pop de oraș | |
---|---|
origini | Pop [1] , muzică nouă ( J-pop ) [2] , soft rock [3] , AOR [3] , rhythm and blues , disco [4] , funk [3] , jazz fusion [1] , boogie [3] ] , muzică latină [1] , muzică caraibe [1] , muzică polineziană [1] |
Ora și locul apariției | Mijlocul anilor 1970, Japonia |
Derivate | |
Shibuya-kei , vaporwave , funk viitor | |
Vezi si | |
Yacht rock |
City pop (シテ ィーポップ city: poppu , engleză City pop ) este un gen de muzică pop care a apărut în Japonia la mijlocul anilor 1970 . Considerat inițial o ramură a „ muzicii noi ” influențate de Occident , de atunci a ajuns să includă o gamă largă de stiluri asociate cu creșterea economică în curs de dezvoltare a țării, inclusiv AOR , soft rock , rhythm and blues , funk și boogie. Popularitatea genului a atins apogeul în anii 1980. În anii 2010, city pop a câștigat recunoaștere internațională pe internet și a devenit piatra de încercare pentru micro-genuri bazate pe eșantionare, cum ar fi vaporwave și funk-ul viitor.
Definițiile pop-ului urban variază și mulți dintre artiștii asociați cu acest gen joacă stiluri care diferă semnificativ unul de celălalt. Ryotaro Aoki de la The Japan Times este de părere [2] :
Termenul a fost folosit inițial pentru a descrie un ram al „ muzicii noi ” influențate de Occident din anii 1970 și 1980. „City pop” s-a referit, de exemplu, la Sugar Babe și Eiichi Otaki , artiști care au îndepărtat influențele japoneze ale predecesorilor lor și au încorporat sunetele jazz-ului și rhythm and blues - genuri care sugerează o senzație „urbană” - în muzica lor. … De atunci, termenul a fost în și în afara lexicului muzical. … Desigur, cu un termen la fel de vag și larg ca pop urban, nimeni nu pare să fie de acord cu adevăratul sens.
John Blistaine de la Rolling Stone este de acord că orașul pop ca termen de gen este mai puțin strict decât o clasificare largă a genurilor. Potrivit curatorului seriei de arhive din Japonia, Yōsuke Kitazawa, „nu existau restricții cu privire la stilul sau genul anume pe care doream să le transmitem cu aceste cântece”, ci era „muzică făcută de oameni din oraș pentru oamenii din oraș” [1] . Kitazawa a identificat două stiluri care exemplifica city pop: „Primul este o dronă luxuriantă, exotică; al doilea este un ritm izbitor” [1] . Muzicianul Ed Mottaîn recenzie pentru Wax Poeticsscrie: „City Pop este cu adevărat AOR și soft rock, dar cu o notă de funk și boogie . Pentru că atunci când auzi melodii funky pop de oraș, auzi nu doar influența, ci și câteva dintre pasajele pe care le fură de la trupe precum Skyy, B.B. & Q. Bandși trupe americane de boogie și funk în general” [3] .
Editor al revistei germane Electronic Beatscaracterizează city pop-ul drept „răspunsul japonez la synthpop și disco” [4] . Potrivit expertului muzical japonez Howard Williams, deși city pop se bazează în mare parte pe tradițiile muzicale americane, este un gen japonez cu drepturi depline [5] .
City Pop folosește tehnici de compoziție și aranjare relativ avansate, cum ar fi a șaptea majoră și triada diminuată , preluate direct din soft rock american al vremii ( Steely Dan și The Doobie Brothers ) [6] . Ed Motta urmărește ascensiunea pop-ului urban la mijlocul anilor 1970 și o leagă de opera lui Tatsuro Yamashita și Haruomi Hosono [3] . Vicecoronistul Rob Arcand îl creditează și pe Hosono ca fiind o influență cheie asupra pop-ului orașului [7] . La mijlocul anilor 1970, Hosono a fondat trupa Tin Pan Alley, care a îmbinat rhythm-ul și blues-ul sudic, soul-ul nordic și fuziunea jazz -ului cu sunetele tropicale ale muzicii hawaiane și din Okinawa. Mickey IQ Jones într-o recenzie pentru revista Factscrie că aceasta a dus la formarea unui stil muzical, care mai târziu a început să fie numit „city pop” [8] .
Genul a devenit puternic asociat cu progresele tehnologice explozive din Japonia în anii 1970 și 1980. Tehnologiile japoneze care au influențat pop-ul urban au inclus playere audio Walkman , mașini cu casetofone și aparate stereo încorporate și diverse instrumente muzicale electronice, cum ar fi sintetizatoarele Casio CZ-101.și mașină de tobă Yamaha CS-80 și Roland TR-808 . Potrivit lui Blystein, instrumentele și gadgeturile muzicale electronice „permiteau muzicienilor să modernizeze sunetele din capul lor”, iar casetofonele „permiteau fanilor să dubleze copii ale albumelor” [1] . Blistein mai scrie: „Ca un amestec exuberant de pop, disco, funk, rhythm and blues, boogie, jazz fusion, muzică latină, caraibiană și polineziană, genul era indisolubil legat de o bulă economică alimentată de tehnologie și de o nouă clasă de bogați. şi oameni pe îndelete.pe care le-a dat naştere” [1] .
City Pop a devenit un gen local distinct, atingând apogeul în popularitate în anii 1980 [4] . Potrivit Vice , cele mai populare figuri ale genului au fost compozitori și producători pricepuți precum Tatsuro Yamashita și Toshiki Kadomatsu , care au introdus aranjamente complexe și tehnici de compunere a cântecelor în hiturile lor, iar economia în creștere le-a făcut, de asemenea, mai ușor să primească finanțare de la casele de discuri . Popularitatea inițială a genului a scăzut când bula financiară japoneză s-a umflat în 1990. Caracteristicile muzicale ale pop-ului urban au fost moștenite de trupele Shibuya-kei din anii 1990 , cum ar fi Pizzicato Five și Flipper's Guitar .[9] .
Din anii 2010, pop-ul urban a cunoscut o renaștere și mulți veterani ai genului, precum Tatsuro Yamashita și Mariya Takeuchi , câștigă recunoaștere internațională online. În plus, munca lor devine o sursă de inspirație pentru artiștii de tip vaporwave și future-funk, care folosesc în principal sampling [10] .
Muzica pop | |
---|---|
După stil | |
Pe regiune/țară | |
Alte articole |