Machine // IMDb
  14. ↑ The Dark Mirror Arhivat 18 august 2015 la Wayback Machine // IMDb
  15. ↑ J. Greco, The File on Robert Siodmak in Hollywood: 1941-1951, Statele Unite ale Americii, Dissertation.com, 1999, p. 162
  16. ↑ Hal Erickson. Rezumatul filmului la http://www.allmovie.com/movie/v107315 Arhivat 19 noiembrie 2013 la Wayback Machine
  17. ↑ Die Ratten - Premii - IMDb . Consultat la 16 octombrie 2013. Arhivat din original la 18 august 2015.
  18. ↑ Nachts, wenn der Teufelkam - Premii - IMDb . Consultat la 16 octombrie 2013. Arhivat din original la 18 august 2015.
  19. ↑ Hal Erickson. Rezumatul filmului la http://www.allmovie.com/movie/portrait-of-a-sinner-v106414 Arhivat 19 noiembrie 2013 la Wayback Machine
  20. ↑ Robert Siodmak-Premii - Premii - IMDb . Consultat la 16 octombrie 2013. Arhivat din original la 18 august 2015.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole