Teatrul de studio sub conducerea actorului și directorului școlii Vakhtangov [1] R. N. Simonov a lucrat la Moscova din 1928 până în 1937 [2] [3] . Închis în 1937 ca urmare a fuziunii cu Teatrul Tineretului Muncitor din Moscova .
În 1926, actorul în vârstă de 27 de ani și regizorul Evg. Vakhtangov Ruben Nikolaevich Simonov [4] a luat decizia de a crea un studio de teatru. Elev al studiourilor Chaliapin și Vakhtangov, era deja cunoscut în cercurile teatrale din Moscova pentru rolul lui Truffaldino și Pantalone („ Prițesa Turandot ”, 1922 și 1924), vicerege („Comediile lui Merimee”, 1924), Zhevakin („ Căsătoria ” N. Gogol , 1924), Ametistov ( apartamentul lui Zoyka de M. Bulgakov ) în 1926. În 1923 a plecat în turneu cu Studioul 3 al Teatrului de Artă din Moscova din Letonia, Estonia, Suedia, Germania. A pus în scenă vodevilul „ Lev Gurych Sinichkin ” de D. Lensky (a jucat rolul lui Sinichkin) în studio. Vakhtangov în 1924, „Marion Delorme” de V. Hugo la Teatrul numit după Evg. Vakhtangov (1926), „În jurul lumii pe tine însuți” de V. Shkvarkin la Teatrul de Comedie (fostul Korsh) (1926). În 1924 a început să predea la școala de teatru de la Teatrul care poartă numele lui Evg. Vakhtangov.
Prima întâlnire organizatorică a viitorului teatru-studio a avut loc în toamna anului 1926 . Echipa a fost formată dintr-un grup de tineri actori de la Studioul Chaliapin, studiourile Blue Bird și studenți absolvenți ai Colegiului Central de Arte Teatrale . Încă de la început, R. N. Simonov i-a atras pe A. M. Lobanov , I. M. Rapoport, A. M. Gabovich și V. A. Shvemberger (regizori), artistul B. A. Matrunin, N. I. Sizova și M. N. Terian (compozitori și șefi ai părții muzicale), D. N. Anastasyev (șeful părții literare). ). Mai târziu, artiștii P. V. Williams , I. S. Fedotov, N. V. Kuzmin, G. B. Yakulov, S. M. Aladzhalov au fost invitați să lucreze la spectacole ; compozitorii M. N. German, V. N. Kochetov, Yu. S. Milyutin , L. A. Schwartz ; coregrafii I. A. Moiseev , M. M. Gabovich , N. A. Glan, artiștii orchestrei D. A. Lepilov (dirijor) și E. S. Pazhitnova (pianist-acompaniator). Cântarea elevilor de studio a fost predată de actorul și profesorul B. V. Bibikov .
Trupa a inclus artiștii V. N. Blagovidova, E. B. Bulatova, V. I. Gordon, N. A. Delektorskaya, A. I. Zavyalov, V. K. Ivanov, A. M. Inozemtsev, A. M. Koltypin, N. V. Lazareva, V. V. Maruta, I. V. V. Maruta, I. V. Polynov, I. V. Polikov S. P. Protser, E. Ya. Senkevich, K. I. Tarasova , I. S. Tolkachev, E. S. Tryapkin, G. I. Uspensky, T. S. Khlystov, G. I. Cernovolenko, V. A. Shults
În perioada 1928-1937 (înainte de fuziunea cu Teatrul Tineretului Muncitor din Moscova), trupa a inclus artiștii A. R. Barsky, V. M. Berkhman, M. S. Volkova, A. G. Guliyev, M. P. Dagman, E. K. Zabiyakin , F. O. I. Z. Z. , I. K. Zinoviev, M. V. Hrenov, P. E. Klyukvin, N. K. Kechekezyan, B. P. Lebedev, G. A. Molenhauer, A. A. Mokhov, L. D. Nedovich, A. B. Nemirovskii, A. T. Pavlikina, V. I. E. P. Pavlikina, V. I. E. P. S. Robinzon, Yu. K. Sabinin, G. E. Sergeeva , G. D. Sinelnikov, S. A. Solonitsky, M. A. Strelkova, T. A. Tamarina, I. N. Teplykh, E. M. Tobiash , I. S. Tulskaya, S. M. Khmara, P. S. Shcherbak, M. Erskaya N. și V.
În 1933, A. P. Adelgeim, T. P. Altseva, E. N. Baikova, L. E. Garfeld , G. A. Georgiou , V. V. Gertsik au fost admiși la școala de la Teatrul Studio și s-au alăturat trupei . Kondratieva, M. V. Malinina, N. A. Mitskevich, I P. Nielsen, T. N. Pylaeva, V. T. Romanova, Z. A. Sokolova, O. S. Solovyova, E. L. Utyosova , E. G. Foster, I. A. Kharitonov, Z. A Shterenberg.
În 1934, trupa a fost completată cu artiști de la Teatrul Bauman al Copiilor Muncitori (în 1936 a fost redenumit Teatrul pentru copii din Moscova ) T. A. Ardasenova, S. Kh. Gushansky, I. M. Doronin, N. I. Petrov, Z. A. Sazhin .
Teatrul-studio a fost deschis pe 6 noiembrie 1928 cu o piesă de teatru din romanul parodiic al lui Serghei Zayaitsky „Frumusețea de pe insula Lyulu”. Nu aveau sediu propriu, repetau oriunde puteau, iar spectacolele aveau loc în cluburi din Moscova și regiunea Moscovei, în Casa de Cultură a Armeniei Sovietice și în sala de ședințe a Academiei de Științe Artistice, sub pe care R. Simonov a organizat un atelier de teatru experimental. La sugestia conducerii Academiei, regizorul V. Shvemberg a organizat un spectacol de „propaganda” bazat pe piesa lui S. Gorodetsky și A. Kondratiev „Comoara dezamăgită” pe un subiect de actualitate - „despre abonamentul la împrumuturi” ( premiera a avut loc în septembrie 1929) în studio. În același timp, au început lucrările la „ Talente și admiratori ” de A. N. Ostrovsky .
În aprilie 1930, studioul a primit statutul oficial de Teatrul Studio mobil (adică fără scenă proprie) sub conducerea lui R. N. Simonov sub Administrația Întreprinderilor de Divertisment din Moscova. Partea mai în vârstă a trupei a început să primească un mic salariu. Și totuși, amintindu-și primii trei ani de viață ai studioului, R. Simonov i-a caracterizat drept „incredibil de dificili” [5] .
La începutul anilor 1930, atelierul de teatru a pus în scenă mai multe piese ale unor autori sovietici pe teme contemporane: „Trebuie să vrem” de V. Derzhavin (regia A. Lobanov cu participarea lui R. Simonov, 1930), piesă a aceluiași autor „În linia de foc” (post. R. Simonov și I. M. Rapoport, 1931) și alții. Spectacolele bazate pe piese de V. Derzhavin au fost bine primite de public, în special „În linia de foc” cu subtitlul „Incandescență” - despre rolul Komsomolului în viața țării, folosind exemplul unei centrale electrice. echipă. Protagoniștii piesei sunt tipice pentru lucrările acelor ani - un muncitor avansat - membru Komsomol, un muncitor în vârstă - un mormăior și un băutor, o secretară a unei celule Komsomol, care își ascunde esența egoistă în spatele eficienței externe, activiști muncitori și " apucători inconștienți”. Cunoscutul critic V. Ermans a remarcat caracterul dinamic, emoțional al producției, jocul expresiv al actorilor și a îndemnat să mențină în continuare spiritul de luptă al tinerei echipe [5] . Un subiect înrudit a fost abordat în piesa „Entuziaști” de E. Tarvid și N. Serebryakova (1932). A. Lobanov a montat în 1931 „Talente și admiratori” după piesa lui A. N. Ostrovsky și în 1932 „Vaudeville al Revoluției Franceze”. În decembrie 1932 și în august a anului următor, echipa a jucat cu succes primul său turneu lung la Leningrad . Sălile încăpătoare ale Caselor de Cultură din Leningrad au fost umplute la capacitate maximă.
Spectacole care au devenit deosebit de notabile:
„Frumusețe de pe insula Lyulu” după romanul lui S. Zayaitsky (postat de R. Simonov, artiștii G. Yakulov și S. Aladzhalov, muzică de N. Sizov, dansuri puse în scenă de I. Moiseev, 1928) . Romanul parodic al lui S. Zayitsky cu subtitlul caracteristic „Un roman pentru citirea rutieră” spune o poveste simplă despre cum, după ce a văzut pe ecran și crezând în existența reală a unei frumuseți pe nume Lulu, pe o insulă îndepărtată, un grup de parizieni prietenii pleacă în căutarea ei. După ce au trăit pe drum un naufragiu, o întâlnire cu canibali sălbatici și o mulțime de alte aventuri, toți se întorc împreună la Paris, unde află că o servitoare a fost filmată în rolul frumuseții salvate. Un spectacol muzical vesel cu dans și pantomimă a fost un succes în rândul publicului și a primit recenzii bune de la critici. Creatorii spectacolului, la fel ca întreg studioul, nu au primit nicio plată; mai mult, au încasat bani de la membrii studioului pentru realizarea decorurilor și costumelor.
„Talente și admiratori” A. N. Ostrovsky (post. A. Lobanov, artistul B. Matrunin, 1931) .
Vizionarea publică a spectacolului a avut loc pe 23 mai 1931 la clubul fabricii Goznak de pe Plyushchikha, premiera a avut loc o lună mai târziu la Teatrul de grădină Hermitage . Prima lucrare regizorală majoră a lui Andrey Lobanov a adus primul mare succes - spectacolul și după mulți ani a fost recunoscut ca cea mai bună producție a teatrului de studio [3] [5] . Regizorul a abandonat interpretarea general acceptată a piesei clasice a lui A. N. Ostrovsky ca o comedie de zi cu zi, devenită deja obișnuită, transformând-o într-o dramă socială. Noul sunet al piesei a fost realizat prin schimbarea naturii relației dintre personaje, a găsit cu exactitate aspectul exterior al fiecăruia dintre ele, dinamismul spectacolului, acompaniamentul muzical atent selectat.
În centrul spectacolului, Lobanov a pus relația complexă a tinerei actrițe Negina cu fostul elev Meluzov și „foarte bogatul latifundiar” Velikatov „în așteptarea unui loc de profesor”. „S-au subliniat soarta distorsionată a Neginei și durerea ei în final, protestul civil al lui Meluzov, „strângerea de lup” a lui Velikatov cu două fețe, impunător în exterior, malignitatea sau lipsa de valoare a altor figuri care merită denunțate” [6] , ceea ce a adus mare urgență socială a piesei. Piesa a fost dinamică datorită schimbării rapide a episoadelor în care regizorul a împărțit piesa în patru acte și a instalării decorului pe trei cercuri rotative. Între episoade, au răsunat valsuri vechi și polke, creând atmosfera unui teatru provincial al secolului trecut. Artistul B. Matrunin a găsit imaginile exterioare exacte de scenă ale eroilor piesei [5] : rochiile modeste ale lui Negina (K. Tarasova), contrastând cu ținutele strălucitoare ale lui Smelskaya (E. Bulatova), Domna Pantelevna (V. Blagovidova). ) îmbrăcat într-un mod popular ), apariția lui Meluzov (E. Zabiyakin), caracteristică plebeilor secolului al XIX-lea, tragedianul Gromilov (K. Ivanov) într-o haină de ploaie și pălărie cu boruri largi, care amintește de un „tâlhar de teatru”. ”, tânărul prinț Dulebov (I. Poluboyarinov) într-o redingotă și pălărie de top colorate. Ansamblul de actori a fost completat de „slujitorul mereu adormit al Negins Matryona (I. Murzaeva) și dirijorul de la gară (M. Zernov) - o figură profetică, proclamând de mulți ani cu voce senilă plecarea tren." Admirând spectacolul, presa a remarcat în ironia, prospețimea, dinamica sa o anumită asemănare cu „Prițesa Turandot” a lui Vakhtangov, iar în dezvoltarea critică, revoluționară a clasicilor, a găsit „o umbră invizibilă a recentului lider al Teatrului Octombrie ” [7]. ] .
Până la sfârșitul stagiunii 1934-1935, „Talente și admiratori” a avut loc cu un plin constant de aproximativ 600 de ori și, în total, de peste 1000 de ori înainte ca teatrul să se închidă [7] . Succesul spectatorilor nu a fost împiedicat de „Talentele și admiratorii” Teatrului de Artă din Moscova (în scenă de K. S. Stanislavsky , N. N. Litovtseva și V. A. Orlov, 1933).
„Entuziaști” E. Tarvid și N. Serebryakova (post. R. Simonov, artist B. Matrunin, 1932) . Spectacolul a povestit despre viața tinerilor muncitori sovietici - muncă, odihnă, relații personale. Îndeplinesc o sarcină urgentă, lucrătorii Komsomol lucrează, indiferent de timp. Pentru o temă nu prea câștigătoare a fost nevoie să se găsească o formă teatrală convingătoare și distractivă, iar regizorul a definit-o drept „muzical-dramatic”. Acompaniamentul muzical a contribuit la organizarea acțiunii, a contribuit la „reanimarea” spectacolului, a stabilit ritmul potrivit pentru mișcarea scenică a actorilor.
„Epoca vaudeville a Revoluției Franceze” (post. A. Lobanov, 1932) .
Spectacolul de vodevil le cerea interpreților – actori dramatici din „genul conversațional” – capacitatea de a cânta și dansa, așa cum este tipic „genului luminii”. Regizorul, la rândul său, trebuia să facă astfel de schimbări în intrigile vodevilului, scrise cu un secol și jumătate în urmă, pentru ca acestea să fie interesante pentru un public modern. Interludiile, descrierea satirică a reprezentanților „clerului reacționar” au contribuit la conferirea vodevilului un avantaj politic și a lega evenimentele din Franța revoluționară de la sfârșitul secolului al XVIII-lea cu viața societății sovietice de la începutul secolului al XX-lea. Simonov a scris în memoriile sale: „În reprezentația noastră, pentru prima dată, actorul a avut de-a face cu cuplete de vodevil, cu ritmuri de vodevil, pentru prima dată a început să vorbească despre mari probleme în limbajul ușor al unui personaj de vodevil și dacă nu a reușit întotdeauna, dacă uneori nu a stăpânit forma - acest lucru nu ar putea da naștere la pesimism, ci, dimpotrivă, ar fi trebuit să fie un stimulent pentru noi lucrări pe un gen similar, care, din păcate, este atât de puțin comune pe scena sovietică. [5] .
Până la sfârșitul anului 1933, a fost finalizată reparația mult așteptată a clădirii destinate studioului de pe Bolshaya Dmitrovka , cu o sală de 400 de locuri. Marea deschidere a teatrului de studio acum staționar a avut loc pe 20 noiembrie 1933 . În mai puțin de cinci ani, de la sfârșitul anului 1933 până în 1937, au fost lansate nouă spectacole, fără a număra „ Zestrea ” lui A. N. Ostrovsky , adusă la repetiții generale în 1937, dar neterminată . În același timp, teatrul a plecat în turneu în multe orașe: Gorki , Murmansk , Harkov , Leningrad (de două ori), orașele din Caucazia Mineralnye Vody . Spectacole lansate:
„Ellen Jones” („Machinal”) S. Treadwell (post. R. Simonov și A. Gabovich, artiștii A. Olenev, V. Libson și L. Kulaga, 1933) .
În centrul piesei scriitoarei americane Sophie Treadwell se află soarta tragică a unei simple muncitoare Ellen, care moare în încercarea de a rezista „mașinii” fără suflet – a cărei personificare în piesă este statul capitalist. Ellen este singură în lupta ei, este înconjurată de oameni nedemni, este trădată de bărbatul de care s-a îndrăgostit. Nu există nicio mașinărie adevărată în piesă, cu excepția scaunului electric în care Ellen este executată pentru uciderea soțului ei. Și în această performanță, acompaniamentul muzical a ocupat un loc mare - au sunat cântece populare americane. Această piesă a rulat simultan la Teatrul de Cameră și ambele producții cu Alisa Koonen și Ksenia Tarasova în rolul principal s-au bucurat de un succes la fel de mare.
„ Livada de cireși” de A.P. Cehov (post. A. Lobanov, 1934) . Spre deosebire de majoritatea celorlalte producții ale lui Lobanov, The Cherry Orchard a fost întâmpinată cu un cor de recenzii critice, în care vocile individuale binevoitoare s-au dovedit a fi aproape inaudibile. „Lobanov a fost acuzat că l-a denaturat pe Cehov, că a uitat tradițiile de interpretare a pieselor sale în Teatrul de Artă, de nihilism în raport cu moștenirea culturală, de sociologism vulgar, care tocmai fusese criticat zdrobitor. Curtea s-a ținut atât pe paginile ziarelor, cât și în opinia publică” [7] . Nici după 20 de ani, punctul de vedere oficial asupra performanței nu s-a schimbat. A fost exprimat cel mai tare în capitala „Eseuri despre istoria teatrului dramatic sovietic rus”: „În această reprezentație, îndreptată polemic împotriva producției Teatrului de Artă, cea mai sinceră denaturare a personajelor, genului, compoziției și chiar esența ideologică a piesei a fost permisă.” [3] .
Așa a fost privită încercarea regizorului de a citi piesa ca pe o comedie, de a conferi personajelor trăsături satirice sau negative, de a le lipsi de noblețea lor exterioară ostentativă. R. Simonov scria despre Lobanov: [7] „În artă, el a știut întotdeauna să găsească o soluție nouă, neașteptată. Deciziile sale păreau uneori chiar paradoxale, aproape scandaloase, dar erau mereu interesante și talentate. De exemplu, piesa sa „Livada de cireși”. Totul era contrar tradiției. De obicei, Charlotte este interpretată de bătrâne comice, dar în studio i-au dat acest rol unei tinere, drăguțe și elegante fete de studio G. Sergeeva. Ranevskaya a fost lipsită de orice ceață de poezie. A fost o doamnă cochetă care și-a „ars viața” la Paris. Lacheul Yasha s-a dovedit brusc a fi în mod ciudat legat de ea și, în loc de Anya, în mod tradițional „albastru”, a existat o fată în spectacol care și-a condamnat cu aspru mama și a bârfit destul de rău despre ea ... ". Negustorului sobru Lopakhin i s-au opus în piesă „eternul student” și „maestrul ponosit” Trofimov, care au susținut celebrul sublim monolog despre muncă și un om beat în fața podelei restaurantului. Gaev este prezentat ca fiind gol, inutil, incapabil de a face nimic și nedorind să facă nimic. „Gone into the shadows” este imaginea poetică a unei livezi de cireși înflorite - un simbol al trecutului drag eroilor piesei.
Ksenia Tarasova, care a jucat rolul Anyei, a scris: „Îmi amintesc disputa noastră. Ne certam toți trei - Lobanov, Hmelev și eu. Ei s-au certat imediat după spectacol:
- Spectatorul ar trebui să râdă de Ranevsky, Gaev și mă bucur că publicul râde. Această rasă de oameni a fost eliminată”, a spus el cu entuziasm vesel, cu hotărârea fermă de a ne convinge.
„Andrey, ești obraznic”, a înfuriat Hmelyov.
Este timpul să revizuim greșelile. Sunt pentru Cehov împotriva Teatrului de Artă din Moscova”, a spus Lobanov cu încredere. Și a trecut în revistă vesel, talentat, răutăcios” [7] .
„Mi se pare că nu, sunt convins că dacă ar exista ocazia de a vedea acum Livada de cireși a lui Lobanov, nu ar exista acuzații amare pentru Lobanov și noi, nu ar exista articole caustice. <…. > Aș defini interpretarea Lobanovsky ca o comedie înaltă, plină de ironie caustică și simț moral. A ridiculizat și a dezmințit ceea ce era supus ridicolului și a dezmințirii ”(N.V. Pajitnov, citat din [7] ). R. Simonov a exprimat o apreciere similară: „Desigur, decizia spectacolului a fost foarte îndrăzneață pentru acea perioadă, dar acum, când a trecut atât de mult timp, eu, amintind încă o dată această producție în studioul meu, sunt convins cât de corect, organic Lobanov a dezvăluit această piesă ... » [5] .
„ Pământul virgin în sus ”, după romanul lui M. Sholokhov (post de R. Simonov și A. Lobanov, artistul I. Zinoviev, 1934). Toți artiștii trupei au fost implicați în spectacol, acesta a îndeplinit pe deplin cerințele vremii. Criticul Vl. Morskoy, care a văzut spectacolul în turneu la Harkov, a scris: „Ruben Simonov a dezvăluit o imagine mare și vie a primilor pași ai colectivizării pe Don. Da, pe scenă a apărut pământ virgin răsturnat, bogat, fertil, care este afânat de plugul puterii și înțelepciunii proletare. Simonov în tonurile epopeei creează o performanță realistă, impregnată de mare dragoste pentru noii cazaci, îndreptată cu tot avantajul împotriva inamicului de clasă. (Vl. Morskoy. „Pământul virgin răsturnat.” – „Lucrător de la Harkov”, 1935, 1 iunie).
„Familia Volkov” de A. Davurin (proiectat de R. Simonov, artistul B. Matrunin, 1935). „O performanță cu un succes mai mare sau mai mic al interpreților individuali se joacă bine într-un ansamblu, în ceea ce privește imaginile naturale simple, fără prea mult accent și presiune. În capacitatea de a lucra cu actori, desigur, o mare realizare a direcției artistice a teatrului. Munca atentă a regizorului face ca această performanță să fie „actor”. De acolo, din natura sa actoricească - emotivitatea sa neîndoielnică, contagiozitatea, activitatea sa „(D. Talnikov. „Familia Volkov.” - „Arta sovietică”, 1936, 17 ianuarie).
„Întotdeauna la cinci” de S. Maugham (postat de A. Lobanov, 1936)
„Echipă de muzică” de D. Del (postat de A. Lobanov și V. Măruță, 1936)
„Date” de K. Finn (postat de R. Simonov, artistul B. Matrunin, 1936)
„ Copiii soarelui ” de M. Gorki (postat de A. Lobanov și V. Măruță, 1937) . Primul apel al lui A. Lobanov la cea mai complexă dintre lucrările dramaturgiei lui Gorki și prima întâlnire a tinerilor actori cu o piesă de gen tragicomic.
„ Dubrovsky ” bazat pe romanul lui A. S. Pușkin (post. R. Simonov, artistul N. Kuzmin, 1937) . Spectacolul era pregătit pentru aniversarea a 100 de ani de la moartea poetului, ceea ce a conferit viitoarei producții o semnificație aparte. O anumită dificultate pentru studenții studioului a fost o nouă creștere pentru ei - genul romantic al poveștii, care, potrivit lui Simonov, nu era ușor de stăpânit.
Teatrul de studio sub conducerea lui R. N. Simonov a lucrat timp de 11 ani - din 1926 până în 1937. Înființat în 1936, Comitetul All-Union pentru Arte a început la sfârșitul anilor 1930 reorganizarea afacerilor teatrale din țară. Unele teatre și grupuri de studio au fost închise, inclusiv Teatrul de Artă din Moscova 2nd , Teatrul Consiliului Central al Sindicatelor, Teatrul numit după Vs. Meyerhold , Teatrul Studio sub conducerea lui Alexei Diky . Grupuri combinate (nu întotdeauna cu succes) diferite în principiile lor creative - Teatrul de Cameră Tairov cu Teatrul Realistic Okhlopkov , Teatru-Studio. M. N. Ermolova cu Studioul lui Hmelev . Numeroase teatre ale tineretului muncitor (TRAM-uri) au fost închise sau reformate. La sfârșitul anului 1937, Teatrul Studio sub conducerea lui R. N. Simonov a fost fuzionat cu TRAM din Moscova. Noua echipă, care a primit în 1938 numele de Teatrul din Moscova. Lenin Komsomol (la alegerea numelui, a jucat un rol punerea în scenă a piesei bazată pe romanul lui N. Ostrovsky „Cum a fost temperat oțelul”), a fost condusă de actorul și regizorul I. N. Bersenev . Puțini dintre fostul personal al teatrului de studio au rămas în el: N. A. Delektorskaya, V. V. Maruta, N. N. Parkalab, G. E. Sergeeva, K. I. Tarasova și alții. R. N. Simonov în 1939 a fost numit director șef (director artistic) al Evg. Vakhtangov, unde a servit până la sfârșitul vieții.