poveste a povestilor | |
---|---|
poveste a povestilor | |
Cadru de desene animate | |
tip desen animat | desenat , traducere |
Gen | fantezie |
Producător | Yuri Norstein |
compus de |
|
designer de productie | Yarbusova, Francesca Alfredovna |
Roluri exprimate | Alexandru Kalyagin |
Compozitor | Mihail Meerovici |
Multiplicatori | Yuri Norstein |
Studio | " Soyuzmultfilm " |
Țară | URSS |
Limba | Rusă |
Durată | 29 min. 3 sec. |
Premieră | 5 ianuarie 1979 |
IMDb | ID 0079986 |
Animator.ru | ID 2842 |
AllMovie | ID v160008 |
Rosii stricate | Mai mult |
Tale of Tales este un film de animație sovietic din 1979 regizat de Yuri Norshtein . În bandă, construită ca un labirint încâlcit de memorie, trecutul și viitorul, ficțiunea și realitatea, impresiile din copilărie și reflecțiile unei persoane mature se împletesc. În poetica sa, precum și în tehnicile folosite, „Povestea basmelor” se apropie de picturile lui Andrei Tarkovsky , grafica lui Pablo Picasso și pictura japoneză . Filmul a primit diverse premii de film.
Filmul este o alternanță de imagini-amintiri care mișcă privitorul în diferite epoci. Protagonistul casetei este un top gri dintr -un cântec de leagăn , care urmărește lumea cu o înțelegere tristă. Printre personaje se numără un poet care așteaptă inspirație peste o bucată de hârtie; o spălătorie care spală rufe într-un jgheab; un pescar care se grăbea acasă cu captura lui; băiat care împarte un măr cu corbii. Alături de lumea miracolelor, în care iarna cad mere mari coapte din copaci, viața reală este adiacentă șirului de mașini care se repezi pe autostrăzile zgomotoase [1] .
Una dintre temele recurente ale filmului este amintirea cuplurilor care dansează pe platourile de filmare pe sunetele tangoului de dinainte de război „ Soarele obosit ”. Ori de câte ori un vechi record iese din ritm, unul dintre cupluri se desparte. Bărbații îmbrăcați în paltoane merg în față, iar „ triunghiurile ” zboară către însoțitorii lor, care sunt lăsați să aștepte. Textul scrisorilor este laconic: „Soțul tău...”, „Fiul tău...” Focurile de artificii festive, luminând cerul, vestesc victoria. Tangoul sună din nou, dar majoritatea femeilor care se mișcă în ritmul muzicii „îmbrățișează acum vidul” [1] .
La sfârșitul casetei, vârful fură manuscrisul de la poet și, în conformitate cu textul cântecului de leagăn, îl trage „în pădure”. Pergamentul se transformă brusc într-un copil, pe care eroul panicat îl pune în grabă în leagăn. Cântându-i copilului cântecul etern „Bayu-bayushki-bayu”, topul în același timp pare să „deschidă ușa copilăriei”, spre lumea în care iarna cad mere din copaci, vara orbiește cu strălucire, peștii înoată peste cer, iar pentru o fată un naiv și ingenu ține un taur de frânghie, care amintește de eroii lui Picasso [1] .
Potrivit memoriilor lui Yuri Norshtein , lucrul la bandă a început în momentul în care acesta, venind la prozatoarea Lyudmila Petrushevskaya , a început să-i vorbească despre picturi-asociații, picturi-amintiri care se maturizau deja în mintea lui, dar avea neformat încă „într-un singur sistem artistic”. Petrushevskaya, care a născut un copil cu puțin timp înainte de a se întâlni cu regizorul, a perceput ideea lui Norshtein prin prisma experienței sale personale. Starea de spirit a coautorilor a fost mai importantă la scrierea scenariului decât ideile structurate, crede regizorul. „Filmul a crescut, parcă, din noi înșine” [2] . Lui Petrușevskaya i s-a părut că imaginea ar trebui să se numească „Va veni un top gri”, cu toate acestea, consiliul artistic care a acceptat scenariul a găsit „un fel de predicție de rău augur” în citatul din cântecul de leagăn [3] . Apoi Norshtein a pus în titlu un rând din poezia poetului Nazim Hikmet „Povestea basmelor”. Ulterior, creatorul casetei a clarificat că la nivel intonațional a auzit o altă frază - „ Cântarea cântecelor ” [4] .
După cum a spus Petrușevskaya, Norstein i-a adus - pentru a crea o dispoziție creativă - volume de poezii de Lorca , Neruda , Hikmet, cărți cu grafica lui Picasso . Toate acestea au influențat în cele din urmă poetica „Tales of Tales”. Totodată, scriitoarea, cufundată în griji legate de nou-născut, nu s-a putut abține să nu adauge nota ei personală scenariului asociat cu apariția bebelușului [5] . Apoi a venit rândul improvizațiilor regizorului. Potrivit lui Norshtein, în procesul de lucru, aproape că nu a apelat la scenariu:
Am destule puncte de ancorare, acele injecții dureroase pe care mi le-a dat autorul în scenariul său și din care va crește apoi acțiunea filmului. În timpul filmării, este suficient să aveți un anumit gest în sensul literal al cuvântului, care nu a fost prevăzut în scenariu și nu a fost planificat într-o frază de montaj pre-gândită, deoarece în conformitate cu acesta este necesar să se reconstruiește totul [2] .
Când „Tale of Tales” a fost gata, scenariștilor li s-a cerut să facă modificări casetei și să scrie un text cu voce off. Principala afirmație a oficialilor de la Goskino a fost legată de faptul că spectatorii ar putea să nu prindă - fără alte lămuriri - mesajul principal al poveștii animate . Petrușevskaya, înțelegând starea co-autorului ei, a spus că filmul pe care l-a filmat va fi mai târziu „inclus în toate manualele de film”: „Nu vă faceți griji și nu faceți nimic cu el!” Această poziție de detașare a jucat un rol: după un timp, Norshtein a sunat-o pe Petrușevskaya și a spus că i s-a acordat Premiul de Stat al URSS pentru alte lucrări . După aceea, „Povestea poveștilor” a fost lăsată să fie închiriată [3] [6] .
Norstein a subliniat în mod repetat că „Povestea poveștilor” este o casetă autobiografică. Pe de o parte, întruchipează experiența de viață a artistului, propriile sale impresii - uneori trecătoare - despre mișcarea vieții, fie că este vorba despre „aripa unui fluture, o omidă, vântul, o frunză care flutură în vânt, o picătură care curge. jos dintr-o frunză” [7] . Pe de altă parte, regizorul a adus imagini de memorie foarte specifice filmului. Deci, o clădire din lemn cu o curte mică în care are loc o parte a acțiunii este, potrivit lui Norshtein, „casa sa în copilărie, în Maryina Roshcha ”; caseta conține cele mai mici detalii ale vieții de după război. Din amintirile autorului „au crescut” și personaje individuale: de exemplu, un pescar cu captură, o spălătorie lângă jgheab și un poet în căutarea inspirației, „au prototipuri absolut reale” [2] .
Criticii de film acordă atenție estompării vizuale a personajelor din „Tale of Tales”, precum și lipsei de contururi precise între obiectele din film. Această metodă face posibilă crearea de imagini fuzionate, inseparabile de mediu. Tehnica clarobscurului folosită de Norshtein (de exemplu, când o limbă de flacără tremurândă luminează pe toți cei care stau la masă cu pâlpâirea ei) face picturile sale de animație legate de lucrările lui Rembrandt . În același timp, fiecare cadru al filmului este saturat la maxim cu detalii care sunt puse în mișcare cu ajutorul tehnicii „ păpușilor de hârtie ” [8] .
Spre deosebire de animația desenată manual , tehnica de repoziționare a păpușilor de hârtie permite animatorilor să nu deseneze fiecare fază a mișcării unui personaj; pentru a transmite mișcare, pot folosi același personaj, mișcându-l de multe ori. Această tehnică vă permite să creați opțiuni de mișcare mai complexe care, în principiu, nu pot fi repetate. Norshtein a folosit această tehnică încă de la primul film [8] .
Norshtein însuși a recunoscut că „Povestea poveștilor” și-a schimbat atitudinea față de un astfel de concept precum timpul în cadru. În animație, de mulți ani a existat o atitudine față de concizie atunci când trimiteți o imagine; s-a crezut că un anumit episod ar trebui să existe pe ecran pentru câte momente este nevoie pentru ca privitorul să perceapă conturul intrigii. Această abordare s-a datorat în mare măsură faptului că animația desenată manual „nu rezistă statică prelungită pe ecran” - imaginea se descompune de fapt în fragmente. Lucrarea în tehnica traducerii a arătat că atunci când se rezolvă unele probleme artistice, un cadru lung în animație nu este mai puțin real decât într-un lungmetraj, crede regizorul [2] .
În Povestea poveștilor, cercetătorii descoperă ecouri lirice ale filmelor lui Andrei Tarkovski . Ambii regizori au lucrat cu subconștientul privitorului, aducând în cinema „elementele primare ale elementului natural” și ținându-și ochii pe pâlpâirea focului, balansul unei frunze uscate, mișcarea vântului. În același timp, tema merelor în cădere aduce filmul lui Norshtein mai aproape de pictura lui Alexander Dovzhenko „ Pământul ”. Trei artiști diferiți au o trăsătură comună - saturația imaginilor cu un „sentiment de eternitate” [8] .
Printre pictorii a căror influență este într-o oarecare măsură observată în „Povestea poveștilor” se numără Picasso, Rembrandt, Van Gogh , Paul Klee . Lor li se alătură și Iuri Vasnetsov , ale cărui ilustrații pentru copii au contribuit la formarea unei percepții deosebite asupra lumii de către regizor [8] . Norstein a spus că filmul său este plin și de „ metafore japoneze ” – vorbim despre poezie, pictură și alte elemente ale atitudinii locuitorilor din Țara Soarelui Răsare [7] .
Potrivit istoricului și teoreticianului artei Mikhail Yampolsky , Povestea basmelor este printre cele mai complexe benzi ale lui Norshtein. Regizorul a folosit în ea câteva dezvoltări din „ Ariciul în ceață ” apărute cu patru ani mai devreme, sporind în același timp „încărcătura semnificativă”. În lucrare există o împletire de real și fantasmagoric , realitate și viziuni, trecut și prezent, asociații din copilărie și amintiri mature. În film, o curte veche din Moscova și soldați care pleacă pe front, coexistă sunetele trenurilor care se repezi și cântecele de leagăn. Personajul principal - un top gri - are capacitatea de a se mișca în timp și lumi deschise - așa că se deplasează liber dintr-o casă de lemn în „spațiul unui vis poetic” [9] .
Printre ideile inovatoare ale lui Norshtein este reprezentarea oamenilor în animație. Până la un anumit punct, eroii animației erau fie animale, fie „ bărbați desenați ”. Creatorul „Tales of Fairy Tales” a rupt tradiția - a luat ca bază stilul schiței , apropiat de lucrările grafice ale lui Picasso sau desenele cu cerneală ale lui Pușkin . Ca urmare, s-a format un echilibru între convenția skaz și organicitatea naturală [9] . Intonația filmului a fost influențată și de muzică - în „Povestea ...” există fragmente din operele lui Johann Sebastian Bach (preludiul și fuga nr. 8 în mi bemol minor din primul volum al CTC) , Wolfgang Amadeus Mozart (Andante din Concertul pentru pian nr. 4) și alți compozitori [1] .
scenariști | Ludmila Petrushevskaya , Yuri Norshtein |
regizor și animator | Yuri Norstein |
designer de productie | Francesca Yarbusova |
compozitor | Mihail Meerovici |
operator | Igor Skidan-Bosin |
inginer de sunet | Boris Filcikov |
lupul spune: | Alexandru Kalyagin |
editor | Nadezhda Treshcheva |
editor | Natalia Abramova |
regizor de imagine | G. Kovrov |
Festivalul de film All-Union // Cinema: Dicționar enciclopedic / S. I. Yutkevich . - Moscova: Enciclopedia Sovietică, 1987. - 640 p.
![]() |
---|
de Yuri Norshtein | Desene animate|
---|---|
|