Istoria artei teatrale la Kiev .
Primele manifestări ale elementelor de artă teatrală la Kiev sunt de obicei atribuite epocii Rusiei Kievene , astfel de manifestări sunt numite spectacole de bufoni [1] [2] . În Evul Mediu, elementele teatrului erau prezente în jocurile rituale populare, „acțiunile” bisericești – mistere ținute în timpul sărbătorilor religioase [3] .
Primele informații despre spectacolele de teatru în sens modern datează din a doua treime a secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, când principala instituție de învățământ a orașului a fost Colegiul din Kiev , care în 1701 a primit statutul de academie [3] [ 2] . A existat un teatru școlar care a jucat în clădirea colegiului/academiei, iar vara în spații deschise. Una dintre cele mai vechi referiri la teatrul școlar al Colegiului din Kiev este conținută într-o scrisoare a arhiepiscopului Lazăr Baranovici către Meletiy Dzik, din 1676. În această scrisoare, Lazăr își amintește propria participare actoricească la spectacole (în calitate de student, evident, în anii 1630), Feodosy Safonovich a participat la producția tragediei cu el [3] . Potrivit mitropolitului Evgheni Bolhovitinov , spectacolele de vară aveau loc adesea pe versanții muntelui Șcekavița , lângă tractul râului Glubochitsa [2] . Dramele școlare erau scrise de profesori de poetică și retorică, exista tradiția de a scrie noi texte în fiecare an, așa că de-a lungul timpului au apărut multe versiuni ale acestor piese. Au fost create sub formă de moralitate , miracole , dialoguri, cicluri de Crăciun și Paște. Una dintre cele mai populare a fost o lucrare scrisă de un autor necunoscut în 1673 și pusă în scenă pentru prima dată în 1674 - „Alexey, un om al lui Dumnezeu”. Era o dramă hagiografică care includea imagini din mitologia antică . Pe lângă piesele „profesionale”, studenții au scris mici interludii comice pe teme populare care se jucau între actele de drame mari, uneori erau legate de drama principală și o completau (interludiu „Playing a wedding” la piesa „Alexey , om al lui Dumnezeu”). Începând cu anii 1650, s-a răspândit genul dramă den , creat tot de studenții Colegiului din Kiev [4] .
Până în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, viața teatrală a orașului a rămas aproape exclusiv asociată cu Academia de la Kiev. Repertoriul teatrului școlar a inclus lucrări precum tragicomediile lui Feofan Prokopovici „Vladimir” (a fost considerată un exemplu de dramă școlară pe intrigi istorice), „Grația lui Dumnezeu” a unui autor necunoscut bazată pe intrigile cântecelor istorice și folclorului. , „Tragicomedie” de Sylvester Lyaskoronsky , Crăciun „Acțiune comică” Mitrofan Dovgalevsky , „Învierea morților” de Gregory Konissky . În secolul al XVIII-lea, teatrul Academiei de la Kiev avea la dispoziție peisaje complexe, s-au folosit efecte speciale vizuale, luminoase și sonore [5] .
Odată cu teatrul școlar, în secolul al XVIII-lea, spectacolele artiștilor de farsă populară (actori) și teatrelor iobagilor au început să devină populare la Kiev . Spectacolele acestuia din urmă aveau loc în case particulare, în care era alocată o sală mare pentru „teatru”. Din 1789, o anexă a Palatului Mariinsky a fost repartizată pentru spectacole de teatru , iar la sfârșitul secolului au avut loc spectacole într-una din casele de pe Pechersk , numită „Reduta” [5] [2] .
De o importanță deosebită pentru istoria teatrului din Kiev este transferul târgurilor de contract Dubna în oraș în 1797. În afară de comercianți și oameni de afaceri, artiștii au venit la târgurile de contracte de la Kiev . Aici au jucat trupe poloneze, ruse și ucrainene, balet din Spania, opera italiană [6] . Apoi a fost nevoie să se construiască o clădire permanentă a teatrului. Primul teatru al orașului Kiev a fost construit de A. I. Melensky în 1804-1806 [7] pe piață, care la acea vreme se numea Konnaya. (După ce a fost construit teatrul, a devenit Teatrul, numele modern este european ). În 1834, în Parcul Palatului a fost construit primul teatru de vară din Kiev [8] . Ulterior, teatrele de vară au fost deschise în parcul Chateau de Fleur (în 1864), în parcul Hermitage de pe insula Trukhanov (în anii 1890) și în Grădina Negustorilor ( Teatrul de vară al Adunării Negustorilor , 1901) [9] . A existat și o sală de concert și teatru în Casa Contractului de pe Podol, construită de V. Guest și A. I. Melensky în 1815-1817 [10] . În 1850, la colțul străzilor Vladimirskaya și Kadetskaya a fost aprobat un proiect de construcție a unui nou teatru oraș [11] . Până atunci, clădirea de lemn a primului teatru căzuse în paragină și a fost demolată în 1851.
Al doilea teatru din piatră (arhitectul I. V. Shtrom ) a fost deschis abia în 1856, iar timp de cinci ani Kievul a rămas fără o clădire permanentă a teatrului. Pentru această perioadă, artiștii de la Kiev au înființat o mică societate de teatru [5] , care a închiriat spații private - în moșia soției generalului Brinken pe Khreshchatyk , în casa moștenitorilor generalului Belogorodsky de pe Lipki ; de asemenea, clădirea fostei închisori de tranzit de pe Podil [11] a fost echipată ca teatru provizoriu .
Până în ultimul sfert al secolului al XIX-lea, teatrul din Kiev nu avea o trupă permanentă proprie și era universal - repertoriul său includea atât piese de teatru și comedie , cât și operă , balet , operetă . Iar trupele din acea vreme nu aveau adesea o specializare clară în tipurile de arte spectacolului, chiar și aceiași artiști puteau acționa ca cântăreți sau actori dramatici [12] . Se crede [* 1] că sezonul anului 1806 în primul teatru orășenesc a fost deschis de trupa de iobagi a colonelului în retragere Dmitri Ivanovici Shirai, proprietarul moșiei Spiridonov Buda din provincia Cernihiv [11] . În 1805, D. I. Shirai a cumpărat un teren pe versantul muntelui vizavi de teatru, a amenajat aici un conac, în clădirea principală a căreia a funcționat și teatrul [7] . Trupa lui D. Shirai cuprindea aproximativ 200 de artiști și muzicieni, printre care se aflau atât iobagi , cât și eliberați [13] .
Trupe poloneze, polono-ucrainene și ruso-ucrainene au jucat în teatrele orașului - A. Lenkavsky, Lototsky, Zholkevsky, P. Rekanovsky , I.F. Stein , L. Yu. Mlotkovsky . Au susținut spectacole de obicei în poloneză, mai rar în rusă și ucraineană [13] [14] . Au fost organizate spectacole bazate pe operele clasice ale lui Shakespeare , Schiller , Molière , Voltaire , și au fost jucate opere de Rossini și Cherubini . Dar, deseori, au fost oferite spectacole departe de cele mai bune, ei au încercat să atragă spectatorul cu titlurile „îngrozitoare” ale acestor piese de nivel scăzut, precum „Umbra îngrozitoare a lui Rinaldo sau fantoma”, „Abbelino sau Groaznic bandit venețian”. La 2 martie 1823, trupa lui Lenkavski a pus în scenă opera ucraineană Femeia ucraineană sau castelul magic [ * 2] ;
Au fost adesea organizate turnee, în care au jucat actori remarcabili - M. S. Shchepkin (anii 1820 și 1840), P. S. Mochalov (1837-1838), L. I. Mlotkovskaya , A. E. Martynov , K. T. Solenik (1845), N. Kh. Rybakov . T. G. Shevchenko a lăsat o trecere în revistă a abilităților actoricești ale lui Șcepkin, iar mai târziu i-a dedicat poemul „Vrăjiți-mă, vrăjitor” și poemul „Neofiții” [13] . Stagiuni majore de teatru au avut loc la Kiev în 1821, 1829-1830, 1837-1838, 1840, 1843 [12] . În 1823, cântăreții de operă de la teatrul din Lvov au făcut un turneu la Kiev, iar în 1835, o trupă de teatru parizienă cu celebrul actor austriac Joseph Skala. Din anii 1840, Kievul a început să fie faimos ca oraș de teatru. În 1841-1842, aici a făcut turnee teatrul de dramă din Franța - condus de m. Georges , balet din Spania, trupe de operă din Italia și Polonia au jucat în Casa Contractului [8] .
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, teatrul a ocupat un loc important nu numai în viața culturală, ci și în viața social-politică a orașului. În anii 1860, trupa de dramă rusă permanentă a lui N. K. Miloslavsky a lucrat la Kiev . A pus în scenă piese ale unor clasici ruși - N. V. Gogol , A. N. Ostrovsky , M. E. Saltykov-Șchedrin ; lucrările slabe au fost forțate din repertoriu. De la sfârșitul anilor 1860, un comitet public special creat a fost implicat în alcătuirea unui repertoriu foarte artistic. Tururile celor mai buni actori ruși, teatre străine celebre au devenit regulate. În anii 1860 - 1890, vedetele Moscovei și Sankt Petersburg au venit la Kiev - I. F. Gorbunov , V. V. Samoilov , V. V. Charsky , F. P. Gorev , M. G. Savina , P. A Strepetova , G. N. Fedotova , M. N. poporul Kievului , M. N. jocul maeștrilor europeni și americani - E. Rossi , S. Bernard , B. Coquelin , E. Duse , A. Aldridge [15] [16] . În 1863-1865, la Kiev a jucat o operă italiană, ai cărei artiști au devenit cunoscuți în Rusia - T. De Juli Borsi , A. d'Alberti , A. Rene, maestru de cor S. Sabatelli [17] . Antreprenorul acestei trupe , F. Berger , a fondat prima operă rusească în Ucraina în 1867 . 27 octombrie 1867 este considerată data nașterii Operei din Kiev, când Mormântul lui Askold a lui Verstovsky a fost pus în scenă la deschiderea oficială a Operei ruse [18] . Din anii 1870, compozitorul N. V. Lysenko , creatorul operei clasice ucrainene, a trăit și a lucrat la Kiev. Primele sale opere „Cernomortsy” și „Noaptea de Crăciun” din 1872-1873 au fost puse în scenă de grupuri de amatori și au avut un mare succes, iar din 1874 operele lui Lysenko au fost puse în scenă la Teatrul Orașului. P. I. Ceaikovski a vizitat în mod repetat Opera din Kiev și a lăsat recenzii pozitive atât despre priceperea actorilor și muzicienilor, cât și despre designul artistic al spectacolelor. În 1890, compozitorul însuși a regizat o producție la Kiev a operei sale The Queen of Spades . În anii 1890, a fost pusă în scenă producția Fecioara zăpezii de N. A. Rimsky-Korsakov , la care autorul a fost prezent, iar S. V. Rachmaninov a acționat ca dirijor la producția operei Aleko [15 ] .
În 1878, un al doilea teatru permanent a apărut la Kiev. Antreprenorul Auguste Bergonier a transformat într-o sală de teatru Teatrul staționar al circului Alcazar, care i-a aparținut, construit în 1875 după proiectul lui V. N. Nikolaev la colțul străzilor Fundukleevskaya și Novo-Elizavetinskaya [9] . După această renovare, clădirea a fost cunoscută sub numele de teatru Bergonier . De la mijlocul secolului al XIX-lea, cultura teatrală ucraineană a fost supusă unor restricții severe de cenzură de către autoritățile țariste (vezi Circulara Valuev , Decretul Emsky ). Nu numai personajele de teatru ucrainene, ci și ruse s-au opus unei astfel de discriminări. De exemplu, în 1877, la un an după emiterea decretului Emsk, drama lui T. Shevchenko „ Nazar Stodolia ” a fost pusă în scenă pentru spectacolul benefic al lui G. Fedotova . Actul actriței a avut o mare rezonanță socială și politică. În 1882-1883, primele trupe profesionale ucrainene - G. A. Ashkarenko , M. L. Kropyvnytsky , M. P. Starytsky - au făcut un turneu la Teatrul Bergonier . Spectacolele lui Kropyvnytsky au câștigat rapid popularitate, în special în rândul tinerilor, iar acest lucru a alarmat foarte mult autoritățile. În curând, turneele de la Kiev ale teatrelor ucrainene au fost interzise din ordinul guvernatorului general A. R. Drenteln . După interdicție, abia în 1893, trupa lui N. K. Sadovsky a putut să apară la Kiev, iar de atunci teatrele ucrainene au jucat în oraș în fiecare an, dar sub control și mai puternic al cenzurii țariste. Într-o notă de informare compilată de figurile de vârf ale culturii teatrale ucrainene pentru Primul Congres al muncitorilor de scenă al întregii Rusii (1897), piesele ucrainene din acei ani au fost numite „monotone” și „complet neinteresante pentru popor”, ceea ce a fost rezultatul. de cenzură sporită. Abia după revoluția din 1905 și publicarea Manifestului din 17 octombrie, care acorda drepturi și libertăți civile, presiunea cenzurii s-a atenuat [15] [19] .
De la sfârșitul anilor 1880, Teatrul orașului și Teatrul Bergonier au găzduit în mod regulat turnee ale unor grupuri de teatru rusești. Șeful uneia dintre aceste trupe , N. N. Solovtsov (Fedorov), a fondat Asociația Dramatică din Kiev în 1891, care în 1893 a primit numele de „ Teatrul Dramatic Solovtsy” . A fost primul grup dramatic permanent de la Kiev. După incendiul care a distrus Teatrul Orașului în 1896, Solovtsov a organizat construcția propriei clădiri a teatrului (proiectată de G. P. Shleifer și E. P. Bradtman , 1898), pe locul în care a incendiat Teatrul Orașului până în 1901, conform proiectului lui V. A. Schroeter a fost construită o nouă Operă [15] [20] . Teatrul „Solovtsov” a funcționat până în 1919, apoi a fost naționalizat și transformat în Teatrul al doilea al Republicii Sovietice Ucrainene, care poartă numele. V. I. Lenin , care a existat până în 1924. Solovtsov și directorii ulterioare ai teatrului (după moartea fondatorului în 1901) au acordat o mare atenție compoziției trupei și selecției repertoriului, teatrul a fost renumit pentru cultura sa scenă exemplară. În 1894-1905, scena Solovtsov a fost oferită anual pentru spectacolele teatrelor ucrainene ale lui M. L. Kropivnitsky, N. K. Sadovsky și P. K. Saksagansky , D. A. Gaidamaka , A. L. Sukhodolsky , E. P. Ratmirova [21] .
Din sezonul 1869-1870, teatrele de operetă au început să facă turnee la Kiev . Pe diferite scene, inclusiv teatre de vară, opereta a fost pusă în scenă de trupele lui V. D. Rokotov (1875), N. N. Savin (Slavich) (1878–79, teatrul Bergonier) și I. Ya. Setov (1886–89, teatrul Bergonier) , Kiselevici și Vladykin (1894), Compania de Operă Rusă din Sankt Petersburg (1899). În anii 1890-1918 au avut spectacole teatre de operetă străine, primul dintre care a fost teatrul doamnei Lasalle din Franța. Kievul a fost vizitat de trupele franceze ale lui A. Judic , de Montclair, Beaucourt și Charlet, Rene Debre; Austriac - „ Teatrul Karl ” și „ Teatrul Johann Strauss ”, trupe ale lui G. Zeller, V. N. Schulz, J. Shtilman, L. Bender. Opereta Geisha de S. Jones a devenit extrem de populară la Kiev , care imediat după premieră a fost tipărită de editura Idzikovsky , melodiile din ea au început să fie interpretate de multe orchestre și interpreți stradali. În 1906, „Geisha” a fost pusă în scenă de D. A. Gaidamaka într-o traducere liberă în ucraineană [22] .
În 1901-1912, teatrul din Sankt Petersburg „Pasajul” S. N. Novikov a vizitat Kievul în fiecare an. Vedetele acelei vremuri au jucat cu Teatrul Novikov, a cărui sosire la Kiev a devenit o adevărată senzație - N. .Yu,VyaltsevaD.A.(Mitina-Buinitskaya),I. Tamara .
În 1909, antreprenorul M.P. Livsky (Livenson) cu trupa sa din Sankt Petersburg a vizitat pentru prima dată Kievul . A condus mai multe trupe de operetă în diferite orașe ale Rusiei. În 1910, trupa sa din Odesa a făcut un turneu, iar în 1912-1913 - „Opereta rusă”. În 1912, Livsky a închiriat o cameră pe stradă. Nikolaevskaya , unde se afla "Sketing-Ring" - o instituție pentru patinaj cu role. Trupele lui Livsky au fost primele care au interpretat la Kiev operetele lui I. Kalman - „Manevre de toamnă” (1910, în rolul principal - V. I. Piontkovskaya ) și „Micul Rege” (1913, interpret principal - A. N. Feona ). În 1915, Livsky a reapărut la Kiev și a transformat Inelul de patinaj într-un teatru. Aici a lucrat, deși nu pentru mult timp - aproximativ șase luni, primul teatru de operetă staționar din Kiev. Fostul „Sketing-Ring” a fost numit ulterior complexul de teatru Livsky și Kruchinin (clădirea nu a fost păstrată).
În 1915, Teatrul Palatului din Sankt Petersburg a făcut un turneu din plin , ai cărui artiști au vizitat anterior Kievul.
În noiembrie 1911, într-o clădire de pe stradă. Meringovskaya, 8 (clădirea nu a fost păstrată, vezi Teatrul Geiman ) a fost deschis așa-numitul „Teatru Nou” de V. M. Dagmarov, care a fost închiriat diferitelor grupuri. De la deschidere [* 3] până în 1914, aici a făcut turnee teatrul Evelinov și Potopchina din Moscova , unul dintre cele mai cunoscute teatre de operetă din Rusia (vezi B. E. Evelinov , E. V. Potopchina ).
În februarie-aprilie 1916, Teatrul Fars, un grup de farsă a Teatrului Rus din Odesa , a jucat cu mare succes la Teatrul Livsky . Actorii principali ai Farsei au fost V. M. Vronsky și soția sa M. S. Stosina. Publicului le-au plăcut atât de mult spectacolele lui Vronski și Stosina, încât au fost repetate.
Un alt turneu de succes a avut loc în toamna anului 1916 la Teatrul Livsky - un tur al Teatrului Zon din Moscova . Acest teatru, deținut de antreprenorul I. S. Zon , a avut o distribuție puternică și un repertoriu de înaltă calitate. „Zon” a interpretat operete de J. Offenbach , F. Lehar , I. Kalman, R. Plunket , L. Fall , K. Zeller și alți autori; actori celebri care au jucat în teatru - S. G. Lin , T. A. Tamara-Gruzinskaya, M. I. Dneprov , M. Tumashev [22] .
În 1902, la Kiev au fost deschise două case de oameni - Lukyanovsky și Troitsky , cu săli de spectacol pentru 550 și, respectiv, 1000 de persoane. Sălile au fost închiriate antreprenorilor de teatru. În Casa Poporului Trinity în anii 1902-1907 a jucat trupa de operă a lui M. M. Boroday , în 1905-1910 sala a fost închiriată de către întreprinderea lui I. E. Duvan-Tortsov . O etapă importantă în dezvoltarea culturii teatrale ucrainene este legată de Casa Poporului Trinity - în 1907-1917, aici a lucrat primul teatru profesional ucrainean permanent al lui N. K. Sadovsky . Datorită inovației liderului și utilizării cu pricepere a avantajelor unei scene permanente și a unei situații politice, acest teatru a putut întruchipa ideile progresiste ale teatrului în activitățile sale [23] .
Conform agendei pentru 1907, la acea vreme existau șapte scene de teatru permanente la Kiev - Solovtsov, Bergonier, Opera, două case ale oamenilor, teatrul din Casa Contract și „Teatrul Maly” de A. M. Kramskoy [24] . În 1906, Kramskoy, care era considerat unul dintre cei mai buni administratori de teatru din Rusia, și-a organizat teatrul într-o cameră închiriată pe Khreshchatyk , într-o clădire construită în 1877 de V. I. Sychugov și A. Ya. Shile (neconservat) [25] . Teatrul Maly nu avea o trupă proprie, scena sa a fost pusă la dispoziție diferitelor grupuri și interpreți solo. Aici au jucat grupuri ucrainene - D. A. Gaidamaki (1906-1907), evrei - M. L. Genfera (1907, 1908), polonez - V. Yarszewska, teatrul „News” din Varșovia („Nowości”), Teatrul Maly al lui M. Gavalevich, operete de Y. Myshkovsky și S. Bogutsky și alții. Au fost puse în scenă spectacole de diferite genuri - dramă, operă, operetă, precum și spectacole de circ, campionate de lupte, prelegeri, evenimente caritabile. În 1910, Teatrul Kramskoy a fost transformat în cabaret Satyricon [26] .
În 1909, cu asistența lui A. M. Kramskoy, în incinta lui Bergonier a fost deschis „Teatrul Dramatic al lui A. Kruchinin”. A fost al doilea după teatrul de dramă rusesc „Solovtsov”, dar nu a existat mult timp, în 1912 liderul său A. N. Kruchinin l-a transformat în „Teatrul de artă al miniaturii”. În 1915, după moartea fondatorului (1914), teatrul a fost reorganizat și a primit numele de „Teatrul de Artă Kruchinin”. Din 1917, el a ocupat incinta Teatrului Livsky, iar de atunci fostul „Sketing-Ring” a fost numit „Teatrul Livsky și Kruchinin” [27] .
În 1911, teatrele de forme mici au început să se deschidă la Kiev - cabarete , teatre de miniaturi , săli de muzică (spectacole de varietăți). Potrivit revistei Kievskaya Rampa din octombrie 1912, interesul publicului față de aceste instituții a dispărut rapid la început și au mai rămas doar două dintre ele - Primul Teatru de Miniaturi al lui D. G. Gutman și Teatrul de Artă al Miniaturii, dar în curând moda pentru ele s-a întors și în 1912 a avut loc un adevărat boom în teatrele în miniatură. Anul acesta au apărut teatrele Figliki (Khreshchatyk, 7), Palatul de P. L. Skuratov (la Inelul de patinaj), Teatrul de miniaturi Maly (Khreshchatyk, 36), Odeon (B. Vasilkovskaya, 14), Teatrul de miniaturi pentru copii. de E. L. Zorin, teatrul mobil „Mixt” de A. E. Nekhlyudov (în Adunarea Comercială, Khreshchatyk, 1, clădirea nu a supraviețuit), teatrul de cabaret din Sankt Petersburg „Bi-Ba-Bo” (în „Grand Hotel” pe Khreshchatyk) [28] . În decembrie 1914, pe strada Khreshchatyk nr. 43 (clădirea nu a fost păstrată), a fost deschis „ Teatrul intim ”, creat de A. I. Deich și N. M. Foregger , pe atunci încă studenți ai Universității din Kiev. „Teatrul intim” a durat mai bine de 5 ani – până în iunie 1920 (cu întreruperi), a fost un timp record pentru teatrele prerevoluţionare de forme mici. La început, ca și Teatrul Maly al lui Kramskoy, Intimny a fost doar o sală care era pusă la dispoziție artiștilor invitați, iar mai târziu a avut propria echipă. N. I. Tamara, V. V. Kavetskaya, M. Lenskaya (1915), I. Ya. Kremer , Yu. S. Morfessi , I. D. Yuryeva (1917), Viktor Khenkin (1917), prima femeie - animator M. S. Maradudina , A. N. Vertinsky (1918) , L. I. Utyosov (1918), N. V. Plevitskaya (1918-1919) [29] . Un alt teatru de forme mici - Pall Mall , din 1917 Teatrul de comedie ușoară și de operetă - a funcționat în 1916-1920 la colțul dintre Khreshchatyk și strada Lutheran în incinta de vară a Noble Club (clădirea nu a supraviețuit), unde a existat a fost un auditoriu de 400 de locuri. Repertoriul său a inclus în principal comedii într-un act, farse, sketch-uri și spectacole solo. Printre artiștii care au concertat aici se numără paristul M. I. Rtishcheva , balerina A. S. Legat, regizorul și actorul A. F. Lundin , viitorul Artist al Poporului al RSFSR E. M. Granovskaya , V. M. Vronsky (1918), A. T Averchenko (1918), prima vieneză. opereta K. Milovich (1918) [30] .
În 1904, N.V. Lysenko a deschis Școala de Muzică și Dramă . Subiectele teatrale din ea au fost M. M. Staritskaya , G. Gaevsky (artă scenică), V. N. Peretz (istoria dramei). În 1913, școala a fost numită după N. V. Lysenko, iar în 1918 a fost transformată în Institutul de Muzică și Dramă (acum Universitatea de Teatru, Film și Televiziune numită după I. K. Karpenko-Kary ) [31] . În 1918, G. K. Krizhitsky și E. P. Derevyanko-Prosvetov au înființat Conservatorul Dramatic, dar în curând a fost închis [32] .
În 1917-1920, situația politică din Kiev era deosebit de instabilă, puterea din oraș s-a schimbat de cel puțin 10 ori în această perioadă. În 1918, Kievul a devenit un refugiu pentru un număr mare de refugiați din Rusia sovietică . Potrivit ziarului „Vocea Capitalei” din 25 (12) ianuarie 1919, populația orașului în cursul anului 1918 a crescut de la 467.703 persoane la aproximativ 600 mii [33] . O parte semnificativă a refugiaților au fost reprezentanți ai intelectualității creative, în special lucrători de teatru. Regizori, manageri, artiști și grupuri întregi de teatru s-au concentrat în oraș, majoritatea venind din Moscova și Petrograd, Kiev în 1918 a primit chiar și poreclele comice „Moskvokiev” și „Petromoskov”. Opera și Solovtsov au continuat să funcționeze, iar Teatrul German a fost deschis în fostele sedii ale lui Livsky și Kruchinin, oferind spectacole în limba germană. Numeroase teatre de miniaturi, operete jucate la teatrul Bergognier, teatre „în periferie” (cum ar fi Casa Poporului Lukyanovsky), camere din cafenele și hoteluri au fost adaptate pentru teatre [34] [35] . Teatrul Sadovsky în primăvara anului 1917 a susținut ultimul spectacol în Casa Poporului Trinity, iar apoi a jucat în parcul Château de Fleur. În ianuarie 1919, temându-se de închiderea bolșevicilor, acest teatru s-a mutat la Kamenetz-Podolsky, apoi la Vinnitsa și s-a desființat un an mai târziu, deoarece majoritatea actorilor s-au întors la Kiev. La 24 aprilie 1917, în Casa Poporului Trinity a fost înființat un comitet al Teatrului Național Ucrainean, iar în toamnă a început să funcționeze Teatrul Național Exemplar creat de el , din august 1918 a funcționat sub conducerea lui P. K. Saksagansky ca Teatrul Poporului de Stat , iar din ianuarie 1923 - ca și teatrul M. Zankovetskaya (în februarie 1923 a părăsit Kievul, acum se află la Lvov) [36] .
Consiliul de administrație al Clubului literar și artistic de la Kiev (CLAC), Uniunea Muncitorilor Scenografiei și Uniunea Antreprenorilor din Kiev s-au angajat în plasarea și angajarea artiștilor sosiți . CLAC a organizat prânzuri gratuite pentru actorii șomeri, finanțate de mulți antreprenori [37] . Teatrul din Petrograd "Bi-Ba-Bo" sub conducerea lui N. Ya. Agnivtsev , Moscova " Liliacul " de N. F. Baliev , fondatorii teatrului " Oglinda strâmbă " A. R. Kugel și Z. V. Kholmskaya , frații Zon au fost plasați pe Khreshchatyk , cabaretul „Colțul Moscovei”, ulterior și-a schimbat numele în „Pivnița moscoviților”. Un grup de artiști „Bee-Ba-Bo”, condus de Agnivtsev, a fondat teatrul de varietate și miniaturi „ Curved Jimmy’s Cellar ” în decembrie 1918 , a fost deschis în cafeneaua Francois, la colțul dintre Fundukleevskaya și Vladimirskaya. A fost unul dintre puținele teatre în miniatură care a primit recenzii favorabile în presa bolșevică în 1919. A rămas la Kiev până în septembrie 1919. În ianuarie 1919, în legătură cu ofensiva trupelor lui N. A. Shchors , a început o plecare în masă a refugiaților ruși. La 15 martie 1919, guvernul bolșevic a emis un decret „Cu privire la naționalizarea teatrelor”. Pe baza unor grupuri deja existente, au fost create primele teatre sovietice, „Solovtsov” a devenit al doilea teatru al Republicii Sovietice Ucrainene. V. I. Lenin , Teatrul Dramatic de Stat , fondat în 1918 - Primul Teatru al RSS Ucrainei. T. G. Şevcenko . Au funcționat teatrele Armatei Roșii (la Teatrul Bergonier) și Regimentul I Comunist (la Teatrul Geiman). După capturarea Kievului de către denikiniți, din septembrie 1919, teatrele sovietice au devenit din nou private și au continuat să funcționeze [34] [35] . Din primăvara până la sfârșitul anului 1919 (sub stăpânirea bolșevicilor, apoi a denikiniştilor), a funcționat cooperativa „Societatea Căutătorilor de Creativitate Catedrală a Orașului”, care a fost angajată în dezvoltarea teatrului, cinematografiei, literaturii și jurnalismului. Societatea a creat Academia de Teatru (fondatorii - G. K. Kryzhitsky , V. V. Sladkopevtsev ), în care au predat personalități culturale celebre - A. I. Deich , A. S. Voznesensky-Brodsky , S. S. Mokulsky [38] [38] [37] .
La Kiev, puterea sovietică a fost stabilită pentru prima dată la 8 februarie 1918, dar nu a durat mai mult de trei săptămâni ( vezi Republica Sovietică Ucraineană ). A doua oară Kievul a trecut la bolșevici la 6 februarie 1919, iar pe 10 martie s-a format Republica Sovietică Socialistă Ucraineană . La 15 martie, a fost emisă o rezoluție a Consiliului de Arte din întreaga Ucraina „Cu privire la naționalizarea teatrelor din Kiev”, K. A. Mardzhanov a fost numit comisar al teatrelor . Sub regimul sovietic, multe teatre de forme mici („tip cafe-chantany”) au fost închise, altele au fost reorganizate și redenumite. O comisie de repertoriu a orașului a fost creată pentru a controla temele producțiilor. Au apărut primele teatre ale armatei, bilete pentru care erau adesea distribuite gratuit muncitorilor și soldaților Armatei Roșii. Baza repertoriului sovietic a devenit acut social clasic și opere noi, reflectând lupta poporului împotriva tiraniei. Dintre producțiile din 1919, spectacolul „ Tsar-Hunger ” de L. N. Andreev , prezentat pe 6 aprilie la deschiderea Teatrului Armatei Roșii și montat de K. Mardzhanov la Teatrul al II-lea al RSS Ucrainene „ Primăvara oilor ” de Lope de Vega în interpretarea originală [39] .
Admis:
1. Întrucât repertoriul teatrelor de miniaturi este în scădere din punct de vedere ideologic și artistic, cereți Comitetului Executiv Gubernia să ia măsuri administrative cu ajutorul aparatului său administrativ-punitiv, până la închiderea teatrelor inclusiv.
2. Din lipsă de fonduri, teatrele au fost puse în funcțiune, dar condițiile prevăd păstrarea conducerii ideologice a Gubpolitprosvet-ului. Este imposibil să se mențină un gust artistic strict, deoarece unele teatre nu se aflau sub jurisdicția Gubpolitprosveta.
Acceptat: Opereta ca formă de artă a spectacolului este considerată dăunătoare și inacceptabilă.
Din decretele Kievului Gubpolitprosvet din 15 aprilie și 27 octombrie 1922.La sfârșitul lui august 1919, Kievul a fost luat de trupele VSYUR , puterea sovietică a fost restabilită la mijlocul lunii decembrie. În 1920-1921, teatrele au funcționat neregulat din cauza dificultăților financiare și a utilizării frecvente a localurilor lor pentru evenimente de propagandă comunistă [40] . În 1920, aproape toate teatrele din oraș au fost închise din ordinul Comitetului Gubernia din Kiev și al Departamentului de Educație Populară Guberniya , rămânând doar teatrul de teatru I și al doilea din RSS Ucraineană și Opera. După adoptarea Noii Politici Economice de către Partidul Comunist în 1921, întreprinderile private au început să revină, teatrele mici au reapărut. Dar autoritățile au continuat să lupte cu teatrele, al căror repertoriu nu corespundea ideologiei, s-a declanșat o campanie în presă în care au fost antreprenorii, comitetul de teatru al Educației Naționale, sindicatul muncitorilor de artă „Sorabis”. acuzat de „indulgență de anti-artism, desfrânare, decădere și dezintegrare a teatrelor”. Multe dintre teatrele consacrate au fost în curând închise, iar în 1922 un gen precum opereta a fost complet scos în afara legii [41] [42] .
Primul teatru sovietic de miniaturi din Kiev a fost Teatrul de Satiră Revoluționară sau „ Terevsat ”, găzduit în clădirea fostului „ Teatru intim ”. La începutul anului 1922, a fost redenumit Teatrul Interludiu artistic și și-a schimbat complet repertoriul. În toamna aceluiași an a fost închis. Teatrul Maly PUKVO (Directia Politică a Districtului Militar Kiev, 1921-1923), Teatrul de Comedie Artistică (1922-1923), Teatrul de Miniaturi Artistice (1922-1923), Mozaic (1923), Teatrul de Schițe (1924). ), „Noul Teatru al lui A. Varyagin” Comedie și Satiră „” (1924-1926), „Teatru de Intermedia și Satiră” (1924-1926), ultimul dintre teatrele de miniaturi a fost „Teatrul bufoneriei moderne” (sfârșitul anului 1927) [43] [44] .
Fosta Operă Rusă, după naționalizare, a fost numită Opera Republicii Sovietice Ucrainene numită după I. K. Liebknecht ”, a montat în 1923-1925 47 de spectacole de operă, mai multe balete și operete, în principal datorită trupelor în turneu. În 1925, teatrul a devenit din nou staționar [45] , în 1926 a primit numele de „Operă Academică din Kiev”, în 1934 - „Teatrul de Operă și Balet”, în 1939 a primit numele de T. G. Shevchenko. Teatrul II. Lenin, fostul „Solovtsov”, a început să susțină în mod regulat spectacole destinate unui anumit public țintă - pentru copii („Boom și Yula” de N. Shklyar, „ Ole Lukoye ” de Andersen ), pentru studenți („Ea a câștigat” B. Show ), pentru gospodine („Jimmy Higgins” de E. Sinclair ). În 1922-1923, N. N. Khodotov a fost premiera teatrului, M. F. Chuzhbinova , care a jucat cu Solovtsov din 1891 , a continuat să lucreze . În 1923, un grup de actori moscoviți a lucrat în teatru - de la Teatrul Maly și Teatrul de Artă din Moscova . În mai 1924, teatrul a fost închis, mulți dintre actorii săi s-au mutat în teatrul privat „ Drama rusă ” creat în toamna aceluiași an [46] . Acest teatru a funcționat până în 1926 în fostul „Bergogne”, deschis de antreprenorul său E. Galanter, iar în al doilea sezon, regizor și antreprenor a fost V. Dagmarov. În toamna anului 1926 de la Teatrul II. Lenin, Teatrul de Stat al Dramei Ruse a fost creat , din 1941 purtând numele de Lesya Ukrainka . Primul teatru al RSS Ucrainei. T. G. Shevchenko este, de asemenea, referit la cele mai bune grupuri de teatru de la începutul anilor 1920. Aici a lucrat ca actor și regizor Les Kurbas , șeful părții literare a fost P. G. Tychina . Din ianuarie 1923, teatrul a devenit mobil, dar fosta clădire a lui Bergonier până în 1926 a continuat să se numească „Teatrul. Şevcenko. Echipa a făcut turnee în multe orașe ale Ucrainei, revenind la Kiev pentru o scurtă perioadă de timp, iar în 1927 a devenit un teatru staționar în Dnepropetrovsk [47] .
În anii 1920, teatrele tinerilor muncitori sau TRAM-uri au fost create în fabrici și cluburi raionale. Șase TAM-uri au lucrat în zonele urbane , dintre care cel mai faimos a fost Teatrul Regional al șaselea, care poartă numele. Lesia Ukrainka, fondată la inițiativa lui P. G. Tychyna în publicul popular . Alte TRAM-uri au funcționat ca echipe semi-profesionale conduse de directori calificați. În aceste teatre și-au început activitățile mulți actori celebri [45] [48] .
În 1922, teatrul inovator „ Berezil ” a fost creat și a funcționat la Kiev până în 1926 , a cărui activitate a fost evaluată în mod ambiguu sub regimul sovietic. Creatorul și liderul său Les Kurbas a fost reprimat și împușcat în anii 1930 (reabilitat în 1957); cercetătorii moderni cred că munca lui a fost semnificativ înaintea timpului său. „Berezil” a jucat pentru prima dată în diferite spații închiriate, iar din toamna lui 1924 până în primăvara anului 1926 a fost constant în clădirea Teatrului Solovtsov. În 1923, la inițiativa lui L. Kurbas, a fost creat un muzeu al teatrului, care în 1926 a fost transferat la Academia de Științe din Ucraina . În prezent, se află pe teritoriul Lavrei Kiev-Pechersk și se numește Muzeul de Stat al Teatral, Muzical și Cinematografiei Ucrainei [49] . „Berezil” în 1926 a fost transferat la Harkov ca Teatrul Central al Republicii (acum Teatrul Dramatic din Harkov numit după T. G. Shevchenko ), iar în schimb, Teatrul Dramatic ucrainean, numit după. I. Franko . Teatru. I. Franko a fost creat în 1920 la Vinnitsa, iar la început a lucrat ca mobil, în 1923-1926 a lucrat la Harkov, capitala de atunci a RSS Ucrainei. În momentul în care s-a mutat la Kiev, a primit deja recunoașterea ca teatru cu un stil artistic înalt [50] [51] .
În 1922, teatrul evreiesc „ Kunst-Winkl ” a venit la Kiev în turneu. Autoritățile, ținând cont de dimensiunea populației evreiești din Kiev, au decis să o lase aici și a devenit unul dintre primele teatre staționare evreiești. La Kiev, teatrul a fost numit după A. Goldfaden , care a fondat primul teatru evreiesc în 1876. Teatrul „Kunst-Winkl” (în idiș „Colțul artei”) a fost fondat la Poltava în 1918 de R. Zaslavsky, în el au fost puse în scenă piese de A. F. Lundin și A. M. Samarin-Volzhsky , a jucat L. V. Kalmanovich (mai târziu artist de onoare al ucrainenei). SSR), L. I. Bugova (mai târziu Artistul Poporului al RSS Ucrainene). La mijlocul anilor 1920, organizațiile evreiești au intrat sub cenzură sovietică. În 1925, a apărut „Lista pieselor de teatru din repertoriul evreiesc care nu aveau voie să fie puse în scenă”, în același timp, organizația educațională „ Kultur-Liga ” a fost închisă . În 1928, Kunst-Winkl a fost închis pentru că repertoriul și managementul său nu corespundeau liniei ideologice sovietice, iar în 1929 a fost deschis Teatrul Evreiesc de Stat din Kiev (GOSET). La început, GOSET a lucrat în fostul Teatru Intim (Khreshchatyk, 43), în curând a devenit unul dintre principalele teatre evreiești din URSS. Clădirea a necesitat renovare și a început în 1932, dar nu a fost niciodată finalizată. Teatrul s-a mutat în clădirea fostului Pall Mall în timpul reconstrucției. În 1940, clădirea neterminată a teatrului evreiesc a fost demontată prin decizie a Consiliului Comisarilor Poporului din RSS Ucraineană.
GOSET a pus în scenă piese ale unor autori sovietici și evrei și clasici pre-revoluționari. Teatrul a plecat în mod regulat în turneu, a sponsorizat întreprinderi și unități militare. În 1934, în legătură cu transferul capitalei Ucrainei la Kiev, Teatrul Evreiesc de Stat Harkov al RSS Ucrainei a fost fuzionat cu GOSET din Kiev. În 1941, teatrul a fost evacuat în Kazahstan, dar după război nu a mai revenit la Kiev, ci a fost trimis la Cernăuți, în 1950 a fost închis printr-un decret al Consiliului de Miniștri al RSS Ucrainei.
Pe lângă Kunst-Winkl și GOSET, la începutul anilor 1920, teatrele Unzer-Winkl (Our Corner), Onoib (Start), Yiddish Folks Bine (Jewish Folk Stage) ), Jewish TRAM, Jewish Youth Theatre, Jewish Teatru de păpuși, teatru mobil „Gezkult” [52] [53] .
Perioada prăbușirii NEP și anii următori se caracterizează printr-o tranziție bruscă a teatrelor la tema sovietică în repertorii și la principiile realismului socialist . Teatrele de teatru au pus în scenă piese de A. N. Afinogenov , D. A. Furmanov , N. G. Kulish , V. V. Ivanov , din 1932 lucrările lui Maxim Gorki au devenit populare . O parte semnificativă a repertoriului a inclus lucrări clasice pre-revoluționare ale autorilor ruși și ucraineni. Cele mai bune producții de piese despre revoluție se numesc spectacole de teatru. I. Franko „ Trenul blindat 14-69 ” de V. V. Ivanov, „Revolta” de D. A. Furmanov și „Dictatura” de I. K. Mikitenko ; spectacolele Teatrului Dramatic rusesc „Frica” de A. N. Afinogenov, „ Tragedia optimistă ” de V. V. Vișnevski , „ În fund ” de M. Gorki [54] .
În 1926-1932, opt grupuri de teatru de stat au lucrat la Kiev. Teatru. I. Franko, al cărui șef la acea vreme era G.P. Yura , a fost primul dintre teatrele sovietice ucrainene în 1926 care a fost invitat în turneu la Moscova. Acest teatru a fost și cel mai vizitat din oraș [54] .
În 1924, A. I. Solomarsky și I. S. Deyeva au creat un teatru pentru copii ( Teatrul Tineretului din Kiev ). La început, se autosusținea și nu avea propriile sale locații, a jucat în fostul „Teatru intim” (Khreshchatyk, 43), cluburi și școli. În 1925, teatrul a primit la dispoziție clădirea cinematografului de pe Khreshchatyk, 36 (neconservat). În sezonul 1926, teatrul s-a deschis ca teatru de stat, în același an a fost numit după I. Ya. Franko, iar în anii 1930 a devenit teatru. M. Gorki. În 1934-1936, fosta clădire a teatrului Livsky și Kruchinin a fost reconstruită pentru Teatrul Tineretului, în care în primii ani sovietici exista un club al Uniunii Lucrătorilor în Lemn. După război, Teatrul Tineretului a primit o clădire pe stradă. R. Luxemburg ( Lipskoy ), în care se află până astăzi. În 1927, a fost deschis un teatru de păpuși ca filială a Teatrului Tineretului , căruia în 1936 i s-a atribuit clădirea Palatului Pionierilor de atunci (înainte de revoluție - Adunarea Negustorilor, acum - Filarmonica Națională a Ucrainei ) [55] [ 56] .
În 1929-1935, Teatrul Radiofonic din Kiev a funcționat (din septembrie 1934 - „Teatrul Radio Capital”). A fost amplasat mai întâi în Sala Coloanelor Filarmonicii, iar în 1934 s-a deschis oficial pe Khreshchatyk, unde a fost transformată clădirea fostului Club Nobiliar de iarnă (la începutul secolului a găzduit Teatrul Maly al lui Kramskoy). Teatrul Radio a găzduit spectacole și concerte muzicale organizate de Filarmonica din Kiev, în timp ce acestea au fost difuzate la radio. Teatrul radiofonic avea propria sa orchestră simfonică condusă de M. M. Kanerstein. Această orchestră există în prezent ca Orchestra Simfonică Națională a Ucrainei . În timpul existenței Teatrului Radio, în el au evoluat numeroase grupuri și interpreți solo, atât sovietici, cât și străini. Din aprilie 1935, concertele Teatrului Radio au avut loc deja ca concerte ale Filarmonicii [57] .
În 1931, a fost creat teatrul districtului militar din Kiev , care a fost ulterior redenumit de mai multe ori. În 1933-1941 a fost constant pe stradă. Firdousi ( Zankovetskaya ), în clădirea fostului Teatru Geiman , care a fost reconstruit în 1938. În timpul războiului , a acționat ca un teatru de primă linie pe diverse fronturi, în 1944-1953 a fost la Odesa, apoi s-a transferat la Lvov. Acum este Teatrul Dramatic din Lviv. Lesia Ukrainka [58] .
De la închiderea teatrului de operetă din Kiev, au lucrat doar trupe ambulante (în 1922-1924 și 1927-1928). În 1934-1935, în legătură cu transferul capitalei la Kiev, în Casa Poporului Trinity, în prezent Teatrul Național Academic de Operetă din Kiev, a fost deschis un „Teatrul de Comedie Muzical” staționar [59] .
Opera, care devenise deja celebră în afara Ucrainei, în martie 1936 a participat la primul deceniu al artei ucrainene la Moscova [60] .
În timpul Marelui Război Patriotic, teatrele de la Kiev au fost evacuate și reprezentate în diferite republici ale URSS. După eliberarea Kievului la 6 noiembrie 1943, au început să se creeze grupuri de teatru temporare. Deja pe 14 noiembrie a avut loc un mare concert al trupei de teatru muzical la Opera. În 1944, s-au întors de la evacuarea Teatrului de Operă și Balet. T. G. Shevchenko, teatre de teatru. I. Franko şi L. Ukrainka. În stagiunea 1944, teatrul de operă a prezentat 176 de spectacole, la care au fost puse în scenă 8 opere și 3 balete [61] .
După război, la Kiev au lucrat compozitori care au creat o serie de opere și balete pe teme folclor, literare și moderne - K. F. Dankevich , V. B. Gomolyaka , G. I. Maiboroda , O. A. Sandler , G. L. Zhukovsky , Yu. S. Meitus , V. D. Kireiko A.P. Ryabov , care a lucrat ca dirijor al teatrului de comedie muzicală, a creat cele mai bune operete sovietice ucrainene „Nunta în Malinovka”, „Țara minunată”, „Kalina roșie”. Operetele au mai fost scrise de O. A. Sandler, Ya. S. Tseglyar , S. S. Zhdanov . În 1951 și 1960, Teatrul de Operă și Balet din Kiev a participat din nou la Deceniile de literatură și artă de la Moscova și la celebrarea a 300 de ani de la reunificarea Ucrainei cu Rusia în 1954. Cele mai bune spectacole postbelice ale teatrului. I. Franko se numește „Makar Dibrova”, „Kalinovaya Grove”, „Profesor Buyko” și „Martyn Borulya”, puse în scenă de G.P. Yura, al teatrului. Lesya Ukrainka - „ Unchiul Vania ” de Anton Cehov , „În pădure” de Lesya Ukrainka, „ Sub vulturul de aur ” de Y. A. Galan [62] .
Conform cărții de referință enciclopedice din Kiev , în 1980 funcționau în oraș 19 teatre (inclusiv un circ, un teatru de varietăți și o sală de muzică) [63] .