Sculptura Egiptului Antic

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 11 noiembrie 2019; verificările necesită 4 modificări .

Sculptura Egiptului Antic  este o formă originală și canonică de artă a Egiptului Antic . Sculptura masivă a Egiptului Antic înfățișa vechii zei egipteni, faraoni , membri ai dinastiei domnitoare și a fost instalată în apropierea templelor, palatelor și piețelor. În mormintele nobililor nobili, s-au păstrat exemple ale imaginilor portretistice ale acestora ( Ka ) și ushebti , realizate, în credința vechilor egipteni , pentru a-i ajuta pe cei decedați în viața de apoi [1] .

Marele Sfinx de la Giza nu s-a repetat niciodată în mărime naturală în altă parte, dar aleile făcute din copii mai mici ale Sfinxului și ale altor animale au devenit un atribut indispensabil al multor complexe de temple . Statuia sacră a zeului a fost păstrată în partea de altar a templului, de regulă, într-o barcă sau o barcă din metale prețioase (totuși, nu s-a păstrat o astfel de imagine). În morminte au fost găsite numeroase figurine sculptate - de la figuri de zei la jucării și vase.

Conform canonului strict [2] , bărbații erau înfățișați cu pielea mai închisă decât a femeilor [3] , mâinile unei persoane așezate se sprijineau pe genunchi (o femeie își putea îmbrățișa soțul în semn de sprijin în timpul vieții) [4] ] , iar imaginile zeilor erau determinate de trăsăturile lor mitologice ( Horus cu un șoim cap , Anubis - cu cap de șacal etc.).

Tipurile comune de imagini în relief au fost contrarelieful și koilanaglifa . Femeile sunt aproape întotdeauna descrise într-un mod idealizat – tinere și atractive, în timp ce bărbații sunt prezentați la o vârstă fragedă și în vârstă, realist sau idealizat [5] [6] . Majoritatea imaginilor sculpturale au fost pictate.

O abatere pe termen scurt de la canonul acceptat a avut loc în perioada Amarna (1351-1334 î.Hr.), caracterizată printr-o tendință spre realism [7] . Renumitul bust al lui Nefertiti , descoperit de Ludwig Borchardt în 1912 în ruinele atelierului lui Thutmose , aparține acestei perioade .

Sculptura Regatului timpuriu

Sculptura din perioada dinastică timpurie provine în principal din cele trei centre majore în care se aflau templele - She, Abydos și Koptos . Statuile serveau ca obiect de cult, ritualuri și aveau un scop dedicat. Un grup mare de monumente a fost asociat cu ritul „ heb-sed ” - ritualul de reînnoire a puterii fizice a faraonului. Acest tip include tipuri de figuri ale regelui în șezut și mers, executate în sculptură rotundă și relief, precum și imaginea alergării sale rituale.

Lista monumentelor heb-sed include statuia faraonului Khasekhem , reprezentată ca stând pe un tron ​​în ținută rituală. Această sculptură indică îmbunătățirea tehnicilor: figura are proporțiile corecte și este modelată în volum. Aici au fost deja dezvăluite principalele trăsături ale stilului - monumentalitatea formei, frontalitatea compoziției. Poza statuii, care se încadrează în blocul dreptunghiular al tronului, este nemișcată; liniile drepte predomină în contururile figurii. Fața lui Khasekhem este portret, deși trăsăturile sale sunt în mare parte idealizate. Așezarea ochilor pe orbită cu un glob ocular convex atrage atenția. O tehnică similară de execuție s-a extins la întregul grup de monumente din acea vreme, fiind o trăsătură stilistică caracteristică portretelor Regatului timpuriu . În aceeași perioadă se stabilește canonicitatea perioadei predinastice de lungă durată și cedează în plasticul Regatului timpuriu transferului corect al proporțiilor corpului uman.

Noi caracteristici au apărut și în reliefuri . Dacă în epoca anterioară, maeștrii preferau de obicei compozițiile cu mai multe figuri, acum s-au străduit pentru o formă concisă de exprimare. Cu cât trăsăturile mai minore, mai particulare sunt aruncate în imagini, cu atât principalul și esențial din imagine devine mai puternic, dobândind o semnificație multivalorică, ridicându-l la categoria de simbol. Un bun exemplu în acest sens este celebra stela din Abydos a regelui I al dinastiei Jet . Aici artistul a găsit mijloace vizuale simple și încăpătoare. Hieroglifa șarpelui, care a însemnat numele Jet, se încadrează într-un câmp dreptunghiular deasupra reproducerii condiționate a fațadei palatului „serekh”, care simboliza locuința pământească a faraonului și a servit ca locuință pentru zeitate, întruchipată în înfățișarea unui domnitor domnitor.

Articularea verticală strictă a fațadei, similară structurilor arhitecturale, contrastează în stela lui Jet cu corpul flexibil al unui șarpe. Imaginea șoimului lui Horus , care făcea parte din numele faraonilor dinastiei Zero și din Regatul timpuriu, a fost un exemplu de scriere caligrafică a semnului hieroglific corespunzător.

În compoziție se poate observa deplasarea imaginilor spre stânga față de cadrul stelei și axa verticală centrală. Această tehnică se bazează pe echilibrul ritmic al proporțiilor „secțiunii de aur” [8] .

Sculptura Vechiului Regat

Multe monumente sculpturale au supraviețuit din epoca Vechiului Regat , majoritatea având un scop ritual. Înmormântările și templele sunt pline de imagini portret ale gemenilor morților - Ka , în care s-a dezvoltat arta portretului Egiptului. Acestea includ nu numai imagini sculpturale de lungime completă, ci și „ capete Gizekh ” - modele și sculpturi ale capetelor care nu au colorat tradițional și probabil au servit ca modele de lucru pentru imaginile portret.

Compozițiile de statui din Vechiul Regat urmau cu strictețe un anumit număr de tipuri canonizate. Siluetele în picioare, cu piciorul stâng întins înainte, stând pe un tron ​​sau îngenuncheate, erau deosebit de răspândite. Tipul canonic al statuii unui scrib a fost utilizat pe scară largă. În legătură cu scopurile rituale, tehnica ochilor încrustați complexe sau a unei lovituri de relief de-a lungul conturului pleoapelor, precum și designul decorativ atent al statuilor, care, în ciuda compoziției canonice, au primit o interpretare picturală individuală, au fost introduse de mult timp în utilizare. Așa sunt portretele sculpturale ale arhitectului Rahotep și ale soției sale Nofret - arheologii [9] care au condus ei înșiși săpăturile  au fost șocați de vivacitatea și expresivitatea acestor sculpturi ; scribii regali, nepotul faraonului Keops , arhitectul Hemiun .

Sculptura din calcar pictată a oficialului Seneb și a familiei sale (c. 2520 î.Hr.) este o compoziție armonioasă cu efect de spațiu negativ . Seneb era un pitic și este înfățișat stând cu picioarele îndoite pe un bloc de piatră. Așezând copiii paralel cu picioarele soției funcționarului, artistul a adăugat simetrie și a creat impresia de proporționalitate în figura așezată a lui Seneb [9] .

Artiștii egipteni antici au dobândit o înaltă abilitate în sculptura în lemn (statuia lui Kaaper , cunoscută și sub numele de „Șeful satului”). În morminte, mici figurine care înfățișează oameni muncitori se găsesc peste tot. Aici canonul este respectat mai puțin strict, deși maeștrii au evitat dezechilibrul în poziția figurii în toate modurile posibile.

Reliefurile din această epocă nu se limitează la sfera formelor mici. În ele apare o narațiune a intrigii, care este în special caracteristică imaginilor rituale din morminte. Se dezvoltă treptat un sistem strict de plasare a acestora: la intrarea în templu sau în mormânt sunt plasate figuri de lungime întreagă a două zeități sau proprietarul mormântului. Mai departe de-a lungul pereților coridoarelor sunt imagini ale purtătorilor de daruri, trasate spre nișa din mijloc cu o intrare falsă. Deasupra nișei ușii, era de obicei o imagine a defunctului în fața altarului. Astfel de ansambluri au fost realizate de un grup de meșteri după un singur plan, strict corespunzător naturii soluției arhitecturale. Reliefurile (basorelieful și relieful cu contur adânc) diferă în planul de execuție și erau de obicei pictate cu vopsele. Compozițiile în relief au fost completate de pictură [8] .

Sculptura Regatului Mijlociu

Schimbări semnificative în sculptură au loc tocmai în Regatul Mijlociu , care se datorează în mare parte prezenței și rivalității creative a multor școli locale care și-au câștigat independența în perioada colapsului. Începând cu dinastia a XII-a , statuile rituale au fost folosite mai pe scară largă (și, în consecință, realizate în cantități mari): acum sunt instalate nu numai în morminte, ci și în temple. Printre acestea, domină încă imaginile asociate cu ritul lui heb-sed (renașterea rituală a forței vitale a faraonului). Prima etapă a ritului a fost asociată simbolic cu uciderea conducătorului în vârstă și a fost efectuată peste statuia sa, care în compoziție semăna cu imaginile canonice și sculpturile sarcofagelor . Acest tip include statuia heb-sed a lui Mentuhotep-Nebhepetr , care îl înfățișează pe faraon într-o ipostază înghețată ascuțit, cu brațele încrucișate pe piept. Stilul se distinge printr-o mare parte de convenționalitate și generalizare, care este în general tipică pentru monumentele sculpturale de la începutul epocii. În viitor, sculptura ajunge la o modelare mai subtilă a fețelor și o disecție plastică mai mare: acest lucru este cel mai evident în portretele feminine și imaginile persoanelor private.

În timp, iconografia regilor se schimbă și ea. Până la Dinastia a XII-a, ideea puterii divine a faraonului a făcut loc în reprezentări unei încercări insistente de a transmite individualitatea umană. Perioada de glorie a sculpturii cu teme oficiale cade în timpul domniei lui Senusret al III -lea , care a fost reprezentat la toate vârstele - de la copilărie până la maturitate. Cele mai bune dintre aceste imagini sunt considerate a fi capul obsidian al lui Senusret al III-lea și portretele sculpturale ale fiului său Amenemhat III . Descoperirea originală a maeștrilor școlilor locale poate fi considerată un tip de statuie cubică  - o imagine a unei figuri închise într-un bloc de piatră monolit.

Arta Regatului de Mijloc este epoca de glorie a artelor plastice la scară mică, în cea mai mare parte încă asociată cu cultul funerar și cu riturile sale (navigarea pe o barcă, aducerea de daruri de sacrificiu etc.). Figurinele au fost sculptate din lemn, acoperite cu pământ și pictate. Adesea, compoziții întregi cu mai multe figuri au fost create în sculptură rotundă (asemănător cu modul în care era obișnuit în reliefurile din Vechiul Regat) [10] .

Sculptura Regatului Nou

Arta Regatului Nou se remarcă printr-o dezvoltare semnificativă a sculpturii monumentale, al cărei scop depășește acum adesea sfera cultului funerar. În sculptura tebană a Regatului Nou apar trăsături care nu au fost până acum caracteristice nu numai artei oficiale, ci și seculare. Individualitatea distinge imaginile portret ale lui Hatshepsut .

În arta Regatului Nou apare un portret de grup sculptural, în special imagini ale unui cuplu căsătorit.

Arta reliefului capătă noi calități. Această zonă artistică este influențată vizibil de anumite genuri de literatură care s-au răspândit în epoca Regatului Nou: imnuri, cronici militare, versuri de dragoste. Adesea, textele din aceste genuri sunt combinate cu compoziții în relief în temple și morminte. În reliefurile templelor tebane se constată o creștere a decorativității, o variație liberă a tehnicilor de basorelief și înalt relief, combinate cu picturi colorate. Așa este portretul lui Amenhotep al III-lea din mormântul lui Khaemhet, care combină diferite înălțimi ale reliefului și în acest sens este o lucrare inovatoare. Reliefurile sunt încă dispuse în registre, permițând crearea unor cicluri narative de vastă întindere spațială [10] .

perioada Amarna

Arta perioadei Amarna se distinge prin originalitatea sa, care provine în primul rând din natura noii viziuni asupra lumii. Cel mai neobișnuit fapt este respingerea unei înțelegeri strict idealizate, sacre, a imaginii faraonului. Noul stil a fost reflectat chiar și în coloșii lui Amenhotep al IV-lea , instalați în templul lui Aton din Karnak . Aceste statui conțin nu numai tehnicile canonice tipice ale artei monumentale, ci și o nouă înțelegere a portretului, care necesita acum un transfer de încredere al aspectului faraonului până la trăsăturile caracteristice ale structurii corpului. Criteriul credibilității a fost un fel de protest împotriva fostei arte oficiale, așa că cuvântul „ maat ” – adevăr – este plin de un sens aparte. Imaginile lui Akhenaton  sunt un exemplu curios de combinație de autenticitate cu cerințele de generalizare extremă și normativitate inerente artei egiptene. Forma capului faraonului, ovalul neobișnuit de alungit al feței, brațele subțiri și bărbia îngustă - toate aceste trăsături sunt păstrate cu grijă și reflectate în noua tradiție, dar în același timp toate tehnicile vizuale sunt fixate pe mostre speciale - sculpturale. modele.

Metodele caracteristice de înfățișare a faraonului au fost extinse și la membrii familiei sale. O inovație sinceră a fost reprezentarea figurilor în întregime în profil, ceea ce anterior nu era permis de canonul egiptean. Faptul că în portret s-au păstrat trăsături etnice a fost și el nou: așa este capul mamei faraonului, regina Tii , încrustat cu aur și pastă sticloasă . Un început liric intim se manifestă în reliefurile Amarna, pline de plasticitate naturală și care nu conțin imagini frontale canonice.

Punctul culminant al dezvoltării artelor plastice este considerat pe bună dreptate opera sculptorilor atelierului lui Thutmose . Printre acestea se numără și binecunoscutul cap policromat al reginei Nefertiti într-o tiară albastră. Odată cu lucrările finalizate, în săpăturile atelierelor de sculptură au fost găsite o mulțime de măști de ipsos, care au servit drept modele [11] [10] .

Sculptura Regatului târziu

În timpul lui Kush , abilitățile de înaltă măiestrie străveche dispar parțial în domeniul sculpturii - de exemplu, imaginile portret pe măști și statui funerare sunt adesea înlocuite cu cele idealizate convențional. În același timp, priceperea tehnică a sculptorilor se îmbunătățește, manifestându-se mai ales în domeniul decorativ. Una dintre cele mai bune lucrări de portret este capul statuii lui Montuemkhet , realizat într-o manieră realistă și autentică.

În timpul domniei lui Sais , contururile statice și condiționate ale fețelor, ipostazele canonice și chiar o aparență de „zâmbet arhaic” caracteristic artei Regatului timpuriu și antic devin din nou relevante în sculptură. Cu toate acestea, maeștrii lui Sais interpretează aceste tehnici doar ca un subiect pentru stilizări. În același timp, arta Saisi creează multe portrete minunate. În unele dintre ele, formele în mod deliberat arhaice, imitând reguli antice, sunt combinate cu abateri destul de îndrăznețe de la canon. Deci, în statuia faraonului aproximativ Psametikh I , se observă canonul unei imagini simetrice a unei figuri așezate, dar, încălcându-l, piciorul stâng al persoanei așezate este plasat vertical. În același mod, formele canonico-statice ale corpului și stilul modern de înfățișare a fețelor se îmbină liber.

În puținele monumente ale epocii stăpânirii persane predomină și trăsăturile de stil pur egiptean. Chiar și regele persan Darius este înfățișat pe relief în ținuta unui războinic egiptean cu daruri de sacrificiu, iar numele său este scris în hieroglife.

Majoritatea sculpturilor din perioada ptolemaică sunt realizate și în tradițiile canonului egiptean. Cu toate acestea, cultura elenistică a influențat natura interpretării feței, introducând o mai mare plasticitate, moliciune și lirism [8] .

Vezi și

Note

  1. ^ Smith, W. Stevenson și Simpson, William Kelly. Arta și arhitectura Egiptului Antic. - a 3-a edn .. - Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), 1998. - pp. 89–90. — ISBN 0300077475 .
  2. ↑ Imagine canonică a egiptenilor (link indisponibil) . Consultat la 20 septembrie 2011. Arhivat din original pe 29 septembrie 2010. 
  3. ↑ Melinda K. Hartwig. Un însoțitor al artei egiptene antice. - John Wiley & Sons, 2014. - P. 252. - 632 p. — ISBN 9781118325094 .
  4. ↑ Abeer El-Shahawy, Matḥaf al-Miṣrī. Muzeul Egiptean din Cairo . - American Univ in Cairo Press, 2005. - S. 75-76. — 323 p. — ISBN 9789771721833 . Arhivat pe 16 februarie 2019 la Wayback Machine
  5. ↑ Robini gay. Arta Egiptului antic . - Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1997. - ISBN 9780674046603 . Arhivat pe 4 mai 2019 la Wayback Machine
  6. ↑ Sweeney, Deborah. Mereu tineri? Reprezentarea femeilor în vârstă și în vârstă în arta egipteană antică // Jurnalul Centrului American de Cercetare din Egipt. - 2004. - Nr. 41 . — p. 67–84 . - doi : 10.2307/20297188 .
  7. ↑ Toby Wilkinson. Viețile egiptenilor antici. — Londra: Thames & Hudson, 2007. — ISBN 978-0-500-05148-1 .
  8. ↑ 1 2 3 Arta Egiptului Antic. Afanasyeva V., Lukonin V., Pomerantseva N. // Mică istorie a artelor. Arta Orientului Antic. M., 1976
  9. ↑ 1 2 Abeer El-Shahawy, Matḥaf al-Miṣrī. Muzeul Egiptean din Cairo . - American Univ in Cairo Press, 2005. - S. 71, 75-76. — 323 p. — ISBN 9789771721833 . Arhivat pe 16 februarie 2019 la Wayback Machine
  10. ↑ 1 2 3 Arta Egiptului Antic. Shurinova R.: M., 1974-200: ill.
  11. ↑ Pe vremea lui Nefertiti. Mathieu M. E.: M.-L., 1965.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii