| Camillo Togni | |
|---|---|
| Data nașterii | 18 octombrie 1922 [1] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 28 noiembrie 1993 [1] (în vârstă de 71 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Profesii | compozitor , pianist |
| Instrumente | pian |
| genuri | muzică clasică , dodecafonie |
Camillo Togni ( italian: Camillo Togni ; 1922-1993) a fost un compozitor, pianist și profesor italian. În munca sa, el a aderat în mod constant la tehnologia în serie și la estetica expresionismului .
Născut într-o familie bună. Învață să cânte la pian de la vârsta de șapte ani. Mai întâi cu Alfredo Casella , apoi la recomandarea lui Giovanni Anfossi la Milano (1941-43) și Arturo Benedetti Michelangeli la Brescia (1943-50). În 1938, prin Michelangeli, a făcut cunoștință cu muzica lui Schoenberg (Op. 19 și 25), ceea ce a dat naștere în el unui interes profund pentru noua școală vieneză și expresionismul muzical . În anii războiului, datorită lui Luigi Rognoni , al cărui student Togni a fost la Universitatea din Milano (1942-1947), a avut o ocazie extrem de rară pentru acele vremuri din Italia de a face cunoștință cu un număr mare de partituri ale lui Schoenberg. În 1946 a absolvit Conservatorul din Parma. Și-a continuat studiile la Padova și în 1948 a absolvit Facultatea de Filosofie a Universității cu diploma „Estetica lui Croce și problema interpretării muzicale”. În același timp (de la vârsta de paisprezece ani) a studiat compoziția la Brescia cu Franco Margola, iar mai târziu din nou cu Casella (1939-1943), la Roma și Siena. În 1949, împreună cu Riccardo Malipiero , Dallapiccola și Maderna , a organizat „Primul Congres Internațional de Muzica Dodecafon” la Milano. Din 1953 cântă în concert. Concertele au început treptat să includă propriile sale compoziții.
Din 1951 până în 1957 a urmat cursurile de muzică nouă din Darmstadt . Motivul primei vizite la Darmstadt a fost desfășurarea „Al Doilea Congres Internațional de Dodecafon” acolo, precum și prelegerile planificate de însuși Schoenberg. Din cauza unor probleme serioase de sănătate, Schoenberg nu a putut sosi din SUA, ceea ce a fost compensat parțial de spectacolul „Dansul în jurul vițelului de aur” din „ Moise și Aaron ” condus de Herman Scherchen cu unsprezece zile înainte de moartea autorului. În aceeași vară, la Darmstadt, au fost interpretate cu mare succes Trei studii pentru soprană și pian (după cuvintele din The Dead Without Burial de Sartre , 1951), remarcate prin intensitatea dramaturgiei și a sunetului ascetic.
În 1955, Togny a fost selectat dintre zece compozitori pentru a fi comandat de orașul Darmstadt pentru a sărbători a zecea aniversare a cursurilor de vară. A fost creat un ciclu de cinci cântece pentru soprană și pian bazate pe versurile lui Georg Trakl , numit „Helian”. Acest prim apel la poezia lui Trakl s-a dovedit a fi decisiv pentru munca ulterioară a compozitorului.
În 1957, Togni a vizitat pentru ultima dată Darmstadt, motivul rupturii cu care au fost ultimele tendințe și, mai ales , aleatoriu , care era extrem de străin de gândirea compozitorului, care s-a străduit să pună la punct cele mai mici detalii. Comunicarea cu Darmstadt a fost reînnoită abia în 1990, când el, împreună cu Xenakis și Cage , a fost invitat acolo ca lector.
În 1965 a fost distins cu premiul Societății Internaționale de Muzică Contemporană pentru compoziția sa „Rondo for Ten”
În 1960-61 a ținut cursuri de prelegeri despre muzică modernă la Universitatea din Florența pentru străini. Din 1977 până în 1988 a predat cursul de bază de compoziție la Conservatorul din Parma. Din 1989 predă cursuri speciale de teoria compoziției la Școala de Muzică Fiesole.
Din 1989 până la moartea sa, a fost președintele juriului Concursului internațional de pian desfășurat în Gussago natal, care îi poartă numele după moartea lui Togna. În același loc din Gussago, principala sală de concerte a orașului poartă numele Tonyei.
Scrierile lui Camillo Togni sunt publicate de editura milaneză Suvini Zerboni .
Togni a fost printre primii italieni (după Dallapiccola și Riccardo Malipiero) care au folosit tehnica dodecafonului. Influența lui Schoenberg este evidentă în „Prima serenadă” pentru pian scrisă în 1940, dar deja în „Variații” pentru pian și orchestră, din 1945, se aude vocea proprie a compozitorului și interpretarea sa specială a sistemului dodecafonic. Variațiile au fost conduse de Bruno Maderna la Bienala de la Veneția din 1946 .
De asemenea, a fost influențat de Webern și după ce a urmat cursurile de la Darmstadt a început să graviteze spre structuralismul muzical . Din acei ani, muzica Tonyei s-a remarcat prin expresivitate, transparență și echilibru.
Aflându-se în izolare creativă, compozitorul a urmat consecvent calea rigurozității crescânde a construcțiilor seriale, rămânând fidel expresionismului, a cărui relevanță pentru el a devenit din ce în ce mai evidentă într-o situație culturală în care cultura de masă domnea supremă .
Timp de mulți ani a lucrat la o trilogie de operă bazată pe poeziile lui Trakl, de a cărui poezie a devenit interesat încă din anii 1950. Prima parte a trilogiei Bluebeard a fost scrisă în 1972-75, a doua, Barrabas, în 1981-85. Ultima mișcare, Maria Magdalena, a rămas neterminată din cauza morții compozitorului. Operele derivate din aceeași serie sunt construite pe conflictul dintre asceza creștină și senzualitatea păgână crudă.