| |||
| Robert Campin | |||
| Treime. Madona și Pruncul lângă șemineu . anii 1430 | |||
| Lemn (stejar), ulei . 34,3 × 24,5 (fiecare bucată) cm | |||
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |||
| ( inv. GE-443, GE-442 ) | |||
"Treime. Madonna and Child the Fireplace este un diptic al artistului olandez Robert Campin din colecția Muzeului Ermitaj de Stat .
Imaginea este un pliu cu două foi , imaginea este scrisă pe două scânduri de stejar de aceeași dimensiune 34,3 × 24,5 cm Lucrarea este dedicată două dogme principale ale creștinismului - întruparea și răscumpărarea . În dreapta este copilăria lui Hristos (întrupare), în stânga este trupul lui Hristos coborât de pe cruce (mântuire); tot pe aripa stângă se arată a treia dogmă a creştinismului - Treimea . Timpul creației - 1430; ambele aripi sunt încadrate cu același ornament pictural , acest ornament a fost pictat mult mai târziu.
Este înfățișat Dumnezeu Tatăl , așezat pe un tron și susținând trupul lui Hristos, un porumbel alb stă pe umărul lui Hristos - simbolizează Duhul Sfânt . Pe mânerele tronului sunt două mici înalt reliefuri și două sculpturi deasupra lor.
Pe mânerul din stânga, un înalt relief sub forma unei figuri feminine încoronate cu o cruce într-o mână și Graalul în cealaltă este simbolul heraldic al creștinismului . Pe mâner însuși este prezentată o figurină a unui pelican care își hrănește cu propriul sânge puii care au fost otrăviți de suflarea otrăvitoare a unui șarpe - această compoziție simbolizează pe Hristos Răscumpărătorul și sacramentul comuniunii .
Pe mânerul drept al crucii este scris un înalt relief cu simbolul heraldic al Sinagogii (adică vechile religii în general și iudaismul în special): o femeie care cade legată la ochi, într-o mână ține tăblițele și în celălalt un toiag rupt. Deasupra ei, pe mâner, există o figurină a unei leoaice cu gura deschisă, aplecată peste pui culcați cu labele în sus - acesta este un simbol al unei legende obișnuite în Evul Mediu conform căreia o leoaică dă naștere pisicuțelor morți și trei. zile mai târziu îi cheamă la viață cu un mârâit: această imagine a fost interpretată ca moarte temporară Hristos și învierea Sa în trei zile la chemarea lui Dumnezeu Tatăl.
Deasupra tronului este un baldachin cu un baldachin deschis [1] .
Dumnezeu Tatăl așezat pe tron este desprins de tot ce este pământesc, plin de măreție și solemnitate. Figura lui nemișcată, amorțită sub panourile cu baldachin deschise simetric, pare o sculptură pictată. Și asta nu este o coincidență. În orașul Tournai , unde a lucrat Robert Campin, a existat de multă vreme o școală de sculptori. De aici, probabil, modelarea sculpturală a unor figuri convexe, voluminoase în picturile sale și pliurile de haine, parcă cioplite din lemn [2] .
Madonna este prezentată într-un interior de casă . Este îmbrăcată într-o rochie albastră bogată, cu o mantie roșie și ține un copil pe genunchi, mâna dreaptă este întinsă spre focul care arde în șemineu , ca și cum ar fi să o încălzească - acesta este probabil un indiciu al anotimpului: în Evul Mediu, imaginea unei persoane care își încălzește mâinile lângă foc, simbolizează ianuarie . Șemineul este decorat cu stuc, unul dintre elementele căruia este o figurină sculpturală a unui bufon. În dreapta Madonei se află o măsuță cu un lighean de aramă și un ulcior de spălat; un prosop atârnă deasupra. Pardoseala este placată cu plăci de șah în două tonuri. Prin fereastra, pe jumătate acoperită cu obloane, se vede casa [3] .
Criticul de artă sovietic N. N. Nikulin, efectuând o analiză detaliată a picturii, a scris:
Lumina transparentă umple spațiul, iar umbre duble cad din prosop și obloanele ferestrei pe peretele tencuit. Artistul a dorit să arate interacțiunea mai multor surse de lumină. Chiar dacă nu a reușit întotdeauna acest lucru, chiar dacă umbrele nu corespund întotdeauna logicii naturale, însuși faptul de a aborda problema complexă a transmisiei luminii îl face pe Robert Campin un inovator. În acest sens, a fost înaintea artiștilor Renașterii italiene [4] .
Se crede că dipticul a fost scris în anii 1430, dar nu este menționat nicăieri până la mijlocul secolului al XIX-lea. A fost în colecția lui D. P. Tatishchev , dar cum a ajuns la el, nu a fost păstrată nicio informație. Catalogul Hermitage din 1902, precum și lucrarea lui E.K. Lipgart din 1911, precizează că dipticul a fost cumpărat de Tatishchev în Spania [5] , unde a fost ambasador între 1815 și 1821. Dar mai devreme Tatishchev a fost ambasador la Napoli (1802-1808, unde a început să-și adune colecția), iar după Madrid - în Țările de Jos (în 1821), și apoi a locuit la Viena (1826-1841), prin urmare, despre locul de achiziție de tablouri se poate doar ghici [6] .
După moartea lui Tatișciov, întreaga sa colecție, inclusiv dipticul Campin, a fost lăsată moștenită Ermitului . Ambele aripi ale dipticului sunt închise într-un cadru comun și au fost expuse în clădirea Schitului Nou din camera 261 [7] . La sfârșitul anului 2019, dipticul a fost scos din expoziția principală și trimis spre restaurare.
Atribuirea exactă a autorului a fost mult timp dificilă din cauza asemănării puternice bine-cunoscute în manierele picturale ale lui Robert Campin, Rogier van der Weyden și Maestrul lui Flemal . În inventarul Hermitage din 1859, dipticul este trecut ca o lucrare a școlii lui Rogier van der Weyden, în cataloagele Hermitage din 1863 și 1870, s-a exprimat o ipoteză despre paternitatea fiului lui Rogier, Pieter van der Weyden. Waagen credea, de asemenea, că dipticul aparține mâinii unuia dintre elevii lui Rogier, posibil lui Jan Memling [8] . Totuși, în 1898, s-a văzut posibila paternitate a maestrului flamand [9] , această versiune s-a răspândit și în lucrările de critică de artă. Schitul crede că autorul dipticului este Robert Campin [10] .