Transestetica este unul dintre conceptele cheie în estetica și filosofia artei de Jean Baudrillard , introdus de acesta în lucrarea sa The Transparency of Evil (1990). Acest concept sugerează că modernitatea se află într-o situație în care literalmente totul în realitatea cotidiană (politică, gunoi, sex, mașini etc.) este supus estetizării.
„Trecut prin eliberarea formelor, liniilor, culorilor și conceptelor estetice, prin amestecarea tuturor culturilor și a tuturor stilurilor, societatea noastră a realizat estetizarea universală, promovarea tuturor formelor de cultură (fără a uita formele de anticultură) , ascensiunea tuturor metodelor de reproducere și anti-reproducție” [1 ]
Potrivit lui Baudrillard, astăzi absolut orice obiect sau fenomen „devine estetic: politica se transformă într-un spectacol, sexul în reclamă și pornografie, un set de evenimente în ceea ce se numește în mod obișnuit cultură” [2] . Totul se dovedește a fi admis în limitele esteticii, ceea ce este deja mai potrivit să numim „trans-estetică” sau „ultra-estetică”, „infra-estetică” [3] , care depășește granițele sale de odinioară, dizolvându-se în lucruri. . Din cauza acestei indistincții, orice criteriu de judecată și evaluare estetică dispare.
Ca urmare a propriei sale ubicuități, estetica este devalorizată și lichidată în statutul său anterior, deoarece dacă „totul este estetic, nimic nu mai este nici frumos, nici urât, până și arta dispare” [4] , i.e. estetica universală este echivalentă cu non-estetica a tot. Cu alte cuvinte, faptul că totul în lume capătă o dimensiune estetică marchează „sfârșitul artei și al esteticii” [5] . Subiectul experienței estetice în acest context nu rămâne decât cu indiferență, deoarece, fiind sătul de o abundență de imagini care nu pot fi numite nici frumoase , nici urâte , experimentează doar indiferență atât față de artă, cât și față de estetică.
Baudrillard crede că, înainte de a atinge apogeul în mass-media, publicitate și video, această acceptare a totul în domeniul esteticii are loc mai întâi în artă, și anume în dadaismul și ready-made-urile lui Marcel Duchamp. Filosoful francez scrie că în tehnica de însuşire folosită de acest artist :
„... obiectul în banalitatea lui este transferat în spațiul esteticii, ceea ce face din întreaga lume un fel de gata făcută. Actul lui Duchamp este nesemnificativ [infinitesimal] în sine, dar ca urmare a lui, toată banalitatea lumii trece în sfera esteticii, iar tot ceea ce este estetic devine banal. Între aceste două spații de banalitate și estetică, există o comutație [comutație] care chiar pune capăt esteticii în sensul tradițional al cuvântului. Și pentru mine, faptul că întreaga lume devine estetică înseamnă, într-o anumită măsură, sfârșitul artei și al esteticii .
În plus, „sfârșitul artei și al esteticii” este pregătit și de abstractionism , care respinge sistemul de reprezentare și îl deconstruiește. O astfel de mișcare modernistă este urmată imediat de un gest și mai radical de respingere a imaginii în sine, realizat în ready-made-uri care estompează granițele artei și ale vieții.
După practicantul de artă Marcel Duchamp și mai târziu Andy Warhol, imaginea „nu mai poate imagina realul, din moment ce a devenit real” [6] . Cu alte cuvinte, „imaginile au trecut în lucruri” [7] . Ele nu mai sunt iluzorii, utopice și imitative, fiind doar imagini. Astfel, pentru Baudrillard, finalul transestetic al artei transformă o operă de artă într-un lucru epuizat de propria sa vizualitate, un fel de „suprafață fără adâncime” [6] .