| Tizian [1] [2] | |
| Madonna Pesaro . 1519-1526 | |
| Lemn, ulei. 478×268 cm | |
| Santa Maria Gloriosa dei Frari , Veneția | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Madonna Pésaro , Altar din Pesaro ( italiană : La Pala Pesaro , Madonna di Ca' Pesaro - altarul lui Pesaro ) este un altar , un tablou pictat de Titian Vecellio , un pictor remarcabil al Renașterii italiene a școlii venețiane, în perioada 1519- 1526. Tabloul este pictat în ulei pe lemn, dimensiunea sa este de 478 × 268 cm.Se află în altarul Bazilicii Santa Maria Gloriosa dei Frari din Veneția . Timp de câțiva ani, o fotocopie a tabloului a fost expusă în altarul bisericii. Pe 21 septembrie 2017, după o restaurare de patru ani, originalul a fost retrocedat la locul său [3] .
Pictura a fost comandată lui Titian la 24 aprilie 1519 de către Jacopo Pesaro, episcopul Paphos din insula Cipru , a cărui familie a achiziționat în 1518 o capelă în Bazilica Frari din Veneția, aceeași pentru care Tițian a pictat imaginea altarului principal. : „ Adormirea Maicii Domnului sau Assunta ” (1516-1518). Însuși Jacopo Pesaro este îngropat lângă peretele din dreapta al capelei. Capela a fost sfințită în cinstea Imaculatei Zămisli a Fecioarei Maria ( în latină Immaculata conceptio ). „Altarul Pesaro” a fost creat în semn de recunoștință față de Fecioara Maria pentru victoria asupra flotei turcești la cetatea Santa Maura de pe insula Lefkada la 28 iunie 1502, în timpul războaielor turco-venețiane . Altarul a fost inaugurat la 8 decembrie 1526 [4] .
Titian în această lucrare a urmat iconografia tradițională pentru pictura venețiană a „ Sacra Conversazione ” ( italiană: Sacra Conversazione ), cu toate acestea, el a creat o compoziție originală de natură triumfătoare cu o perspectivă unghiulară ( perspectivă ) , concepută pentru punctul de vedere lateral. a unei persoane care înainta de-a lungul naosului din stânga către altarul principal.Astfel, Tizian a rupt cu îndrăzneală tradiția renascentist a compozițiilor simetrice și a perspectivei liniare directe, în punctul central al cărora artiștii plasau de obicei imagini ale lui Hristos sau ale Fecioarei Maria. compoziţia prefigurează tehnicile caracteristice picturii de altar în stil baroc .
Spațiul vizual al retabloului creează un fel de fereastră iluzorie în care tronul Madonei cu Pruncul Iisus este așezat pe un înalt altar ipotetic și, ceea ce este neobișnuit, pe treptele intrării într-un templu imaginar cu coloane puternice. Astfel, acțiunea este transferată din interiorul templului către porticul unei structuri uriașe, care este ghicit după dimensiunea coloanelor, ceea ce subliniază și mai mult măreția a ceea ce se întâmplă. La dreapta (la stânga Madonei) sunt Francisc de Assisi (cu stigmate ) și Antonie de Padova . La poalele tronului se află Apostolul Petru (în culorile heraldice galbene și albastre ale familiei Pesaro). Clientul însuși (stânga) - Jacopo Pesaro - a îngenuncheat în fața Sfântului Petru și a Madonei. În spatele lui se află un scutier, probabil Sfântul Gheorghe Învingătorul , cu steagul familiei Pesaro-Borgia, împodobit cu ramuri de laur , indicând victoria militară și spirituală. În dreapta sunt membrii familiei clientului: Francesco într-un halat roșu brodat, urmat de Antonio Fantino și Giovanni, dedesubt micul Leonardo, nepotul lui Francesco, cu fața către privitor. Sfinții Francisc și Antonie de Padova ( omonimii celor doi frați ai clientului altarului) au fost considerați patroni cerești ai familiei, precum și patroni ai cultului Imaculatei Zămisli , căruia îi este dedicată capela.
Istoricul Guerino Lovato a înaintat o ipoteză conform căreia artistul nu l-a reprezentat pe Sfântul Gheorghe, ci pe războinicul Santiago Matamoros (Sfântul Iacob cel Bătrân „Mavrovorets”), care s-a răzvrătit împotriva necredincioșilor sub forma lui Suleiman Magnificul (prezentat într-un alb ). turban), și îl face să se întoarcă spre Madona, iar lângă Francisc (în dreapta) este arătat fratele Leo, tovarășul lui Francisc pe Muntele La Verna, unde a asistat la miracolul apariției stigmatelor; își îndepărtează privirea, îndemnându-i pe cei prezenți să se dedice contemplării interioare. Copilul, protejat de vălul Mamei, este întors spre Francisc și pare să-și considere stigmatele cu interes ca pe un prototip al propriei pasiuni. Deasupra, doi îngeri pe un nor întunecat se joacă cu o cruce [5] .
Schema de culori a imaginii merită cea mai mare laudă: tonuri luminoase și irizate, textura variată a țesăturilor (o temă preferată a tuturor venețienilor), contrastele cromatice sporesc spațialitatea compoziției. Dar, după cum notează mulți critici, cele mai bune din această imagine și una dintre cele mai bune manifestări ale genului portretului din istoria picturii mondiale sunt portretele membrilor familiei Pesaro. Tițian le-a pictat probabil nu fără influența capodopera lui Rafael : portretele gărzilor elvețiene din compoziția „ Liturghia la Bolsena ” din strofele Vaticanului [6] . Nu întâmplător B. R. Wipper a remarcat că din anii 1520 „s-a făcut un punct de cotitură important în arta portretului lui Titian” [7] .