| Titian | |
| Trei vârste ale omului . 1512-1514 | |
| Tre vârstă dell'uomo | |
| Pânză, ulei. 90 × 150,7 cm | |
| Galeria Națională a Scoției , Edinburgh | |
| ( Inv. NGL 068.46 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Cele trei vârste ale omului [1] ( italiană: Tre età dell'uomo ) este un tablou al pictorului venețian Tizian , pictat între 1512 și 1514. Tema și motivele pânzei au fost aparent influențate de imagini cu peisaje și figuri nud de Giorgione Se știe că Tizian a finalizat unele dintre lucrările neterminate ale lui Giorgione, după ce acesta a murit în 1510, la vârsta de 33 de ani, din cauza ciumei. Pictura este reprezentarea unui artist a ciclului vieții. Copilăria și masculinitatea sunt sinonime cu dragostea pământească, iar moartea care se apropie de bătrânețe este desenată realist. Tema larg aleasă a lui Tizian în artă, vârsta omului amestecată cu propria sa interpretare alegorică, face din tablou una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Tizian. Se află în Galeria Națională a Scoției din Edinburgh [2] .
Cele trei vârste ale omului a lui Tizian au fost identificate în mod tradițional cu o pictură pe care Giorgio Vasari a susținut că Tizian a pictat-o după ce s-a întors din Ferrara pentru tatăl său vitreg Giovanni di Castel Bolognese din Faenza , datată 1515. Cu toate acestea, criticii l-au datat puțin mai devreme, datorită putti -ului adormit din dreapta din pictură, aparent modelat după Tondo of the Inocents de Girolamo Romanino (Muzeul Civil din Padova), datat 1513. Sunt cunoscute mai multe copii ale tabloului, unul dintre cele mai bune dintre ele se află în galeria Doria Pamphilj din Roma [3] .
Se știe că la un moment dat tabloul a ajuns în posesia lui Matthäus Hopfer, care avea o casă în Grottenau plină cu fresce din „povești poetice”. După moartea lui Hopfer în 1611, tabloul a fost dat familiei Ebert și apoi scos la licitație la Augsburg . În 1662, regina Christina a Suediei a trecut prin oraș în drumul ei din Țările de Jos la Roma. Pictura a fost adăugată la colecția ei de la Palazzo Riario din Roma în 1662. În 1722, prințul Odescalchi a dăruit tabloul ducelui Filip al II-lea de Orléans , unde a rămas în colecția Orléans până în 1798. A fost achiziționată, împreună cu cea mai mare parte a acestei colecții , de Francis Egerton, al 3-lea Duce de Bridgewater , ai cărui descendenți au dat ulterior întreaga colecție Galerii Naționale a Scoției pentru păstrare și afișare [3] .
Pictura este prezentată ca o reflecție poetică asupra efemerității vieții umane și a iubirii într-un peisaj romantic. Elementele pastorale din imagine sunt combinate în mod bizar cu semnele alegoriei [1] . În dreapta , Cupidon urcă jucăuș peste doi bebeluși adormiți. În stânga, vedem tineri îndrăgostiți care sunt pe cale să se îmbrățișeze. În centrul imaginii, în depărtare, un bătrân așezat, foarte asemănător cu Sfântul Ieronim pocăit , contemplă o pereche de cranii - adică foști iubiți. Biserica din fundal le poate aminti privitorilor promisiunea creștină a mântuirii și a vieții veșnice [2] [4] .